【正文】 書法貴用筆，用筆貴用鋒，用鋒妙在中，中鋒用筆千古不。中鋒。何謂中鋒用筆？即是藏筆鋒于點(diǎn)畫之間。這種線條的墨象給人的視覺感受是：兩邊色深，中間色淺，類似于素描物體中的明暗兩面，可以增強(qiáng)線條的立體感。中鋒用筆，是千百年來書法家們在實(shí)踐中總結(jié)出來的寶貴經(jīng)驗(yàn)。側(cè)鋒。其目的主要是為了增強(qiáng)作品的氣勢。它所形成線條的墨象是：一側(cè)重，一側(cè)輕；一邊實(shí)，一邊虛，反差較大，對比強(qiáng)烈。因?yàn)槲覀冎腥A民族向來崇尚樸實(shí)平和之美，在書法藝術(shù)中也倡導(dǎo)樹立這種審美觀念，所以，我們還是從用筆做起，把字的每一個點(diǎn)畫寫得實(shí)在些、平和些為好，不要使人產(chǎn)生一種華而不實(shí)、劍拔弩張的感覺。提，即是把毛筆稍微提起；按，就是把毛筆稍微按下。筆鋒提起一毫，線條就會明顯地細(xì)一些；筆鋒下按一毫，線條就會明顯變粗。沒有經(jīng)過長期實(shí)踐和鍛煉的書家是不能得心應(yīng)手地應(yīng)用此法的。這種筆法多用于字的轉(zhuǎn)折處和線條的內(nèi)部運(yùn)動中。絞轉(zhuǎn)之法較難掌握，因?yàn)檫@不只是技術(shù)層面上的事，主要是憑書家在書寫過程中感情的誘導(dǎo)而發(fā)生。除了以上列舉的幾種用筆方法之外，還有藏鋒、露鋒、逆鋒、順鋒、立鋒、臥鋒等等諸多用筆方法，這些各有所長，各有所短，也值得書家們在創(chuàng)作實(shí)踐中去玩味。毛筆有大有小，有長鋒、中鋒、短鋒，又有軟毫，硬毫、兼毫，各有用場，任君選擇。選定毛筆的一般原則是：寫大字用大筆，寫小字用小筆；寫行草書宜用軟毫、長鋒；寫楷書、篆書、隸書多用中鋒、短鋒和硬毫、兼毫。用大筆寫小字，勢必會造成用筆不精到，其作品給人有一種粗制爛造之感；用小筆寫大字，由于用筆提按空間有限、攝墨不足，其作品點(diǎn)畫線條的粗細(xì)變化不大，墨的份量較輕，甚至筆毫中的墨就根本不夠用，只能用枯筆渴墨干擦，其作品肯定會使人感到有些輕浮單薄或蓬頭垢面。在這里，我再說個題外話：我們從歷代書法大家的作品中，偶爾也會發(fā)現(xiàn)其擇筆不當(dāng)?shù)淖髌罚瑢χ?，我們要客觀地看待和評論。我想，這或許是因?yàn)楫?dāng)時條件所致，或其書寫時激情勃發(fā)，一氣呵成，來不急換筆。再說執(zhí)筆問題。無論是在歷代書家中，還是在現(xiàn)代書家中，他們執(zhí)筆方法有多種多樣?？傊麄兌寄軐⒐P使得渴得心應(yīng)手，能寫出精美的書法作品來。概而言之，執(zhí)筆宜緊，運(yùn)腕宜活；指實(shí)掌虛，五指齊力。４、用墨與用紙。在我國書法史上，用墨的變革有三個里程碑：一是顏真卿將孫過庭所謂的“帶燥方潤，將濃遂枯”在書法創(chuàng)作中達(dá)到了極致；二是黃庭堅(jiān)在大草中通過用水的方法來體現(xiàn)墨的韻味；三是董其昌和王鐸一方面繼承了黃庭堅(jiān)用水來豐富墨的層次感，另一方面開始以水墨混用和有意無意地使用宿墨，使字的點(diǎn)畫在水墨滲化的邊緣出現(xiàn)了深黑色的“口子”。許多初學(xué)書法的朋友在用墨上不太注意，他們簡單地認(rèn)為，書法不就是用毛筆醮上黑色的墨汁在潔白的宣紙上寫字嘛！這種認(rèn)識可以說是對的，但并不準(zhǔn)確到位。其實(shí)墨色不僅僅此七色，應(yīng)該說有許多種。就以破墨為例。水破墨是用毛筆先蘸上濃墨，然后再蘸上適量的清水，趁著墨與水在筆毫上相互滲化交融之際，及時下筆為書，繼而水與墨在宣紙上繼續(xù)滲化和交融，最終所形成的墨象是由淡而濃，字的點(diǎn)畫中間色深，而周圍有一圈稍淡的滲化均勻的水墨暈痕。先蘸水后蘸墨，這叫墨破水，在宣紙上所成的墨象也有一種立體感，與前者不同的是由濃及淡，線條的中間色淡，而其外部色深，打破了線條的平面感，給人一種渾圓的視覺感受。除了焦墨以外，其它各種墨色都是靠水來調(diào)節(jié)其色的深淺。這些用墨方法需要在長期的書法創(chuàng)作實(shí)踐中去探索，去體驗(yàn)。北宋時濃墨實(shí)用；南宋時濃墨合用；元代人墨薄于宋，在濃淡之間；到了明代，董其昌開淡墨一派，人們稱之為“淡墨曇花”；到了清代，又出現(xiàn)了“濃墨宰相”？劉鏞，用濃墨、焦墨作書。古代人寫字前是磨墨的，磨墨，是很有趣味的，也可以說是一種享樂。難怪唐代詩人李賀在其《青花紫硯歌》中寫道：“紗帷晝暖墨花春，輕漚漂沫松麝薰”；宋代蘇東坡詩云：“小窗虛幌相嫵媚，令君曉夢生春紅”；元代趙孟?又有“古墨輕磨滿幾香，硯池新浴燦生光”?，F(xiàn)在人們寫毛筆字，大多數(shù)都是用的墨汁，不再像古人那樣硯墨，這樣也好，既省時，又省力，容易買到，很方便。書畫墨汁中墨粉的顆粒都比較細(xì)，且添加有香料，用之寫出的字，在宣紙上滲透力強(qiáng)，有較好的固定性。概而言之，是水豐富了墨色的變化和韻致，是用筆增強(qiáng)了書法線條的節(jié)奏和旋律。在書法作品的用紙方面，我們必須要求用宣紙或其它傳統(tǒng)的手工紙。再者，宣紙或手工紙中很少有化學(xué)成份，故其壽命一般比現(xiàn)在常用的機(jī)制紙要長一些。在書法創(chuàng)作中，一般是多用生宣，多用白色的宣紙。雖說書法藝術(shù)是以黑白兩色為基調(diào)的造型藝術(shù)，但有時候?yàn)榱舜蚱谱髌沸问缴系膯我换蜾秩咎赜械臍夥眨覀円部梢允褂靡恍┥?、虎皮宣以及有水印花紋圖案的特制宣紙。５、章法與形式。章法亦即布局，相對整幅作品而言的。從另一個角度來講，書法是一門黑白色彩藝術(shù)，是用墨色的墨線分割白色紙面，而又重新整合畫面的一門造形藝術(shù)。一般來說，楷書作品的章法，多采用界格書寫，分有行有列、有行無列，分字距小、行距大或字距行距相等；大篆、行書、草書，則以有行無列、無行無列多見。此外，在行、草書創(chuàng)作中，我們要靈活自然地運(yùn)用筆墨，在用筆的輕重強(qiáng)弱、用墨的濃淡枯潤、布局的疏密以及行筆的快慢等方面多加變化，以之顯示出作品筆意的節(jié)奏感和旋律來。我們常見的有條幅、中堂、對聯(lián)、橫幅、長卷、扇面、冊頁、書扎等，在條幅中又有多條屏，在中堂中包括斗方。如今大多數(shù)人還是采用由右到左，從上到下的書寫形式，但這也不是絕對的。但此類作品在落款時，一定要搞清上款與下款的位置，不能出笑話。書法作品的落款和用印是其整體章法的一個重要組成部分，有的書法家只注重作品主體內(nèi)容的書寫完美，而輕視了落款和用印。一般來說，書法作品的落款文字分上下兩款，上款要署明贈予者的姓名、尊稱、禮語等，下款署明書者的姓名、字號、創(chuàng)作時令、地點(diǎn)以及名章等，其文字內(nèi)容和書寫格式一定要符合傳統(tǒng)的禮儀規(guī)范。如正文為楷書，其落款宜為行楷；正文為草書，其落款可選用行草；篆書、隸書的落款用楷書、行書較好。應(yīng)當(dāng)是在正文書法中見作者的性情，而在落款文字上窺視作者的功力和治學(xué)的嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度。在作品首行第一、第二個字間的右側(cè)常蓋閑章，此謂起首章；較長豎幅作品首行中部的右側(cè)常蓋腰章，下部亦有蓋壓角章的。下款亦有同時加蓋兩個印章的，按照常規(guī)，第一個印章多為作者字號或齋號，多為陽刻文字，第二個印章則為作者名章，多為陰文。蓋印時一定要認(rèn)真，醮印泥要輕，蓋印時要加力重按，用力均勻，這樣蓋出的印才清晰醒目，能給作品平添“畫龍點(diǎn)睛”一樣的美感。人常說：“飾不過三”，除作品構(gòu)圖特殊需要外，書畫作品用印也不宜太多，多則亂，多則俗?。贰ㄋ囆g(shù)的創(chuàng)作意象與創(chuàng)作意識。有些書家寫一個草書“龍”字，就會將心中想象的一條云中飛龍的形象用筆墨表現(xiàn)出來；有些書家寫出的“黃河”二字，使人通過作品仿佛看到了壺口瀑布，奔流直下??我們在創(chuàng)作毛澤東的詩詞《沁園春?雪》書法作品時，不妨先想象毛澤東當(dāng)時站立在高塬崖畔，傲視一望無垠的冰天雪地、旁若無人、雄視天下的情景，在這種意境下創(chuàng)作出來的書法作品便會更好地表達(dá)詩詞的意蘊(yùn)。有些書家在創(chuàng)作之前喜歡飲酒，在微醉的狀態(tài)下，拋開了客觀物象對自己創(chuàng)作意識的影響，飄飄欲仙，似夢似幻，為所欲為，放浪形骸，這時創(chuàng)作出來的書法作品有一種令作者本人事后也難以置信的逸氣和神奇，真是妙不可言！難怪懷素會有“醉來信手兩三行，醒后欲書書不得”的狂顛之舉。古人有言“玉壺買春”，他們把“酒”比作“春”，像春天一樣使萬物充滿了無限生機(jī)！說來說去，歸根結(jié)底，書法創(chuàng)作主要是意識層面的行為，如同古人所說的那樣“書者，神彩為上，形質(zhì)次之”。書法藝術(shù)是一門綜合內(nèi)容頗豐的學(xué)科，在某種意義上來講，它不僅僅是人們常說的寫字，而是做學(xué)問，做人。所以，許多卓有成就的書法家，他首先是一個學(xué)問家；亦有許多學(xué)問家，雖然他們在書法學(xué)習(xí)上沒有花費(fèi)多少功夫，但能寫出精彩可人的書法作品來。宋代的秦檜、元代的趙孟?、明代的王鐸，他們在書法上都有很高的造詣，堪稱獨(dú)樹一幟的大家，但由于政治上或人格上因素的影響，秦檜所創(chuàng)的書體并沒有以“秦體”譽(yù)之，而稱作“宋體”，趙孟?和王鐸只因身為二臣，即被釘在了歷史的“恥辱樁”上，受人卑視，難以獲得歷史的“正名”！直到如今，我們是否還記得湖南有一位已被處決了的大貪官－－－胡長清，他的字寫得也很不錯，曾給當(dāng)?shù)卦S多知名企業(yè)、商場等公共場所題書牌匾，從中利用自己的政治影響力也獲得了數(shù)百萬元的“潤筆費(fèi)”，后來人們把這筆收入稱作“灰色收入”，到了東窗事發(fā)、身敗名裂時，曾一度在長沙興起了“鏟字”現(xiàn)象，所鏟的當(dāng)然是胡長清的字了。于右任先生晚年，每天要寫五十幅字，一生中創(chuàng)作出了數(shù)以萬計(jì)的書法作品，大多數(shù)都散了人，到如今擁有于右任書法真跡的人有幾個？這不能不引起人們的深思！如今，我們時常還會遇到一些走江湖的書家，他們并不是以書會友，弘揚(yáng)祖國文化，而是唯利是圖，動輒就侃侃而談，炫耀自己的書法作品有如何如何好，有多么多么珍貴。所以，我們從事書法藝術(shù)的人們，都應(yīng)以人格和品德為起點(diǎn)，作書先學(xué)作人，以自己高尚的人格魅力和藝術(shù)魅力贏得社會公正的品評。即：下筆前階段、下筆階段、下筆后階段，在這三個階段中有很明確的分工。先說筆：要學(xué)會選筆、要學(xué)會用筆。再說紙：要學(xué)會選紙、要學(xué)會用紙。如寫小楷不宜用過“洇”的紙，多用熟宣、半生半熟宣（灑金類）、絹等。在此主要掌握紙的性能，把書法作品想表現(xiàn)的效果都能表現(xiàn)出來。墨稠了滯筆，影響書寫的質(zhì)量，墨稀了色澤發(fā)灰，不亮麗、不厚重。以牋紙類為主，如澄心堂紙、泥金牋，還有今之洋紙也屬之。特性平滑緊密，有「滑如春冰密如璽」之稱，為弱吸墨紙之上品，差一點(diǎn)的稱玉水紙，次差的稱冷金牋。蜀牋：據(jù)說西蜀傳蔡倫造紙古法，所產(chǎn)蜀牋，自唐以來頗富盛名，如薛濤牋、謝公牋等?！钢x公牋」以師厚創(chuàng)牋樣得名，因有十色，又稱十色牋。藏經(jīng)紙：藏經(jīng)紙乃佛寺用以書寫或印制佛經(jīng)者，又名金粟牋，有黃白兩種。今天一般都用日本制的鳥子紙，但價格昂貴，又不能持久，實(shí)在也并不實(shí)用。雖然較晚出現(xiàn)但今已取代牋紙，成為最名貴的書寫用紙。玉板宣，合桑、短節(jié)木頭、稻桿與檀木皮以以石灰浸之制成，吸墨性最強(qiáng)，質(zhì)地最優(yōu)。繼續(xù)來講名貴的玉板宣。因?yàn)樾堖^于吸墨難寫，所以就有人加以改良：或用砑光，或加膠礬，還有加漿而成的。毛邊紙、元書紙與棉紙：宣紙昂貴，一般習(xí)字時多用毛邊紙。此紙所用原料，以竹為主，色呈牙黃，質(zhì)地精良，和我們今天中小學(xué)生習(xí)字簿所用的機(jī)器制毛邊紙有很大的差距。本省所制的棉紙也可以算是這一類，質(zhì)地漸佳，頗具韌性，價格亦不甚貴，可以做為習(xí)字用宣紙的品種繁多，有原料配比之分，有厚薄之分，還有生熟之分。所謂綿料宣紙，是在以青檀皮為主要原料的情況下，摻入一定比例的燎草；而凈皮和特凈皮宣紙，是以青檀皮為主要成份，摻入適量的燎草以至不摻燎草而成。綿料類的宣紙適宜書法，凈皮類的宣紙多用于繪畫。在過去，宣紙的作用比較單一，主要用作書法和繪畫以及裱畫、公文往來和書籍印刷，以及上流社會名人的日常使用。今天的宣紙品種及其加工制品，即是在過去傳統(tǒng)工藝的基礎(chǔ)上經(jīng)過不斷恢復(fù)整理，發(fā)掘創(chuàng)新，現(xiàn)已是琳瑯滿目，多達(dá)一百多個品種。書法創(chuàng)作，一般用綿料單宣為佳；創(chuàng)作字體較大、著墨較多、下筆偏重的書法，可使用綿料單宣，或夾宣以上厚度的二層、三層宣；凈皮與特凈皮宣紙是國畫家所偏愛的。薄型規(guī)格的宣紙，多用來作考古方面的拓片、碑帖、木刻版畫的水印和信箋。生產(chǎn)者可根據(jù)使用者的需要，進(jìn)行預(yù)約制定。由于現(xiàn)代科技的發(fā)展和采用先進(jìn)的膠印技術(shù)，宣紙又被大量用于印刷古典名著，珍版圖書，詩詞歌賦和古文碑帖；還可用來仿制名人字畫、手跡；以及托裱；另外，各個博物館、檔案館、圖書館的館藏字畫、檔案文獻(xiàn)、善本圖書的修復(fù)，宣紙被視為最佳材料。其制作加工的方式因品種而異。經(jīng)過再加工后的宣紙，使用性質(zhì)出現(xiàn)了變化，一改它特有的遇水留漬，不能復(fù)原的不足。工筆畫畫家用加工過的礬宣、玉版，可以在上面輕勾慢描，創(chuàng)作出形象逼真的工筆花鳥和人物；各種規(guī)格的冊頁，深受書畫藝術(shù)家和愛好者的喜愛。一本冊頁，同時是一本畫集，了當(dāng)作紀(jì)念和收藏之物。熱愛中華文化的炎黃子孫，正是通過宣紙，代代相傳，譜寫著文明古國的燦爛詩卷。這可通過看書法作品集、找出適合自己的創(chuàng)作格式、內(nèi)容，充分論證，定出創(chuàng)作作品的形式和內(nèi)容。待激情來了，）就開始創(chuàng)作。據(jù)說有一次吳昌碩先生在吃飯的過程中，突然想出印稿，丟下飯碗而做之，把想出印稿立即寫出來。我們也應(yīng)象吳昌碩先生那樣在構(gòu)思作品時的腦子不停地轉(zhuǎn)動，直至構(gòu)思出作品來為止。（二）.操作階段操作階段是書法創(chuàng)作中的實(shí)施階段、生產(chǎn)階段。這如同開車時不用考慮怎么發(fā)動，怎么掛擋、怎么加油，這是一個很自然的過程，應(yīng)該很順暢做好；再如同蓋樓時不考慮怎么砌磚、和灰，這些都是很熟練的技術(shù)，在創(chuàng)作中再想這、想那，就沒有主次了，反而做不好。另外在創(chuàng)作中，更不可以臨時改主義，換一種新的形式創(chuàng)作，這等于打無準(zhǔn)備之仗，肯定會輸?shù)?。（三?完成階段完成階段是書法創(chuàng)作中完成作品的階段。一般書寫出滿意的作品，在書寫時就有感覺，痛快、利索，自我感覺特好。還有的是書寫后，就放下筆出去走走，或者停兩三天再看，到那時可能更清醒些，有利于發(fā)現(xiàn)有新問題。第三是找朋友看，聽聽朋友的意見，可能會有新的發(fā)現(xiàn)。且不可人云我云，沒了主見。（四）.總結(jié)在書法創(chuàng)作中，這三個階段很重要，不可缺少任何一個。第一個階段決定著如何創(chuàng)造這幅作品。在服裝上也長見到這樣的問題，同樣的人穿什么樣的衣服產(chǎn)生什么樣的效果。講究的人在不同的場合穿不同的服裝，是非常講究的。同樣一個人，穿什么樣的服裝，展現(xiàn)什么樣的風(fēng)格，這就是包裝?！彼种钢谌髌?。他說：你給我看看。你那兩幅為什么不好，是這幅字的字比那一幅字好嗎？我看不見得，從字上看，這字與你那字沒有什么區(qū)別，字的用筆、大小、結(jié)體都一樣，但相比之下沒有那幅好看?！彼f：“是?。　蔽艺f：“你再把四行、五行的作品再寫上二尺，拉長到6尺，你再看看效果。我認(rèn)為是章法的問題，不是字的問題，作品的長度不夠，影響了視覺效果。書法也是如此，我們從作品集里不難看出，有的字寫的也不過如此，甚至有些毛病，可章法設(shè)計(jì)好，有一好遮百丑的效果。如人要漂亮，衣服一定樣合體?？傊畷ǖ膭?chuàng)作過程，嚴(yán)格地說是一個設(shè)計(jì)的過程，在設(shè)計(jì)上下點(diǎn)功夫，在章法上下點(diǎn)功夫，有助于作品質(zhì)量的提高。書法創(chuàng)作，面臨的一個實(shí)際問題，就是創(chuàng)作的形式。從十九世紀(jì)末、二十世紀(jì)初，西方文化逐漸進(jìn)入中國，由翻譯而成了許多復(fù)合詞匯。所謂“形式主義”的定義，就是在這樣的歷史背景下產(chǎn)生的。形式，起源于實(shí)用，起初并非以為形式。當(dāng)人們意識到形式，并把形式單獨(dú)捻出來討論時，