【正文】 ?？臁Ｅ囵B(yǎng)幼兒的情感?？傊畩W爾夫教學法強調(diào)藝術(shù)教育的綜合性。今后我在教學上要積極學習奧爾夫音樂教學法，帶著孩子學習探索，積極進取。奧爾夫音樂教學法，是世界上影響最廣泛的音樂教學體系之一，適用于兒童，追求動作、語言、舞蹈、表演的緊密結(jié)合，是一種孩子們必須親自參與的音樂活動?？寺迤澋捏w態(tài)律動教學并稱為世界三大音樂教育體系。教授展示了歌唱、舞蹈、器樂演奏等不同類型的教學模型，啟示著我們：每一樣平凡的東西都能具有無窮的想象、都能制造出美妙的音樂，生活無處不是音樂，我們可以在音樂中享受自由和快樂，在音樂中大膽地嘗試、成長，在音樂中學會與同伴交流、相互信任與合作。孩子也能享受這些的話，那將會有一個多么快樂的童年和美妙的未來？通過此次培訓使我初步了解了奧爾夫音樂教學的特點與根本的方法，奧爾夫音樂教育對啟迪幼兒思維，培養(yǎng)、健全幼兒人格是極佳的教育方法，我將把奧而夫音樂藝術(shù)引入日常的幼兒園常規(guī)音樂教育中，讓音樂陪伴孩子們成長，塑造他們真、善、美的健全人格。培訓中，尚永娜老師給我們展示了各種課例，新穎的形式、輕松的氣氛，深深吸引著我們在座的每一位老師，讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。我認為，奧爾夫教學把枯燥的音樂知識通過不同的游戲、舞蹈、情境表演等方式展現(xiàn)出來，讓人在歡樂、輕松的氣氛下牢固的掌握這些音樂知識，并學會運用。通過尚老師的專項培訓，我了解到奧爾夫音樂的材料應該是多樣性的，學習的方式也應該是多樣性，畫面中有節(jié)奏、節(jié)奏中有律動、律動中有欣賞，各種多樣性的結(jié)合，形成了奧爾夫音樂的綜合性，這種綜合性不但培養(yǎng)孩子的感受、欣賞、表現(xiàn)能力，而且還綜合提高孩子們的語言能力、理解力和表演能力。這些方法都是值得學習的，在今后的欣賞課中都是可以借鑒的。我認為，奧爾夫教學是一種過程性的教學，是以孩子們?yōu)橹黧w的教學，是一種創(chuàng)造性的教學，你學會了不一定會教好學生，它需要教師具備良好的音樂素養(yǎng)以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們?nèi)嬗行У?、生動有趣的音樂教育。開學前，我初步學習了奧爾夫音樂教學。聆聽這次活動，使我有時機領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節(jié)奏，節(jié)奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。做游戲期間曹老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感慨詞的提示等，而且馬老師的表情很夸張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。第五篇：奧爾夫音樂教學體系摘要：20世紀記錄著我國教導大年夜改革的汗青軌跡，中國音樂教導也在這一背景下經(jīng)歷了質(zhì)的演變。文將該體系在中國的傳播與實踐進行了一次梳理――自20世紀80年代開端，奧爾夫教授教化法在中國開端了大年夜范圍的傳播與實踐過程，這一汗青過程無疑對中國音樂教導產(chǎn)生了的積極影響，同時也產(chǎn)生了有進步的阻力。關鍵詞:奧爾夫音樂教導體系，中國，成長，實踐，過程，阻礙奧爾夫音樂教導體系是20世紀以來世界最有名、影響最廣泛的三大年夜音樂教導體系之一。那么奧爾夫音樂教導體系是若何構(gòu)成的呢？它在中國的成長又是若何呢？本文將帶你走進奧爾夫音樂教導體系。仰仗在音樂和戲劇方面的稟賦予盡力，奧爾夫以本身的方法完成了肄業(yè)生活，以后奧爾夫從事作曲工作，在他保持著創(chuàng)作之路的同時又尋覓到他事業(yè)成長的另外一條軌道――黌舍音樂教導。是瑪麗?維格曼(Marywigman)創(chuàng)建的維格曼黌舍和她所成長的“新德國跳舞”，給了奧爾夫兩大年夜啟發(fā)：一是“將音樂的特點轉(zhuǎn)換到有形的肢體上”，“將音樂與說話、動作和跳舞融為一個綜合體，而不是將包含音樂在內(nèi)的各要素分別開來，將音樂和動作分別為抽象、逝世板的僵化物”。因而在1924年，“29歲的奧爾夫和達爾克羅茲的學生多羅西?京特(DorotheeGunther)一路在慕尼黑建立了一所集體操、音樂、跳舞為一體的“京特黌舍”(Guntherschule)”。奧爾夫在黌舍里負責音樂課程的施教，并在教授教化實踐中獨創(chuàng)了被稱為“人體樂器”的“聲勢”，制造了較易控制的節(jié)拍性樂器，乃至為這些樂器寫了第一批應用教材（后成長為《黌舍兒童音樂教材》）。1948年為巴伐利亞電臺編寫“黌舍音樂教導”，引發(fā)教導界的廣泛存眷，并遭到音樂教師迎接。奧爾夫的音樂教導道理即“理念”用一句話來概括就是:“本來性”的音樂教導。?“我國粹者多將其譯為?原始的?、?基本的?、?初級的?、?元生性的?、?天然的?、?富有生命力的?等”。它是先于智力的，它不消甚么大年夜型的情勢，不消構(gòu)造，它帶來的是小型的序列情勢、固定音型和小型的回旋曲情勢。”奧爾夫認為：在音樂教導中，音樂只是手段，教導人才是目標。所以，音樂教導的重要義務，應當是為浩瀚的將來不是音樂家的孩子著想，幫助他們，使他們也能夠或許參加音樂活動，可以或許成為積極的和有必定程度的音樂觀賞者，可以或許從音樂中享遭到樂趣。是以，奧爾夫教導體系始終強調(diào)兒童主動參與音樂活動。經(jīng)由過程進修吹奏奧爾夫樂器，讓所有的兒童都可以親身實踐，主動地參與到音樂活動中來。固然奧爾夫音樂教導體系在20世紀60年代就已確立了，然則這個有名的教導體系與中國這個文明古國產(chǎn)生接洽確要比及二十年今后。上海音樂學院音樂研究所所長廖乃雄傳授借此【護膚】，于1980年9月1日赴西德拜訪。他經(jīng)過量方接洽終究找到了奧爾夫師長教師，奧爾夫師長教師也因?qū)χ袊幕溺娗闊岢澜右娏肆蝹魇?。對中國來講，奧爾夫給了我們一個進修鑒戒的機會，而對奧爾夫來講，中國的鑒戒有助于完成他多年的欲望。1981年l月4日，廖乃雄傳授回國，并把全部經(jīng)歷投入到對奧爾夫音樂教導體系的介紹傳播中，翻譯材料、寫文章，并舉辦講座。在此時代，對奧爾夫音樂教導體系的傳播重要集中在對該體系的介紹中。在兩年半時代，他多次在奧爾夫故居從事研究（奧爾夫已于3月份去世），三次去奧爾夫?qū)W院拜訪和聽課，除聯(lián)邦德國境內(nèi)（包含西柏林）的幾所以奧爾夫定名的黌舍和合唱隊外，還去意、法、比的“奧爾夫中間”等處進行了拜訪、聽課和不雅摩表演?；疽魳方虒Ц母锏囊淮竽暌钩晒兑魳氛n程標準》，對音樂教導所規(guī)定的條例內(nèi)容，恰是新世紀基本音樂教導的特點地點。事實上，這類影響不是單方面而是互相的。必定意義上說，恰是鑒戒了奧爾夫音樂教導體系很多先輩的、更合適于音樂教導的理念和方法，才促使了我國的基本音樂教導進行了一輪又一輪的改革，世紀之交的此次改革特別如此。該教材將奧爾夫音樂教導體系的先輩理念與我國音樂教導的實際情況、傳統(tǒng)文化很好地結(jié)合起來，既成長了奧爾夫音樂教導體系，又推動了該體系在中國的傳播與實踐過程。1986年，中國音協(xié)音教委正式成立。中國音協(xié)音教委的成立，對奧爾夫音樂教導體系在中國的深刻傳播發(fā)揮了重要的感化。1991年8月9日至19日，中國音協(xié)邀請奧爾夫?qū)W院的曼努艾拉、庫巴斯特兩位教師來北京的培訓班講學。1991年9月至1992年2月應美方邀請，李凌、李妲娜赴美九個城市考察音樂教導，參加全美奧爾夫年會活動；在紐約、華盛頓、圣迭戈等地作學術(shù)講座，示范教授教化課。至90年代末的近十年間，該組織舉辦了三屆年會，會員達八百人。從1995年開端，奧爾夫協(xié)會組辦了一年一期、為期一年的經(jīng)久在職師資培訓。除經(jīng)久的奧爾夫師資培訓班，各類短時光的奧爾夫師資培訓活動也在大年夜面積地進行著，如北京、深圳、汕優(yōu)等地把奧爾夫音樂教導列入了每期的再教導內(nèi)容中；上海音樂學院作為中國介紹奧爾夫音樂教導體系的來源地，則常常應用假期舉辦奧爾夫培訓班活動。1995年7月7日至16日由李妲娜任團長、姚文任副團長、秘書長率中國音樂教導代表團赴澳大年夜利亞墨爾本參加記念奧爾夫誕辰一百周年國際研究會。借奧爾夫誕辰一百周年這一機會，奧爾夫音樂教導體系在中國的傳播與實踐過程又邁進了一大年夜步。起步期內(nèi)，對奧爾夫音樂教導體系相干書本的研究僅以翻譯為主；而到了成長期，這一研究更深刻一層，除在期刊上持續(xù)翻譯國外有關奧爾夫音樂教導體系的文章外，書本方面則更多地出現(xiàn)了相干的專題介紹，如李妲娜主編的《世界音樂教導集萃》、《音樂教導文選》等等，恰是這一批又一批書本的出版與發(fā)行，才使得奧爾夫體系在中國的成長破解了說話方面的障礙，促進了奧爾夫體系的本土化。認知方面的誤差就是啟事之一。絕大年夜多半的高校公共音樂教師在沒有賣力分析、研究的情況下，先入為主地認為奧爾夫音樂教導體系不實用于高校公共音樂教導，排斥對其的引進和應用。因為奧爾夫音樂教導體系從產(chǎn)生伊始至今，已有百年，進入我國也有二十多年時光，使得相當多的人認為它基本就是“古董”。如中國奧爾夫?qū)I(yè)委員會與處所合作，聘請專家舉辦講座和指導班等。有些是應用奧爾夫的音樂教授教化用其課例，囫圇吞棗，教授教化缺乏創(chuàng)新、成長，其教導理念基本成了“幌子”。然則因為汗青啟事，在傳統(tǒng)文化價值不雅下的教師本位教導不雅，與奧爾夫音樂教導體系倡導的人本主義教導不雅截然相反，至今仍影響著高校公共音樂教導教授教化。并且在傳統(tǒng)哲學思惟影響下構(gòu)成的比較保守的思惟方法，使我國的高校公共音樂教師和通俗高校學生都面對著改變不雅念的挑釁。奧爾夫體系的樂器包含兩大年夜類:無固定音高的攻擊樂；有固定音高的樂器。結(jié)合動作和結(jié)合樂器的講課方法，異常富有創(chuàng)意和文娛性，并能調(diào)動學生的參與意識，而達到了很好的實踐后果。奧爾夫樂器不但使公平易近音樂教導在內(nèi)容和品種上擴大年夜了器樂這個部類，并且從全部教導體系直到具體的教授教化方法上，教激發(fā)了一場革命，使兒童和學生從一開端接觸音樂教導起，就得以深刻到音樂整體的構(gòu)造中去，并親身參與吹打去體驗音樂的豐富。作為傳授奧爾夫課程的教師，必須預先花費大年夜量的時光去接收控制和應用奧爾夫樂器的應用和搭配方法。任何一種事物的成長都有它的載體，中國現(xiàn)階段作為傳播這類體系的載體，起首是要征得國度對音樂教導物質(zhì)基本上的支撐，扶植現(xiàn)代化的教導基地，引進先輩的教授教化設備，培養(yǎng)高程度周全成長的師資力量。而進步音樂教導者的本質(zhì)是音樂教導創(chuàng)新成長的基本包管。然后付諸于教授教化實踐中，并且可以或許身材力行地去應用各類教授教化方法。假如音樂教導師資程度低下，并且缺乏愛心和義務感，就會變相地把奧爾夫音樂教導本來性曲解為或?qū)嵺`成粗淺的模式化，并把發(fā)明性懂得為任其隨便的活動。貿(mào)易化的欠妥參加，也使奧爾夫的進步放慢了腳步。其實，一部分幼兒園只是將實施奧爾夫兒童音樂教導作為幼兒園創(chuàng)收的一種手段，并以此作為收取高額贊助費的飾辭；一部分幼兒園則以此嘩眾取寵；還有一部分幼兒園則是盲目跟風，認為外國的就是好的，你引進“科爾曼模式”，我就引進“奧爾夫模式”等等。家長似懂非懂，總感到“奧爾夫”是如今教授教化法的意味，小孩子應當或必須去接觸它，進修它。如今的奧爾夫音樂教導體系作為外來教導體系，因處所差別性和我國音樂教導中本身所具有 的缺點，其在中國的成長過程中出現(xiàn)了很多問題。我們應當積極尋求教導改革的機會，破解教導特別是音樂教導中存在的困難，這不但能促進奧爾夫教導體系在中國取得更好的成長，更重要的是讓中國的音樂教導邁上一個新的臺階！參考文獻[1][D].保存地點：[2][J].[3]李妲娜，修海林，[M].上海：上海教導出版社，2002[4][M].上海：華東師范大年夜學出版社，2001[5]（OrffSchulwerk）在中國[J].樂府新聲，[6][J].中小學音樂教導，.[7]――奧爾夫《黌舍音樂教材》精選[M].上海：上海教導出版社，2004[8]曹理等主編《音樂學科教導學》，首都師范大年夜學出版社2000年版[9]《卡爾?奧爾夫和他的創(chuàng)作，文獻記錄》，第三卷奧爾夫音樂教學體系是當今世界影響最廣泛的三大音樂教學體系之一，它具有原本性、綜合性參與性、元化等特點，它將音樂融于詩詞、兒歌、律動、游戲、欣賞之中，啟迪學生音樂潛能，充分感覺藝術(shù)魅力。他所創(chuàng)立的這套兒童藝術(shù)基礎教學體系己打破了音樂范疇，廣泛采用各種藝術(shù)表現(xiàn)形式，為孩子打下堅實的藝術(shù)基礎。奧爾夫以一個藝術(shù)家高瞻遠矚的眼光看到藝術(shù)各種表現(xiàn)形式都是有著內(nèi)在的緊密聯(lián)系，都有著它們共同的元素—并利用這些因素去編設教材，起到互相推移的作用，使學習變得容易快捷。節(jié)奏?.奧爾夫認為兒童音樂才能的發(fā)展，應從其自然趨勢出發(fā)。他還認為音樂構(gòu)成的第一要素是節(jié)奏，不是旋律。應當說奧爾夫強調(diào)節(jié)奏是音樂的生命，是音樂生命力的源泉。并且同時要結(jié)合語言節(jié)奏,動作的節(jié)奏來訓練和培養(yǎng)兒童的節(jié)奏感。如：小 老 鼠∣ 上 燈 臺 ∣偷 油 吃∣ 下 不 來∣喵 喵 喵∣ 貓 來 了∣嘰 里 咕 嚕 嘰 里 咕 嚕∣ 滾 下 來‖就這么一個小兒歌，你可以把他變成各種節(jié)奏來朗誦，然后再結(jié)合一定動作或舞蹈去加強節(jié)奏，使孩子在邊朗誦邊跳或邊拍掌，跺腳等過程中。奧爾夫教學第二個重要特點就是打擊樂器。有固定音高能奏出旋律的，和無固定音高而起節(jié)奏作用的兩類。這迎合奧爾夫以節(jié)奏為第一的目的。尤其對于孩子可以使它們盡心的演奏。在打擊樂器的運用中常與朗誦，表演，舞蹈相結(jié)合起來運用。由于打擊樂器的演奏技術(shù)簡易，和聲思維單純，而且伴奏的各個聲部均以固定的節(jié)奏型為基礎，因此完全可以讓孩子一開始就作自由即興性演奏。充分發(fā)揮他們的想象力和創(chuàng)造力。以上是我對奧爾夫教學法的一些粗淺認識和特點總結(jié)。讓中國的兒童在早期的音樂教育中有了更好的教材和方法，也讓我們這些從事音樂教育的人們受到很大的啟發(fā)，開闊了我們的視野，為我們今后的工作開辟了新天