【正文】 儀式、葬禮、宴會、建造陵墓、牧羊、播種、紡織、舞蹈等．在畫面的構(gòu)成方式上，博學(xué)的了，埃及人把數(shù)學(xué)幾何學(xué)的知識融入了壁畫創(chuàng)作，他們根據(jù)一定的數(shù)值確定各部位之間的關(guān)系由于數(shù)的精確性，使為數(shù)眾多的壁畫作品在規(guī)格形式上達(dá)到了高度統(tǒng)一形成了兒何化的裝飾風(fēng)格，在空間處理上，完全打破了時間、空間的束縛，將不同視點(diǎn)、小同時空的人物和景物容納于被幾何學(xué)分割的形式結(jié)構(gòu)中，人物和動物的造型處理完全服從程式化的構(gòu)圖需要，往往人物上身呈正面，下身呈側(cè)面；人物側(cè)面臉形繪上正面的眼睛。陶器是古代希臘人的生活必須品和外銷商品，特具實(shí)用和審美意義。東方風(fēng)格指公元前7世紀(jì)至公元前6世紀(jì)流行的一種陶藝，由于對東方出口，因此考慮到東方人的審美和實(shí)用，主要以動植物裝飾紋樣為主，有時直接采用東方紋樣；其次是增強(qiáng)了裝飾趣味，將動植物加以圖案化。紅繪風(fēng)格與黑繪風(fēng)格相反，即陶器上所畫的人物、動物和各種紋樣皆用紅色，而底子則用黑。流行于公元前6世紀(jì)末到公元前4世紀(jì)末。據(jù)說這種風(fēng)格是由阿提卡的安杜基代斯完成的。它是一種用來裝飾書籍的精致小型繪畫，一般認(rèn)為起源于歐洲的手抄本和小型木板蛋膠畫。這種精細(xì)刻畫的小型繪畫，主要用作書籍的插圖及封面和扉頁上的裝飾圖案。多數(shù)采用礦物質(zhì)顏料繪制，甚至把珍珠、藍(lán)寶石磨成粉當(dāng)顏料。以后細(xì)密畫曾在希臘和羅馬廣泛流行，但幸存下來的實(shí)物很少。最著名的是尼德蘭林堡兄弟1433年開始為貝里公爵畫的10幅《祈禱文插圖》，畫面極為精美，用珍貴顏料畫在羊皮紙上?？岬聲r期、薩非時期和后薩非時期，每個時期內(nèi)又分為各種不同派別，14～16世紀(jì)間有一支龐大的細(xì)密畫隊伍。細(xì)密畫是為少數(shù)人服務(wù)的藝術(shù)，本質(zhì)上是貴族藝術(shù)，并沒有在民間普遍流傳。細(xì)密畫的畫師多數(shù)集聚在宮廷中。奧斯坦法爾希奇揚(yáng)是伊朗細(xì)密畫的杰出代表，1930年生于伊朗伊斯法罕，師從于另一位伊朗繪畫大師伊瑪米。聯(lián)合國教科文組織總干事馬約爾稱贊他為“一位屬于全人類的畫家”。我們平常所講的浮世繪是指浮世繪版畫，而把手繪的浮世繪稱作“手繪浮世繪”也叫“肉筆浮世繪”并不把它當(dāng)作浮世繪的正宗。墨揩繪是指用單色墨印刷的木版畫，也就是我國所稱的黑白木刻，它始于寬文菱川師宣和他門下的畫家自稱是“大和繪師”，一語道破了他們的畫風(fēng)源頭。像這類以歌舞伎、美人畫為內(nèi)容的題材在當(dāng)時很普遍，較為出名的有鳥居派，如鳥居清信（1664－1729）、奧村政信（l686－1764），這些畫家的作品與我國現(xiàn)有的黑白木刻版畫不同的是，當(dāng)時僅以單幅獨(dú)立欣賞的版畫形式出現(xiàn)，在日本稱一枚繪或一枚揩，保留著很樸素的初期樣式。寓意像錦繡一樣的美麗，以后成為浮世繪的主流。其代表人物為鈴木春信（1725－1770），其作品以抒情性、夢幻性、美人畫而出名，他擅長于從《和歌》和《物語》等大典文獻(xiàn)中得到靈感，而把它轉(zhuǎn)換為當(dāng)時風(fēng)俗性的版畫。鈴木春信這時期是浮世繪最活躍的時代，到了后期勝川春章除創(chuàng)造出許多優(yōu)秀美人畫外，開始受到歐洲美術(shù)家的啟發(fā)，尤其是法國印象派，在他的作品中常有流露。三、黑白裝飾畫基礎(chǔ)訓(xùn)練正如其他的專業(yè)性質(zhì)一樣，良好的造型基礎(chǔ)是學(xué)習(xí)好一門專業(yè)學(xué)科的前提。這對于今后各門功課的學(xué)習(xí)是非常有幫助的。不過題材的選擇還應(yīng)該看是否能達(dá)到訓(xùn)練的目的。三、黑白裝飾畫的設(shè)計語言黑白畫 言下之是知利用黑白之間的對比關(guān)系來進(jìn)行設(shè)計的黑白畫作品。“黑無白不顯，白無黑則不彰?！焙诎钻P(guān)系的合理運(yùn)用則會創(chuàng)作出無數(shù)精彩的作品，我們怎么所要講述的是如何利用黑白對比的關(guān)系以及點(diǎn)，線，面等基本造型的語言與形式去表達(dá)美妙的黑白世界。細(xì)致的點(diǎn)表達(dá)著均勻的層次變化。耐人尋味。2．線的變化與點(diǎn)的元素一樣，線在黑白畫中始終保持著其特有的表現(xiàn)趣味，在某些特定的形體中，線的表現(xiàn)會超出其他形式表現(xiàn)的局限，是畫面更具有美感和欣賞性。3．面的變化由于點(diǎn)與線的表現(xiàn)有一定的局限性，所以面的變化就成了必不可少的表現(xiàn)元素，以此來補(bǔ)充與完善黑白畫中一些深度的層次。面的表現(xiàn)特征極為明確，有陰面，陽面以及陰陽交錯之面，簡潔明了，充分體現(xiàn)了黑白之間的表現(xiàn)魅力。這一表現(xiàn)風(fēng)格為何得以傳承與發(fā)展，主要是因為這種寫實(shí)的風(fēng)格較易于被大眾所接受，人們通過作品細(xì)致真實(shí)的表現(xiàn)苴接感受作品的藝術(shù)及文化內(nèi)涵，與藝術(shù)家的心靈溝通得咀直接的實(shí)現(xiàn)。這對于產(chǎn)品形象的推廣、設(shè)計理念的傳播是大有益處的。超寫實(shí)的黑白畫作品往往是將產(chǎn)品或人物、動物等形象以點(diǎn)、線、面的形式來加以細(xì)致地描繪和表現(xiàn)，突出形象的特征。在國外的現(xiàn)代插畫中，超寫實(shí)的作品也有很出色的表現(xiàn)，題材包括了文學(xué)、環(huán)保、社會等諸多內(nèi)容與形式，確實(shí)讓人在得到教育的同時，也欣賞到了藝術(shù)家們的精心之作。我們從具象黑白畫中能獲得簡括、明晰、富于程式的美感，而裝飾性的黑白畫則更趨向于抽象的美感、盡管我們可以用素描的手法塑造黑白畫，但帶有很強(qiáng)裝飾性表現(xiàn)手法的黑白畫應(yīng)是理性與感性交融的結(jié)果，將黑白面作品推到了一個富于品位的高度。裝飾性程度高的黑白造型極富簡括和韻致的美感，更能強(qiáng)烈地吸引觀者的視線，讓人欣賞到其獨(dú)特的藝術(shù)價值?？疾鞂W(xué)生是否掌握之前學(xué)習(xí)到的繪制裝飾畫的手法。尺寸：A4顏色：黑白要求：運(yùn)用之前學(xué)習(xí)過的各種方法，作品整潔干凈，構(gòu)圖完整，有一定的意境。鍛煉學(xué)生的想象能力。九．裝飾畫色彩的視覺心理一、色彩的冷曖感色彩的冷暖是人體本身的經(jīng)驗習(xí)慣賦予我們的一種感覺，絕不能用溫度來衡量。如太陽、火本身的溫度很高，它們所射出的紅橙色光有導(dǎo)熱的功能，使人的皮膚被照后有溫暖感。這些生活經(jīng)驗和印象的積累，使視覺變成了觸覺的先導(dǎo)，只要一看到紅橙色，心里就會產(chǎn)生溫暖和愉快的感覺，一看到藍(lán)色，就會覺得冰冷、涼爽。它們在色立體上的位置分別被稱為暖極、冷極，離暖極近的稱暖色，像紅、橙、黃等，離冷極近的稱冷色，像藍(lán)綠、藍(lán)紫等，綠和紫被稱為冷暖的中性色。在冷色工作間工作的員工，于59華氏度時感到冷，而暖色工作暖工作室的員工，當(dāng)溫度自59華氏度降到52華氏度時，仍然不覺得冷。但外室卻涂成紅色的，這是為了給我(教練)作臨陣前的打氣講話提供一個更為興奮的背景。從色彩的心理學(xué)來說，還有一組冷暖色，即白冷、黑暖的概念。因此，黑色衣服使我們感覺暖和，適于冬季、寒帶，白色衣服適于夏季、熱帶。穿白花紋或近丁白色的衣服都免 于灼傷。在同一色相中也 有冷色感與暖色感之別。大智浩把色彩冷暖的相反特征以一些相對語來表示(表5)值得一提的是：物理學(xué)上的色溫與色彩的冷暖是有區(qū)別的，色溫高色越冷，色溫越低色越暖，如處在高溫條件下的鐵塊，400℃以下無色，400℃～700℃為暗紅色，700℃～1000℃為鮮紅色，lOOO℃以上為白色。二、色彩的空間感在平而上如想獲得立方體的、有探度的空間感，一力面可通過透視原理，用對角線、重疊等方祛來形成，另一方面也可T運(yùn)用色彩的冷暖、明晴、彩度以及面積對比束充分體現(xiàn)。色彩中我們常把暖色稱為前進(jìn)色，冷色稱為后遐色。因此，為使紅光在視網(wǎng)膜上成像，水晶體就要變厚一些，把焦距縮短，使成像位置前移。從明度上看，亮色有前進(jìn)感，暗色有后退感。然而，色的前進(jìn)與后退與背景色緊密相關(guān)。相反，在白色背景上，深色向前推進(jìn)，而淺色剛?cè)诎咨尘爸?。作為形來講，完整的形、單純的形向前，分散的形、復(fù)雜的形向后。這種色的秩序、形的秩序本身就具備空間效應(yīng)。不然．則會形成色彩的矛盾空間。感覺靠近的前進(jìn)色，因膨脹而比實(shí)際顯大，亦稱膨脹色，看來遠(yuǎn)去的后退色，義因收縮而比際顯小，亦叫收縮色。翻看雜志時稍稍留心，就會發(fā)現(xiàn)白地黑字顯得小而黑地白字顯得略大。四、色彩的輕重感色彩的輕重感主要與明度相關(guān)。明度相同時，彩度高的比彩度低的感到輕。通常描述作品用到的“飄逸”、“柔美”、“深沉”，“穩(wěn)重”、“雕塑感”等修飾語，其中都含著色彩重量感的意義(當(dāng)然也包括形的意義)。明度較高，彩度又低的色有柔軟感，如粉彩色；明度低，彩度高的色有堅硬感，中性色十．裝飾畫的色彩構(gòu)成關(guān)系] 裝飾畫色彩的構(gòu)成是研究畫面色彩的位置面積、相互關(guān)系及有機(jī)組合色彩的搭配與布局，構(gòu)成和諧的、有韻律的色彩整體，(1)色彩的均衡色彩的均衡是指色彩，面積，明度純度在配置中的平均布局這種形式既有活潑、豐富、自由、生動、有趣等特點(diǎn)，又有良好的平衡安定狀態(tài)，因此是裝飾畫配色的常用手法。(2)色彩的主從在裝飾畫配色過程中，為了調(diào)整整體配色的關(guān)系不明確、單調(diào)、平淡的狀況，雖畫耐活力，通常在畫面某個部位設(shè)置強(qiáng)調(diào)、突出的色彩，以起到畫龍點(diǎn)睛的作用，這個色彩稱為重點(diǎn)色彩，使用重點(diǎn)色彩時在適度和適量方面應(yīng)注意以下幾點(diǎn)：1為了吸引觀者的注意力，重點(diǎn)色一般都應(yīng)選擇安排在畫面中心或主要地位。重點(diǎn)色面積不宜過大，否則易與主調(diào)色發(fā)生沖突抵消而失去畫面的整體統(tǒng)一感，面積過小，則易被四周的色彩所同化，不被人們注意而失去作用。(3)色彩的呼應(yīng)色彩的呼應(yīng)又稱色彩關(guān)聯(lián)。色彩呼應(yīng)手法—般有分散法和系列法兩種：1~434《蚌》陳永剛。紅色適當(dāng)在其他部位作些呼應(yīng)，使其產(chǎn)生相互對照的勢態(tài)。系列法，紅、黃、藍(lán)、白等色I(xiàn)司時出現(xiàn)在作品的不吲平面與宅問，組成系列|殳計，產(chǎn)生協(xié)調(diào)、整體的感覺。色彩明度的高低和強(qiáng)弱對比是裝飾畫色彩層次處理的最好方式另外．還常用色彩的前進(jìn)、后退感形成的距離錯覺來加強(qiáng)裝飾畫畫面的空間層次。裝飾畫色彩的個性化表達(dá)往往可以從多方面來實(shí)現(xiàn)，如色彩的對比與調(diào)和關(guān)系、色彩的構(gòu)成關(guān)系、色彩的形狀筆觸等．其中主要表現(xiàn)在畫面的色調(diào)上。例如馬蒂斯偏愛攻瑰紅、橘紅、翠綠、鈷藍(lán)．常常組成玫瑰紅色調(diào)、翠綠色調(diào)、鈷藍(lán)色調(diào)；米羅偏愛大紅、中黃、鈷藍(lán)、中綠、黑．常常組成鈷藍(lán)色調(diào)、中綠色調(diào)、金橙色調(diào)等。例如：民間年畫多運(yùn)用純度較高的大紅、中黃、鉆藍(lán)、翠綠、黑、白等顏色，并喜歡用黑線勾邊。農(nóng)民畫多運(yùn)用大紅、土黃、赭石、普蘭、中綠等色彩；敦煌壁畫多運(yùn)用朱砂、石青、石綠、藤黃、金箔、黑、白等色彩。所用工具材料也很簡單，主要是水粉顏料或者丙稀顏料，較厚的水彩紙、白卡紙和水粉畫筆。書籍裝楨，包裝設(shè)計，招貼，郵票，火花貼等都常用此種方法。而且在這類壁畫中還可從大的平涂色塊中看到一些細(xì)微 豐富的筆觸或肌理變化。在中國傳統(tǒng)繪畫和現(xiàn)代繪畫中都可看到這種形式。還有一種在現(xiàn)代繪畫中?？吹降膯尉€平涂畫法，也是先勾線，然后用不透明的色塊略壓住線的邊緣，即線的效果是靠兩側(cè)的色塊擠壓出來的這種一線有粗有細(xì)，有斷有續(xù)，使線有了種力量感和金石味，有很強(qiáng)的裝飾性、第二篇：《裝飾畫》教案《裝飾畫》教案【學(xué)習(xí)領(lǐng)域】造型過程與方法：通過欣賞，分析裝飾畫與寫實(shí)畫的區(qū)別，感受裝飾畫的藝術(shù)特色。情感、態(tài)度和價值觀：養(yǎng)成熱愛神火、熱愛自然的人生態(tài)度，增強(qiáng)美化居室的意識，提高藝術(shù)素養(yǎng)和生活品味。難點(diǎn)：能獨(dú)立完成一幅獨(dú)特的裝飾畫作品?！窘虒W(xué)過程】(一)組織教學(xué)與導(dǎo)入新課，集中學(xué)生注意力，準(zhǔn)備上課。(二)新課講授，并多媒體出示一組圖片，帶領(lǐng)學(xué)生觀察對比： ——裝飾畫與一般寫實(shí)繪畫有哪些區(qū)別？學(xué)生思考問題，了解裝飾畫的獨(dú)特裝飾藝術(shù)，教師總結(jié)：裝飾畫相較于寫實(shí)繪畫更多的運(yùn)用變形、夸張、概括、歸納等手法，強(qiáng)調(diào)的是單純、秩序的裝飾美。，