【正文】 經(jīng)驗和教訓，不斷拉近與強國之間的差距。對照日本與中國在跨文化傳播中的地位，可以發(fā)現(xiàn)，日本在動畫領(lǐng)域的跨文化傳播明顯優(yōu)于我國。因此，研究日本動畫能為我國的跨文化傳播提供良好的借鑒經(jīng)驗，有助于中國動畫產(chǎn)業(yè)的來源、方向的理解。跨文化傳播在動畫領(lǐng)域里實際上就是符號與文化的傳播發(fā)送。[1]宮崎駿的動畫作品具有豐富的符號形象與“動漫文化”， 其以日本本土的特色文化為基礎(chǔ)，雜糅了世界文化，再用藝術(shù)化的表現(xiàn)方式展現(xiàn)出來。一、動畫符號在宮崎駿動畫中的傳播概述符號學家霍克斯認為：“符號學應(yīng)包括在容量更大的傳播學科之內(nèi)。當作品具有豐富的視覺性符號、聽覺型符號、口語符號和書面語符號時，作品才能表現(xiàn)出應(yīng)有的生命力和活力。[3] 視覺語言符號在動畫作品中的運用是動態(tài)視覺藝術(shù)的形式之一，是視覺文化的一個重要組成部分，它憑借非凡的想象、夸張的表現(xiàn)手法，深受兒童、甚至成人的歡迎。宮崎駿動畫中的人物語言是日語，所表達的文化也自然是日本文化。日文到中文的翻譯，根據(jù)翻譯者的不同，可以有多種版本，翻譯的質(zhì)量也有好有壞。神讓你消失到底是什么意思，所以才索性變成《千與千尋》?！盵3]動作是一種表意符號的交流，它跨越國界，是動畫藝術(shù)中用來表達的主要途徑之一。觀者對角色的審美不僅僅只局限于它的外觀，還有故事賦予它的性格和動作的設(shè)計等等其他諸多因素的綜合。這一系列的動作沒有用一句語言，卻生動形象的刻畫出了小女孩的善良、龍貓的可愛與開心。雖然并不是主角，也沒有多少臺詞，但觀眾們卻對他印象深刻，這都得歸功于角色的動作符號。動畫角色的動作設(shè)計往往具有夸誕、風趣與戲劇性的特點，這種視覺符號給人一種別樣的視覺和心理感應(yīng)。動畫形象是實現(xiàn)市場利潤的核心介質(zhì)，動畫文化的精髓通過動畫形象集中體現(xiàn)。[4]在文化產(chǎn)業(yè)市場中，動畫形象通過符號的生產(chǎn)與傳播實現(xiàn)其產(chǎn)業(yè)價值。在看這部片子之后，筆者發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)實中確實也存在龍貓這種生物，只是比較稀少。劇中可愛且神秘、又具有神奇力量的龍貓因為造型可愛深受大眾的喜愛，尤其是女孩子。（二）聽覺語言符號視覺語言具有一定的局限性。當一部動畫作品只有畫面，沒有聲音的時候，那是很枯燥無味的，因此，傳播必須是視覺符號和聽覺符號的有機結(jié)合。[5]優(yōu)秀的動畫作品往往會有某幾句經(jīng)典的人物臺詞為人所稱頌，“任何事情都應(yīng)該去嘗試一下，因為你無法知道，什么樣的事或者什么樣的人將會改變你的一生”，這句臺詞出自宮崎駿動畫作品《紅豬》 紅豬，是1992年吉卜力工作室推出的一部動畫電影，帶有宮崎駿自傳性質(zhì)的電影。宮崎駿的動畫，所有的人物語言都是后期進行配音的。如前文所說，只要配上一個國家官方語言的字幕，就可以在那個國家傳播。宮崎駿的動畫作品，經(jīng)常會有許多經(jīng)典的臺詞被觀眾摘錄。音樂是一門獨特的、為人所喜愛的藝術(shù)表現(xiàn)形式。音樂起到描述、烘染及襯托畫面的感情及氣氛的功用，也有抒懷作用，塑造人物性情、思想感情、情緒轉(zhuǎn)變等的作用，同時按照劇情需求，介入情節(jié)發(fā)展，體現(xiàn)人物矛盾，推動劇情發(fā)展。該漫畫自1982年開始，斷續(xù)連載了12年之久，至1994年結(jié)束，共7冊。開始，到后來的《天空之城》 天空之城，是日本吉卜力工作室于1986年推出的一部動畫電影。、《龍貓》等作品。久石讓在音樂的聲調(diào)、聲響上把握的很好，尤其是對電影節(jié)奏的把握。當女主角為了拯救國家，英勇犧牲的時候，激進的樂律線條所描畫的音樂觸感加倍的輕柔溫婉，而在此時，音律一點點地插入，體現(xiàn)出音樂憂傷的積聚效果，引領(lǐng)觀眾漸進地走入電影所呈現(xiàn)出來的世界。動畫作品少不了音響效果的參與。初遇龍貓時，龍貓睡覺時的呼吸聲和鼾聲；主人公小梅逗龍貓之后，龍貓發(fā)出的噴嚏聲；雨天小梅和姐姐在車站接爸爸遇到龍貓時，雨點落在雨傘上的聲音；夜晚龍貓帶著小梅小月站在樹梢，聽見風吹過耳朵的聲音等等。二、動畫電影中的 “動漫文化”傳播——以宮崎駿動畫為例動畫大師宮崎駿坦言，“禁不住會去思考動畫片所擔負著的文化重任。動畫直觀地抒發(fā)了人類的情感，將人們在現(xiàn)實中無法企及的，在動畫片中得以實現(xiàn)。動漫文化對青少年兒童的影響不容小覷，應(yīng)盡可能地正視、引導動漫文化為國家社會的進步發(fā)展做出貢獻。許多兒童癡迷于動畫世界中的人物，幻想現(xiàn)實中確實存在這樣的“帥氣的男子”，然而再怎么尋找，這也只是幻象罷了。有時候，動畫還是現(xiàn)實世界的鏡子，反映著暴力和丑惡。動畫中也存在制度文化，涉及生產(chǎn)、經(jīng)營、管理等。湯屋的樓層設(shè)計是越往上，等級越高，湯婆婆駐扎在最頂樓，但是湯婆婆也只是湯屋的最高管理者。這與現(xiàn)實社會也是一一對應(yīng)的。僅以《千與千尋》中的日本溫泉文化為例:《千與千尋》的女主角千尋跟隨父母誤入一個隱秘的魔法世界，父母吃了那里的食物之后變成豬，千尋迫不得已為掌管這個世界的溫泉旅館老板“湯婆婆”打工。溫泉場景的設(shè)置與日本“溫泉王國”的美譽密不可分。宮崎駿的動畫作品中少不了對日本文化的呈現(xiàn)，例如《龍貓》就是立足于日本的本土背景從而創(chuàng)造的。幾百年來，在很多日本家庭中套用的規(guī)則是這樣的，當夫君下班回家時，妻子在門口跪著迎接說：“您回來了。[11]在這種思想的長期教化下，傳統(tǒng)的日本婦女成為世界上最忠厚、最溫順、最勤勞的妻子，在某種程度上連中國婦女也望塵莫及。這些女性人物是真誠生活的標準，具有善良，堅毅的面容，濃濃的鄉(xiāng)土情結(jié)和冒險精神。2.“泛神靈”崇拜宮崎駿動畫是對傳統(tǒng)文化的重建，其中包含神道萬物有靈論和“武士道”的思想精髓，動畫中英雄、妖怪、精靈、仙子、神獸的塑造就是最好的例子。邪神（被詛咒的野豬王）、野豬神、山犬神、守護森林的麒麟神獸等，而那成千上萬可愛玲瓏的“小樹精”，更是讓我們深切感受到萬物皆有靈。[14]他們認為，每個世界和每個行動方針，其本身都是善良的。這種無“惡”的觀念，在其他故事中，尤其是在對人物形象的塑造上，也有所體現(xiàn)。原作漫畫為柊葵受宮崎駿的委托而創(chuàng)作的漫畫中強逼女孩結(jié)婚的貓界的國王不過是任性的大孩子；《千與千尋》中的湯婆婆也是一個慈祥的母親；《哈爾的移動城堡》中在蘇菲身上施展巫術(shù)的老太婆不過是好斗的癡呆癥患者；《千與千尋》中吃人的“無臉男”不過是孤獨的需要人陪的孩子。（三）動畫電影雜糅世界各國的文化元素在文化產(chǎn)業(yè)全球化的趨勢下，“雜糅”更具建設(shè)性的內(nèi)涵，成為文化產(chǎn)品生產(chǎn)的重要模式，適應(yīng)文化產(chǎn)業(yè)的生產(chǎn)規(guī)則。其中，也有中國人熟知的一些古代俗語，龍的造型，金木水火土五行等等。日本文化對外來文化的吸收與消化由來已久，但是令人驚訝和佩服的是，它集成的結(jié)果總是顯得自然和適當，具有濃郁的日本風情。從取材上看，博采古今中外之精粹，來源廣泛。融合了安徒生童話《美人魚》?！都t豬》的制作團隊考察了意大利，并將作品的背景設(shè)定在二十世紀意大利的某個島上，片中真實客觀地描畫出當時歐洲的風俗人情；[17]