【正文】 也無法逃避一個事實——我們是現(xiàn)代人。而且是“創(chuàng)作形式”。這種審美，疊另許多的東西。當(dāng)我們談起唐人摹本，談起青銅器，除了不可變化的墨跡與器皿造型，深赭石的紙與銅銹綠已作為我們客觀上的審美標準。就象我們以青銅器的銹綠為美，實際上青銅器在剛剛制作出來時是銀光閃亮的。古人的紙是以潔白與光滑為美的。書法, 條幅與使用屏風(fēng)有關(guān)，稱作為四條屏、八條屏的，這個“屏”，起初就是指屏風(fēng)。當(dāng)明清廣泛使用大幅紙、縑帛后，才出現(xiàn)了中堂、對聯(lián)、條幅、橫幅，大都是裝裱成軸。比如信禮、手卷、冊頁、中堂、對聯(lián)、條幅、橫幅、扇面等。創(chuàng)作形式。說穿了，古代碑帖就是傳統(tǒng)書法?，F(xiàn)在來談傳統(tǒng)書法的現(xiàn)代創(chuàng)作形式，先將它暫切為三個概念：傳統(tǒng)書法；創(chuàng)作形式；現(xiàn)代．傳統(tǒng)書法。就象人當(dāng)初的“衣服”，是為了御寒、遮羞。應(yīng)該說，“創(chuàng)作形式”的概念是伴隨著現(xiàn)代藝術(shù)而來的。“創(chuàng)作”、“形式”就是復(fù)合詞。在古人的句子里，是沒有“創(chuàng)作”、“形式”這些個詞的?！比?、書法創(chuàng)作的實施 自己最擅長的書體。該表現(xiàn)出來的一定要表現(xiàn)出來，要有亮點，讓人們能夠看到。有的字寫的很好，可就入選不了，還生的一肚子氣，這里也有其他原因，但我認還是設(shè)計上的問題，作品的形式不好。”他拿四行書的作品接上，看了看說到：“沒錯！沒錯！”我接著又舉例說：“卓別林胖不胖？梅蘭芳胖不胖？都是很胖的，可看他們的演出看不出不胖，而且有瘦的感覺，原因就是服裝設(shè)計的效果，把胖的地方再加胖，有松的感覺，所以就不顯胖了，視覺效果就出來了，這就是設(shè)計。不然你把四行的作品接到五行書上，看看效果？肯定好看。是因為你這是三行書，那兩幅一個是四行書，一個的五行書，這三幅作品長度一樣都是四尺，寬度則不同，四行、五行的作品寬了些。我看后說：“你愛人說的沒錯！她為什么說這幅好？是因為它的視覺好。他愛人不懂書法，只是看者好看。有位朋友約我看字，他先介紹說：這是我昨天晚上寫的，今天早上我愛人看后說：“這副好。休閑的時候穿休閑裝，工作的時候穿工作裝，會客時穿禮服。從色彩上穿黑色的“神秘”，穿紅色的“熱烈”，穿白色的“純潔”；從款式上穿“中山”穩(wěn)重，穿“西服”洋氣，穿“牛崽”浪漫。就那蓋樓來說，這個樓要蓋成什么樣的，先要勘察、設(shè)計、繪圖，做好準備工作。創(chuàng)作是一個嚴肅的問題，在這三個階段中相比第一個階段很重要，其次是第二個階段。因為你自己最了解自己，你所表達的是你自己的思想，而不是別人的思想。最后主意還是自己拿，是取是舍還要憑自己的感覺，別的只是一個參考。如果有問題的話是那里的問題，把問題找出來后再進行第二次創(chuàng)作，然后再進行對比，直到達到自己滿意為止。寫后有觀看再觀看的習(xí)慣，甚至興奮的不能入眠。作品完成后,要進行審查，看看按照設(shè)計方案進行了沒有，是否符合設(shè)計要求？這就是反饋。書法創(chuàng)作應(yīng)該很自然的進行，臨時再想就晚了，這就是古人說的“意在筆后”。此時應(yīng)該按照大腦的意識進行自然創(chuàng)作，不可有絲毫雜念，思想要專一，以免影響作品的質(zhì)量。在這個階段的運做過程中，不要再考慮怎么用筆、用墨、怎么寫，思想上更不要想想這、想想那，這個階段就是創(chuàng)作階段，要嚴格按照作品的設(shè)計要求進行創(chuàng)作。這一切就是古人說的“意在筆先”?？上攵獏遣T先生在構(gòu)思作品時的腦子一直都沒有停，就在吃飯也是如此，這給我們提供一個很好的實例。書法創(chuàng)作是一個嚴肅的過程，在這個過程中，有的為了構(gòu)思一件作品，需要經(jīng)過幾天或者更長時間的思考。在大腦充反復(fù)思考，對所創(chuàng)作的作品有一個清晰認識，形成一個意識，然后培養(yǎng)或?qū)ふ乙粋€興奮點，（如找人聊天、欣賞藝術(shù)等等。：對創(chuàng)作的作品一定要嚴格地進行構(gòu)思、設(shè)計，必要時還要進行實地測量、繪圖（打樣稿或者叫打小樣），找出最佳方案。瓦當(dāng)是用作楹聯(lián)創(chuàng)作，扇面上能題詩作畫，可供人觀賞把玩；仿古灑金、灑銀、云母、印譜、八行箋，古色古香，無一不透出濃濃的傳統(tǒng)文化韻味，讓人不禁感到宣紙文化的博大精深。它折疊成冊，方便攜帶，用它到野外寫生，或是即興創(chuàng)作，都盡隨人意。既可以用鋼筆書寫，亦可以兩面書寫。宣紙技師們用骨膠、明礬、石蠟、云母、錫箔、染料、顏料等材料，通過打磨、上色、配上圖案，將生宣加工成仿古、灑金、灑銀、玉版、礬宣、虎皮、波紋、冊頁、印譜、瓦當(dāng)、扇面、竹箋等宣紙工藝品。熟宣，一般也被稱作宣紙工藝品?，F(xiàn)今最大的規(guī)格達到2丈（古代為1丈6尺）。宣紙的各種規(guī)格，亦即尺寸大小，自古沿襲至今，但并非一成不變。創(chuàng)作潑墨和大寫意的山水畫，凈皮紙更能顯示自身的纖維韌性，它良好的潤墨效果，能讓畫家盡情揮灑、勾描，充分顯現(xiàn)畫作的深遠意境和立體效果。只有了解宣紙各品種的特性，有針對性地選擇使用，才能達到理想的效果。到明代中期，宣紙的加工技術(shù)日漸精良，各種經(jīng)過特殊工藝制作的宣紙產(chǎn)品也相繼問世，宣紙的適用范圍也因此進一步擴大。通過再加工后的熟宣，用途更加廣泛。按厚薄之分，以單宣為例，比其厚者有夾宣、雙夾、二層、三層、四層；比其薄者有棉連、扎花、羅紋、龜紋、蟬翼；而生宣和熟宣，未經(jīng)加工可直接使用的是生宣，通過一定的技術(shù)手段和配方對生宣進行再加工，使之使用性質(zhì)有所變化，統(tǒng)稱為熟宣。按原料的配比，宣紙有綿料、凈皮、特凈皮三大類品種。元書紙和毛邊紙近似，但今已無聞。這種紙本來是用于印書的，但因為紙質(zhì)好，有人買了書之后裁來練字，所以稱為「毛邊紙」。經(jīng)過改良之后的宣紙吸墨性略減，比較容易書寫。這種紙可不是人人有辦法用的，因為它非常吸墨，所以運筆過慢的人，用的就很辛苦了：只要筆稍停，墨就會滲出來，形成一個大大的墨團！但也有人利用它的特性，寫出別有風(fēng)味的字，像包世臣的淡墨書，齊白石的大筆寫意畫等。宣紙以安徽宣城而得名，但宣城本身實不產(chǎn)紙，而是周圍諸地產(chǎn)紙，皆以宣為散集地的原因。宣紙與彷宣：今日最名貴之書寫用紙便是玉板宣了。二是強吸墨紙類：多系木質(zhì)纖維所制，吸墨性強，表面生澀，墨一落紙，極易漫開，書寫常加漿或涂蠟，光彩不若牋紙鮮明，較為含蓄，以宣紙類為主。明清人常用之泥金牋、蠟牋，今天已很少見，冷光牋雖為表光之最下者，也很少見了?！秆隣牎箘t因濤得名，但此種彩色牋紙，雖系遵古法制成，染色易敗，不能傳久，為應(yīng)酬把玩罷了。據(jù)說其地水質(zhì)精純，故其紙?zhí)貎?yōu)?！篙p脆」，即其特性。澄心堂紙：為南唐李后主所使用之名紙，與廷圭墨齊名。宣紙的種類造紙的主要源料多為植物纖維，以竹與木為主，木之纖維柔韌，制成紙，吸墨較強；竹之纖維脆硬，所制之紙，吸墨性較弱，故以此分為兩大類：一是弱吸墨紙類：多系竹纖維制成，紙面較光滑，墨浮于表面，不易慢開，所以色彩鮮艷。三說墨：要學(xué)會用墨、學(xué)會調(diào)墨。如寫行草行筆的速度快，對紙的要求也不一樣，多用吸水性強的、能表現(xiàn)層次感的宣紙，如玉版、凈皮、棉料等宣紙。寫什么樣的作品用什么樣的紙。寫多大的字用多大的筆，從筆的性能上說，有硬、軟、中性三種，狼毫、羊毫、兼毫。（一）.準備階段準備階段是在下筆之前這一階段，為下筆做好準備,在這個階段中應(yīng)做好兩種準備：：是書寫用品的準備，有筆、墨、紙、硯、印章、氈墊等等。第三篇：書法創(chuàng)作講稿書法創(chuàng)作講稿一．書法創(chuàng)作的要求：（有的放矢 投其所好）（日新月異）（選好字體—自己最擅長的書體選好表現(xiàn)形式中堂、斗方、條幅、橫幅、對聯(lián)、扇面、長卷、冊頁拼色紙、劃框格 （用筆到位遒勁有力度是基本的） 二．書法創(chuàng)作的過程書法創(chuàng)作是一個過程，在這個過程中，要進行準備、操作、完成這三個階段。有的甚至枉費心機，為了提高自己的身份，利用電腦合成技術(shù)，使其與高層領(lǐng)導(dǎo)、藝術(shù)大師合影，其目的還不是為了“自我吹捧，自作廣告”，我們稱這類人為“書法騙子”、“藝術(shù)混混”！“德藝雙馨”這個桂冠，不是隨便可以戴在任何人頭上的，它需要以人格和品德為衡量標準。當(dāng)今，有一些著名書法家，字寫得當(dāng)然很好，有許多人喜愛，但是，當(dāng)愛好者報以對藝術(shù)摯愛的、虔誠的心情上門索求墨寶時，時常會遇到書家本人所造的“天價照壁”，只能碰壁而歸（當(dāng)然，有的書家是不堪應(yīng)索之勞，是不得已而為之），但是，他們其中的一些人是否深刻地思考過“藝術(shù)”是孤芳自賞的，還是為大眾服務(wù)的？藝術(shù)是用來求名求利的，還是繼承和弘揚民族先進文化的？當(dāng)代著名書法家張興斌先生，被人們譽為“德藝雙馨”的書法家，他曾對我說過：“一個書法家一天能給人寫多少幅字？一生又能寫多少幅字？中國有十三億人，世事大得很！”。這正是這個道理。因為在中國傳統(tǒng)藝術(shù)中，始終貫穿著“儒、釋、道”三大文化的哲學(xué)思想，它的思想核心是“仁、義、禮、智、信”，是“與人為善，清靜無為”，是“中庸和合，道法自然”，更是“以人為本，自強不息”。每當(dāng)書家進入創(chuàng)作狀態(tài)時，就不再斤斤計較如何用筆，如何結(jié)字等技術(shù)層面上的問題了，而重在抒發(fā)情感，重在對創(chuàng)作過程的心理體驗?。?、書品與人品。這就是“酒”壯了書家的膽，是“酒”激發(fā)了作者的創(chuàng)作激情。我們在創(chuàng)作大字書法作品時，應(yīng)想象到自己置身于高山之巔或太空之中，在這種意境下寫出的字才能達到氣勢磅礴，耐人尋味。中國漢字從古文發(fā)展演變到隸書之后，也就是發(fā)展到方塊形文字之后，越來越遠離了象形的成份，而走向了抽象的境界，同時，書法家面對這種抽象的方塊文字，有了更加寬廣的意象創(chuàng)作空間。此外，我們一定要用書畫印泥，堅決不能用常見的辦公印泥，因為，辦公印泥中多含化學(xué)成份和油質(zhì)，對宣紙有損傷，也易油漬污染，對而后作品裝裱與保存造成不利影響。兩個印章的間距一般為一印章距離，或與落款字的字距相同，兩個印章并用，前者為陽文，印面鏤空，印文以線為主，空靈疏朗，后者紅底陰文，以面為主，顯得厚重，使人產(chǎn)生一種“底盤較重”的穩(wěn)定感。下款署名后則蓋作者名章。用印的大小與落款文字的字徑相仿佛，不可署小字款而用大印章，落大字款而用小印章，印文風(fēng)格要與落款文字的風(fēng)格基本一致。落款字徑的大小要與正文字徑大小搭配和諧，最忌誨者為落款字有霸氣、有野氣。落款字體不宜與正文字體反差太大。因此，我們常?？梢钥吹接行ㄗ髌罚黧w內(nèi)容寫得很好，而其落款和用印顯得有些草率，使人產(chǎn)生不和諧的感覺，甚至有些作品的落款和用印對整個作品造成了損傷，這種損傷使人難以挽救，甚覺惋惜！有較高素養(yǎng)的書家在落款和用印上是非常講究的，甚至他們在創(chuàng)作前打腹稿、打草稿時，就將落款和用印納入了整體創(chuàng)作構(gòu)圖中。６、落款與用印。在橫幅作品中，我們還可以適當(dāng)?shù)剡\用由左到右的現(xiàn)代的書寫形式，只要整體章法布局和諧，這也無可厚非。在書法創(chuàng)作中，要根據(jù)不同需要，做到形式多樣。書法作品的形式有多種多樣。這些特點都需要我們在平時的臨帖中多加留心。我們的目光不能僅僅關(guān)注在黑色的字的點畫上，同時要顧及白色的空間視覺感受，所謂“計白當(dāng)黑，知白守黑”。在書法創(chuàng)作中，字與字之間、行與行之間、一個字與周圍幾個字之間都要有連帶顧盼關(guān)系，不能“獨善其身，各行其事”。作文講結(jié)構(gòu)，書法講章法。如某人過壽、完婚或門店開張需要我們作書為祝，選用紅色的灑金宣紙是再好不過的了；如我們給禪房名剎中寫字，最好選用上等的佛教黃色宣，更能烘托出神佛的尊嚴；再如，我們要寫一首詠梅詩，就要有意識地采用一張有梅花水印圖案的宣紙，這豈不能更好地渲染書法作品的意境，使書畫交融，更見風(fēng)彩。但作小楷書時，宜用熟宣，因為熟宣相對于生宣其吸水性較小，不致于點畫因墨的滲化而湮水。從現(xiàn)在出土的文物中，我們還可以見到一千多年前的紙張，這便是一個有力的佐證。因為宣紙或手工紙吸水性較強，能較好地吸附和滲化墨汁。在書法創(chuàng)作中，我們應(yīng)當(dāng)對含墨量、濃度與長度間的對應(yīng)關(guān)系，用筆輕重、順逆間的對應(yīng)關(guān)系，行筆枯澀、緩急間的對應(yīng)關(guān)系，以及用水、用墨的對應(yīng)關(guān)系等予以高度重視、深刻體悟。同時，在書家書寫過程中，墨汁所散發(fā)出的香氣在整個書齋中彌漫，給人營造了一個非常愜意的創(chuàng)作氛圍；這種墨香也會較為持久地吸附在宣紙里，當(dāng)人們綻開書卷觀覽賞玩時，依然有一股淡淡的墨香迎面襲來，沁入心脾，這也是一種美的享受。需要注意的是，建議大家最好是用書畫墨汁，要用新墨，不要用陳墨或陳積殘墨。這些美妙的詩句都寫出了磨墨的雅趣。?清晨的陽光透過窗欞，灑在寧靜的書案上，均勻地磨墨聲沙沙作響，硯池中墨花輕翻，浮起細微的泡沫，溫暖的書齋中飄著松麝的芳香?，F(xiàn)代著名書家鐘明善，在寫大字時，先用清水濕筆，再醮濃墨；在寫小字時，而是先將墨與水調(diào)和均勻后再作書，這也可見其用墨之活。在書法的用墨上，古今書家有不同的法則和習(xí)慣。一般來說，作行草書宜用濃墨淡墨；作篆、隸或?qū)懶∽诌m合用焦墨；作大字榜書常用宿墨或濃墨。在墨中適當(dāng)?shù)卣{(diào)和些水，其墨不再是死墨，在宣紙上留下的痕跡層次更加豐富多變，有一股生氣，像人的血液在血管中流淌、在整個身體中默默地運動一樣。其中色深者似骨，其外色淺者若肉，又好象人們常說的“棉里裹鐵”的那種感覺，頗具立體感。所謂破墨是以水來破的，分水破墨、墨破水和墨中摻水調(diào)和三種方法。這些以黑色為基調(diào)的墨色是用什么方法來調(diào)節(jié)的？各種墨色的變化和運用又有什么意義呢？下面，我僅舉其一例作以簡單說明。近代書家林散之歸納“墨分七色”，即：破墨（濃墨點水）、宿墨、積墨、焦墨、淡墨、濃墨、渴墨。水墨的混用對后世書法創(chuàng)作影響巨大，至今仍教書家們沉醉其中，揣摸不透。如果說，用筆是書法中的“骨法”的話，那么，用墨就是書法中的“肌膚”，兩者統(tǒng)一在一氣的運化之中。修煉到較高境界的書家，其實已經(jīng)忽略了手中所執(zhí)的筆，而是自覺不覺地當(dāng)筆為自己手臂的延伸，在意念中是用我手寫我心，達到了心手雙暢、天人合一的美妙幻境。但是，執(zhí)筆還是有原則可循的。其中有五指執(zhí)筆法，有三指執(zhí)筆法，還有滿把握筆法；有的執(zhí)筆低，有的執(zhí)筆高，有的執(zhí)于筆管的中部。古人云“執(zhí)筆無定法”，這是一個大概念，事實上這也就是樣。像這些書法大家，隨時隨地都會遇到一些求書索題者，索書者并不了解書家的用筆習(xí)慣，事先準備停當(dāng)了筆墨紙硯（也許是精筆良紙），而書家又不好推卻，只能勉為其難地為其作書，從而形成擇筆欠當(dāng)?shù)默F(xiàn)象。比如：于右任先生書寫大幅面對聯(lián)，從書寫正文和落款字型偏大或用筆粗糙。選用什么樣的毛筆，有些書家也有自己的習(xí)慣，如：書法大師于右任先生愛用中鋒禿筆，當(dāng)代書家陳少默先生喜用雞毫，茹桂先生多用長鋒等，他們都能嫻熟地駕馭手中的毛筆，寫出各具特色、無限精彩的書法作品來，從中我們也不難看出他們在選筆上的得當(dāng)。我們絕不可用大筆寫小字或用小筆寫大字。在寫字前必須選定適當(dāng)?shù)拿P。３、選筆與執(zhí)筆。所以，絞轉(zhuǎn)之法運用得自然、得當(dāng)者，最能抒發(fā)書家的思想感情和創(chuàng)作意境，也最能體現(xiàn)出書家的基本功力和審美意識。一則是為了在行筆中調(diào)整好筆鋒，達到筆筆中鋒或中、側(cè)鋒交替互用，并使行筆順暢；另一則是為了增強線條的動感，增添線條的內(nèi)