【正文】 為演奏者參與其間。首先通過學習演奏簡單的奧爾夫樂器(包括旋律性音樂樂器、節(jié)奏性音樂樂器和捻指、拍掌等“人體樂器”),使所有兒童(包括那些因患啞聲或不喜愛唱歌的兒童)都可以親身實踐,主動地參與到音樂活動中來。所謂“創(chuàng)造”是指將以前各階段所學過的東西結合起來,使之形成一個獨創(chuàng)的小型樂曲。通過學生在即興基礎上所進行的綜合性創(chuàng)造過程,來發(fā)展學生的創(chuàng)造力。節(jié)奏練習在奧爾夫教學法中處于中心位置,其它許多內(nèi)容和教學手段都圍繞它進行。開始從兒童的順口溜、歌謠和名字中提取最短小的24節(jié)奏單位(如:兔子大熊貓),用它們作為樂曲旋律或兒童朗誦、歌唱的伴奏。所謂“聲勢”就是捻指、拍掌、拍腿、跺腳的簡稱,是用兒童的身體作為樂器,進行節(jié)奏訓練的一種既簡單又有趣的方式。因此,形體動作與舞蹈教學是奧爾夫教學的一個重要的組成部分,它不僅是學習音樂的手段,而且是學習的目的,與音樂具有相同的意義。主要訓練學生用動作對聽覺或視覺的感受做出反應的能力。主要為節(jié)奏練習、樂器演奏和指揮練習做準備。即對各種動作進行的技術訓練。即將各種動作在簡單的基礎上加以組合和變化。主要培養(yǎng)學生的想象力。為了誘發(fā)孩子身上的無意識動作,培養(yǎng)和促進這種動作的沖動,并使他們獲得有意識的造型。如:器樂演奏可以引入歌唱,歌唱練習可以發(fā)展為動作,從而使孩子們能夠更全面地體驗音樂。我發(fā)現(xiàn)這種體系不是單純音樂的形式,它是動作、語言與音樂的一體化,它是兒童的良師益友。它通過童謠、民歌、游戲、律動、歌唱、奏樂、舞蹈、童話等內(nèi)容進行教學,去激發(fā)兒童的學習興趣,并以低技術、高藝術的手段,讓兒童參與音樂活動實踐,在實踐中感受、體驗、創(chuàng)造、培養(yǎng)音樂興趣,獲得藝術經(jīng)驗,促進音樂藝術生活的進步。如果學生不愿主動做,那就是教學的失敗。這樣逐步深化的教學,是極大地受到了奧爾夫教學的啟發(fā)。通過學習奧爾夫教育思想,我的啟發(fā)很大。音樂是人生而有之的本能。奧爾夫說:“以身體奏樂,并把音樂移置于軀體之中。因此,在教學中,我致力于重建音樂、語言、動作三者之間的天然聯(lián)系,常常讓學生自編自演音樂劇、配樂故事、配樂朗誦等。,促使學生藝術趣味的提高。音樂離不開節(jié)奏,節(jié)奏是音樂的生命,是音樂的動力和源泉。一開始我用有節(jié)奏的語音朗誦入手,讓學生通過語言來掌握節(jié)奏。四種動作同時演奏即成了四聲部。奧爾夫設計了一套音準精確、音色優(yōu)美的有固定音高的音條樂器和無固定音高的打擊樂器等,其中的“音條樂器”即木琴、豎琴等一般學校是沒有的,所以我在教學中多采用無固定音高的打擊樂器,如三角鐵、鈴鼓、響板、鼓等。這樣的多聲部結構,織體清晰,層次分明,易記易奏,用來為歌曲伴奏或參加合奏、重奏,收效頗佳。我認為:奧爾夫教育思想及教學法在中國是較為適用的。當然隨著中國經(jīng)濟文化的迅猛發(fā)展,音樂教育也需要不斷地充實、更新和發(fā)展。第五篇：奧爾夫音樂奧爾夫教學法奧爾夫教學法是當代世界著名的音樂教育體系之一，其培養(yǎng)全人格發(fā)展和創(chuàng)造性能力的宗旨，及生動活潑、豐富 多彩的教學形式得到世界各國同行的高度贊譽和喜愛，更深得兒童的歡迎，因而在世界廣泛流傳。奧爾夫?qū)W校音樂教育體系被介紹進我國，使我們在音樂教育改革之初，就迅速與世界音樂教育的發(fā)展接軌，起點高、發(fā)展迅速，對促進我過音樂教育改革起了巨大的作用?！蔽冶局鴬W爾夫教育的指導思想，十幾年來，一直學習和運用奧爾夫的教學方法，并結合實際，在課堂教學中，注重培養(yǎng)學生自己參于年月音樂，創(chuàng)造音樂的能力，提高了學生學習音樂的興趣。當老師給學生莫個任務的時候，他怎么做并不重要，盡可能讓他們按照各自的條件，方式，意愿做。重要的只是‘做’的本身。我就是本著這種指導思想，在課堂教學中，結合教材和學生高低年級的不同特點進行教學。：在低年級的課堂教學中，根據(jù)小學生愛動，做不住的特點，選擇的內(nèi)容以游戲為主。在教學過程，教師首先提問學生：“那位小朋友知道小袋鼠是什么樣的？”“那位小朋友上來模仿小袋鼠呢？”。接下來老師把提前準備好的氣球當果子，小朋友過來摘。小朋友把摘到的果子裝進大袋子里（可以用書包代替袋子），然后模仿小袋鼠挺著大肚子走路的形象。然后老師彈旋律，小朋友們可以踏著琴的旋律和節(jié)奏來進行表演，在小朋友們表演興奮時老師把歌詞朗讀出來，同學們很快就可以記住。同學們在游戲的快樂中學習了音樂，加強了對音樂的興趣。在我們的音樂教學中最重要的部分，學習音樂最基礎的部分就是節(jié)奏。在一年級的第一堂音樂課中，我是這樣進行節(jié)奏教學的。如：[我 叫 鄭世 紅]按節(jié)奏：[走 走 跑跑 走]，讓小朋友也象老師這樣介紹自己的名字，并分成兩部分，叫兩個字的站在左邊，叫三個字的站在右邊，按節(jié)奏[ 走 走 走 走] 和[ 走 走 跑跑 走]。例如：[我 叫 王 鵬]、[你 叫 張小 寧]。為了讓同學們對這兩個節(jié)奏型加深印象，（1）讓他們用手，腳做動作練習。如：小貓，小貓，大老虎，在練習過程中也可以用聲音的強弱，來讓小朋友們體會節(jié)奏有強弱。這節(jié)課給小朋友留下了深刻的印象。在聲勢訓練中，高年級同學非常感興趣。并從中學到很多知識和道理。這說明各自獨立活動，互相協(xié)調(diào)的雙手活動平衡能力的獲得也要經(jīng)過一定的鍛煉，也使學生們懂得雙手活動平衡的練習，在音樂中具有重大的實際價值。個人雙手操作方式與他人合作都需要具備這種既能各自獨立，又能互相協(xié)調(diào)的能力。這也正是奧爾夫教學法的宗旨。在這十幾年的音樂教學中，我對奧爾夫教育產(chǎn)生了極大的興趣，特別是在課堂教學的應用，使課堂教學生動活潑。在實施素質(zhì)教育的今天，小學音樂教學采用奧爾夫教學法是十分適用的。奧爾夫教學法內(nèi)容及原理 奧爾夫音樂教育的基本內(nèi)容聽力訓練。律動訓練：聲勢、形體、游戲等訓練及應用。創(chuàng)造性能力培養(yǎng)。奧爾夫音樂教育的原理可以歸納為以下幾點：綜合性；即興性；親自參與、訴諸感性、回歸人本；從本土文化出發(fā)；適于開端；為所有人。奧爾夫音樂教學的方法與成果通過說、唱、跳、奏、戲劇表演、繪畫等音樂舞蹈藝術形式；專心于音樂或戲劇，表演的進程，正確地擔當自已的角色，養(yǎng)成專心致志的良好品格；以生動活潑、豐富多彩的快樂教學形式；讓學生發(fā)現(xiàn)自我，培養(yǎng)人的創(chuàng)造力、自信心、專注性、合作精神、反應能力及全人格發(fā)展。奧爾夫音樂，最適合兒童的音樂奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。原本的音樂是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂，即人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結構；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。奧爾夫原本性音樂教育的原理可以歸納為以下幾點：綜合性隨著科學的發(fā)展，將藝術劃分得也越來越細，但音樂不是以單一的形式存在的，不是單純用嘴唱或用耳朵聽，它是一種綜合的藝術，可以一邊唱一邊跳一邊用樂器演奏。這是人類本來的狀況，是原始的，也是最接近人心靈的，因此可以說音樂是綜合的藝術。在看到一幅圖畫后，他們可以根據(jù)自己的理解用音樂去表達，通過簡單的樂器即興演奏、即興表演，使孩子也從事藝術家的工作，用音樂去挖掘、去創(chuàng)作、去發(fā)揮想像力。親自參與、訴諸感性、回歸人本情商是人們智力發(fā)展的一個重要因素，以往人們不知道通過何種途徑去培養(yǎng)，現(xiàn)在奧爾夫就是個培養(yǎng)情商的好方法。原本的音樂是一種人們必須自己參與的音樂。當音樂響起，你可以用身體動作表達，就像有的小孩子，聽到電視里面唱歌或者跳舞，也扭動小屁股跳起來，嘴里也哼唱起來。從本土文化出發(fā)奧爾夫的音樂教育思想及其教學方法，呈現(xiàn)一種開放性，這使得奧爾夫音樂教育體系在任何一個國家、民族的傳播必然形成本土化。從本土出發(fā)，中國的奧爾夫結合了本民族的文化、語言、民歌、童謠甚至是方言。因此，各國的奧爾夫理念相同，卻在具體內(nèi)容上不同，不會使奧爾夫局限在某一時代、某一國家，而是不斷創(chuàng)新，世世代代發(fā)展下去。有些家長認為孩子沒有音樂細胞，沒必要對孩子進行音樂教育，這就大錯特錯了。每個孩子都能感受和體驗。讓他們從小懂得節(jié)奏、韻律，了解音樂語言。總之，奧爾夫打破了科學的系統(tǒng)性，擺脫了科學對音樂的桎梏，更有利于個性的健康發(fā)