影視藝術(shù)的創(chuàng)作過程-全文預(yù)覽
【正文】 流的對象，又是質(zhì)量的檢驗者，他要通過各種手段為演員創(chuàng)造角色的生活環(huán)境、啟發(fā)演員的情感經(jīng)驗，幫助演員進戲，同時要準確控制演員的表演分寸，“不及”固然不行，“過火”更應(yīng)避免。在具體到拍攝某一鏡頭時，雖然攝影機由攝影師掌握，演員在鏡頭前表演，導(dǎo)演則坐在攝影機旁似乎什么都不干，其實導(dǎo)演正“眼觀六路，耳聽八方”，全神貫注地審視著拍攝質(zhì)量，以確保自己意圖的實現(xiàn)，如果感到不如意，就下令重拍。稍有疏漏，在以后的影片中就會出現(xiàn)叫入無法理解的畫面，例如某場景拍攝第一個鏡頭是某人在客廳中與客人交談的中景，他嘴里叼著的是一支吸了一半的煙卷，第二個鏡頭是此人認真聽客人說話的特寫。戲劇的演出總是從頭至尾循序演出，從第一幕開始直至最后一幕，而任何一部影片的拍攝都不是從第1號鏡頭開始依次從頭拍到尾，這就是影片實拍的“非連續(xù)性”的特點。也許這一切顯得稀奇古怪，但對偶然參觀拍戲的人的印象很典型。再失敗了二三次之后，終于拍完了這一個鏡頭。場記突然喊出聲來：“場次20號，鏡頭11號。”他跑進場內(nèi)用面巾紙輕輕拭去演員臉上的汗珠。他喊道：“好啦，現(xiàn)在安靜一下，進行排演吧！”又是一陣活躍。他看到攝影組的工作人員站著互相交談，似乎時間過了幾個小時。燈光、攝影機、布景、情緒激動的男演員和無精打采的女演員，來去匆匆。一般說，為了減少開支，節(jié)約成本，同時也為了減少拍攝日期，提高工作效率，制片部門都會對實拍規(guī)定相應(yīng)的期限，這個期限由拍攝日、運轉(zhuǎn)日（景點的轉(zhuǎn)移）和機動日（如拍攝外景時陰雨停工）等組成。排演小品就像是為角色創(chuàng)造打草稿，從中體驗和把握角色的性格特征和心理特征，使人物之間的關(guān)系處理上配合默契。當然，必要的搭置內(nèi)景還是需要的。如美國影片《泰坦尼克號》為了使場景具有高度的真實性，花費巨資讓影片的美工人員建造了一艘在尺寸上僅比原船小十分之一的道具船，可見其規(guī)模之大和置景工作之艱巨。如《沙鷗》女主角的扮演者就是一位專業(yè)排球運動員，具有國家級女子排球隊員的素質(zhì)和球藝。這種“度身定制”的現(xiàn)象現(xiàn)在已越來越普遍，如由斯泰隆主演的《第一滴血》、《絕嶺雄風》，由日本著名演員高倉健主演的《車站》、《兆治的酒店》等，都是主角先于劇本而確定了的。這話說得毫不夸張，因為演員畢竟是未來銀幕形象的體現(xiàn)者，導(dǎo)演的全部努力最后都需要通過演員落到實處。如影片《李清照》中晚年李清照生活的場景并不是在浙江金華的婺江之濱拍攝，而是選擇了幾個其他地方的景點后加以合成的。眾人呆呆地站在那里望，半晌，有人叫出聲來：“嘿！真棒！就拍這塊土地！”在選外景過程中，會發(fā)生兩種情況。冬日的殘陽懸在峁尖，四面望去，全是梁，全是峁，全是黃土。選擇外景的起碼要求是要符合劇作規(guī)定的時代、民族、地域的特點，并與未來影片的造型風格相一致。選景的工作由導(dǎo)演會同攝影師、美工師、制片主任一起進行?！憋@然他指的用來填滿銀幕的形象主要是由人物和景物構(gòu)成的。如果需要音樂渲染，導(dǎo)演會在分鏡頭劇本的音樂一欄中用記號標明，由電影作曲家根據(jù)劇情內(nèi)容及分鏡頭劇本指定的時間、長度來進行音樂創(chuàng)作。從技術(shù)上看，分鏡頭劇本必須包括如下幾項內(nèi)容：（1）把劇本中一個完整的場面分解成若干個鏡頭，估算每個鏡頭的長度，為每一個鏡頭規(guī)定景別與拍攝的方法。二是“介入式”，即在劇本的編寫階段，導(dǎo)演就參與進去，與編劇一起構(gòu)思和創(chuàng)作劇本，這種編導(dǎo)共同構(gòu)思寫作的方式有利于提高劇本“電影化”的程度，風格也比較統(tǒng)一。影視劇作的來源基本上是兩個：一是由編劇自行創(chuàng)作，另一個是編劇根據(jù)現(xiàn)成的文學(xué)作品或戲劇作品改編而成。在影視制作的流水線上有七個主要的崗位：編劇、導(dǎo)演、表演、攝影、美工、錄音和剪輯。第八章 影視藝術(shù)的創(chuàng)作過程影視作品的制作方法、制作過程要比其他藝術(shù)復(fù)雜得多。影視制作一般要經(jīng)歷三個階段：前期準備、實拍和后期制作。1．影視劇作劇作是一個影視作品的基礎(chǔ)，這個基礎(chǔ)越好，這部影視作品成功的可能性就越大。導(dǎo)演接觸影視劇作的途徑通常有三種：一是“自編自導(dǎo)”式，這樣的導(dǎo)演為數(shù)很少，他是真正意義上的影視作品的作者，這類作品一般具有鮮明的個人風格，國際上幾位著名的電影大師如卓別林、伯格曼、安東尼奧尼、費里尼等都屬于這一種。2．分鏡頭劇本導(dǎo)演的案頭工作是指導(dǎo)演構(gòu)思形成并訴諸文字的工作，包括完成分鏡頭劇本的撰寫與導(dǎo)演闡述兩項，其目的是對未來的影片事先進行藝術(shù)及技術(shù)等方面的綜合規(guī)劃與整體設(shè)想，為各部門創(chuàng)作提供依據(jù)。（3）估算音樂和音響效果的要求。我需要的是用一連串彼此銜接的形象來填滿那塊長方形的白色銀幕。導(dǎo)演對景的選擇，尤其是對外景的選擇都必須在實拍前得到落實。著名的例子是愛森斯坦在導(dǎo)演《戰(zhàn)艦波將金號》時，原劇本并沒有“敖得薩階梯”一場戲，是愛森斯坦在選外景時，發(fā)現(xiàn)“敖得薩階梯”極富造型表現(xiàn)力，便將這一場景納入銀幕造型體系，醞釀出天才的蒙太奇構(gòu)思。有天黃昏，一行人爬上佳縣的一個高山峁。在淡淡的黃色光線下，這土原博大、雄偉、悲愴。第二種情況是歷史題材的影片所涉及的有關(guān)外景因時間久遠，當年的原貌已不復(fù)存在，這就需要通過“借景”方法，以若干個局部景點合成以假亂真的場景。洪深當年有句名言：“挑選演員是導(dǎo)演構(gòu)思的一個組成部分，演員選對了，戲就完成了
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