【正文】 段。第二，從方式看，文學以審美形象為自身特有的存在方式。但形象被置人文學、成為文學的直接存在方式，必須依賴于概念的力量。在文學活動中，形象是直接的和內在的，概念是間接的和外在的。 什么是文學的雙重性質 ? 文學的雙重性質指文學具有 審美與意識形態(tài)雙重性質 。這種特殊性在于，文學對現(xiàn)實抱有無功利目的，它采取形象方式，表現(xiàn)全疼痞感評價。這種一般華在于，文學是反映現(xiàn)實生活的社會性話語活動，從而必然帶有間接的功利目的、運用概念方式、具有認識因素。文學總是力求保持自身的審美風貌，但保持審美風貌并不僅僅意味著超乎現(xiàn)實社會之上而升人純審美境界，而意味著更充分和巧妙地體現(xiàn)意識形態(tài)性質。 第五章 社會主義時期的文學活動 關于社會主義時期文學活動的基本屬性 社會主義的意識形態(tài)性是它的根本的社會屬性。由于我國目前處于社會主義初級階段，社會生活本身既有主導的方面，又有不同的層次。因此，社會主義時期文學活動也就呈現(xiàn)出主導性、多樣性，具有不同層次的審美特征。文藝 為人民服務、為社會主義服務 ，是社會主義時期一切文藝活 動的根本方向和目的。社會主義時期的文學活動要滿足人民日益增長的奉需要，促進社會主義精神文明建設，作家、藝術家應大力創(chuàng)造優(yōu)秀的文藝作品，塑造各種各樣的人物，尤其應塑造社會主義新人形象，熱情謳歌英雄的時代，真實地展現(xiàn)出“民族振興、世紀騰飛”的時代風貌，高揚愛國主義、集體主義、社會主義的時代精神，鞭撻和嘲諷一切假、惡、丑的東西。努力學習馬克思列寧主義、毛澤東思想和鄧小平理論，深人生深 ^群眾，向生活學習， 向群眾學習，學習和借鑒世界各國優(yōu)秀女藝中一切有益的成分，博采眾長，不斷提高自己的藝術修養(yǎng)和藝術表現(xiàn)能力。關于社會主義時期文學活動的發(fā)展 (1)繼承與革新 ，弘揚本民族的優(yōu)秀文化遺產的理論。正確認識繼承與革新的辯證關系。民族文學與世界文學概念的提出，歌德、馬克思、恩格斯的有關論述。魯迅提倡的“拿來 主義”。 (3)百花齊放，推陳出新 ，發(fā)展社會主義文藝的思想的意義及教訓。 概念解釋 主導性與多樣性 —— 主導性是指社會主義時期文學活動的最基本性質，即社會主義的性質。 沒有多樣化的文學藝術，就不能滿足人民群眾的多方面的審美需要。 2。他說：“我們的文藝，應當在描寫和培養(yǎng)社會主義新人方面付出更大的努力，取得更豐碩的成果。要通過這些新人的形象，來激發(fā)大群眾的社會主義積 極性，推動他們從事四個現(xiàn)代化建設的歷女性創(chuàng)造活動。這是 1956年 5月 2日，毛澤東在中華人民共和國最高國務會議少作報告《論十大關系》中正式提出的。藝術上不同的形式和風格可以自由發(fā)展，科學上不同的學派可以自由爭論。藝術和科學中的是非問題，應當通過藝術界科學界的自由討論去解決，通過藝術和科學的實踐去解決，而不應當采取簡單的方法去解決。 4．推陳出新 1951 年毛澤東在為中國戲曲改革的題辭中提出“百花齊放，推陳出新”。繼承借鑒，是革新創(chuàng)造的基礎和前提；革新創(chuàng)造是繼承借鑒的目的。 5．人民性 人民性是文學作品所顯示出來的一種社會屬性。在文學理論史上，最早使用人民性這個概念的是 19世紀俄國詩人、批評家維亞捷姆斯基。以后俄國批評家別林斯基、杜勃羅留波夫等廣泛運用和發(fā)揮了人民性這一概念。 怎樣認識社會主義時期文學活動的雅與俗的問題 ? 雅與俗，即高雅藝術與通俗藝術，是文藝活動發(fā)展過程中出現(xiàn)的一種有普遍性和規(guī)律性的文藝現(xiàn)象。文學藝術的雅與俗是相對的，往往是俗中有雅， 雅中有俗，并且隨著時間的推移和接受者的不同而有所變化。 “陽春白雪”與“下里巴人”都是中國古代楚國的藝術。毛澤東所說的 “陽春白雪”即高雅的、提高的文藝，它的特點是比較細致，比較難于生產，并且往往比較難于在目前廣大人民群眾中迅速流傳；“下里巴人”指通俗的、普及的文藝，它的特點是比較簡單淺顯，比較容易為目前廣大人民群眾所迅速接受。隨著人民群眾文化水平和審美能力的不斷提高，“人民要求普及，跟著也就要求提高，要求逐年逐月地提高。社會主義時期的文學活動，也必將在雅與俗、提高與普及的雙向循環(huán)的無限發(fā)展過程中，走向更大的繁榮。它是人類生存的第一個前提，是一切歷史的第一個前提。就是說，物質生產是人憑借工具通過物質行為對物質世界進行實際改造并創(chuàng)造新的物質世界的活動。形式之一，是人類為取得精神生活所需要的精神資料 (如科學知識、藝術品等 )而進行的對于自然、社會的觀念活動。就是說，精神生產是人通過意識活動對外部世界進行觀念性的思索或體驗，并在此基礎上憑借符號創(chuàng)造新的觀念世界的活動 . 藝術生產 藝術生產就是藝術創(chuàng)造活動。在各種精神生產活動中，藝術創(chuàng)造突出地表現(xiàn)為“精神個體性的形式嚴和保持著“精神的自律”，因而皋一種最富于創(chuàng)造個性的“真正自由的勞動”。文學客體是客觀存在的社會生活，是人的物質生活和精神生活的總和。文學創(chuàng)造無論直接描寫和反映的是什么，歸根到底都是社會生活的反映，因而社會生活是文學創(chuàng)造的唯一源泉。但在這種活動中，作家、詩人只有處于對客體的主動、主導地位即具 有主體性或者說具有自由自覺的創(chuàng)造性時，才是真正的文學創(chuàng)造主體。但文學創(chuàng)造包含著對世界的認識，也必須通過一定的物質實踐活動去完成，因而兼有思想者和實干家的身份。 “藝術生產”的概念是怎樣提出來的 ?文學創(chuàng)造作為一種精神生產，它與物質生產的關系如何 ? (1)“藝術生產”是馬克思、恩格斯在考察社會生產活動的客觀過程時提出來的，最初在《德意志意識形態(tài)》中稱藝術活動為“藝術勞動”，后 來在《 政治經濟學批判 導言》中稱為“藝術生產”。精神生產的產生和發(fā)展，始終以物質生產為前提和基礎。精神生產獨立發(fā)展之后，一方面仍受物質生產的制約，另一方面又有相對獨立性，表現(xiàn)在它的發(fā)展與物質生產存在著不平衡現(xiàn)象，以及它對物質生產具有反作用。文學創(chuàng)造作為一種生產方式的特殊性首先在于它是一種精神生產。另一方面，精神生產一旦出現(xiàn)，就對物質生產發(fā)生反作用。第二，精神生產是以符號為手段創(chuàng)造觀念世界的符號活動，而不是運用物質工具去改造物質世界的活動。 文學創(chuàng)造作為一種精神生產，具有上述一般特征。其 特殊性 主要應從兩方面去把握：第一，文學創(chuàng)造是人對世界的審美的精神掌握，因而是一種審美意識形態(tài)的生產，它對世界的精神活動主要是一種情感體驗，具有直觀性、想象性、幻想性、形象性等特點。文學創(chuàng)造所憑借的符號是語言，但不是語法意義上的語言，而是一種特殊的交往語言，即“言語” .“言語”，就是實際交往中的講話，是發(fā)生在至少兩個人之間的語言行為。所以，文學創(chuàng)造是一種創(chuàng)造性的言語表現(xiàn)，是旨在創(chuàng)造新的話語系統(tǒng)，并通過創(chuàng)造性話語系統(tǒng)塑造文學形象的一種特殊活動 . 為什么說文學創(chuàng)造是一種更自由 ,更富于個性的創(chuàng)造 ? 文學創(chuàng) 造活動是一種“精神個體性的形式”，不受群體意識的嚴格規(guī)范；文學創(chuàng)造活動主要是一種情感體驗活動，而情感處于意識與無意識之間，不受概念的嚴格約束，是一個最自由的心理領域，因此，它在精神活動領域中是最自由和最富于個性的創(chuàng)造活動 . 文學話語作為一種“話語”，它與日常話語 ,科學話語有什么區(qū)別 ?為什么說文學話語是一種創(chuàng)造性話語 ? 科學話語強調嚴謹?shù)倪壿嬓院鸵?guī)范的語法結構，要求說理清楚、概念明確、不注重個人色彩和風格，顯得樸素單純。這兩種話語都較接近語法意義上的“語言系統(tǒng)’’ .文學話語則明顯突破了“語言系統(tǒng)’’的語法結構和邏輯要求，強調個人感情色彩和風格。正因為如此，文學話語相當靈活，在不同作家和不同語境中，用語千變萬化，不斷創(chuàng)新，是一種最富于創(chuàng)造性的話語 . 社會生活作為文學創(chuàng)造的客體 ，它具有什么特點 ?為什么說只有經過作家體驗的社會生活才是 文學創(chuàng)造的現(xiàn)實客體 ? (1)、社會生活作為文學創(chuàng)造的客體，其特點是：第一，是整體性的社會生活，即多方面生活的交融，現(xiàn)象與本質、具體與一般統(tǒng)一的生活；第二，是具有審美價值或經過提煉而具有審美價值的生活；第三，是作家體驗過的生活，即思維化、情感化的生活。即使如此，能成為作家創(chuàng)作對象的，或者說，能成為文學創(chuàng)作的現(xiàn)實客體的，也只能是作家所感受、體驗過的生活 (當然，間接感受、體驗的生活仍可以寫 )。沒有主體性的人包括作家就不是真正的主體。 (2)、人作為主體包括實踐主體、認識主體和價值判斷主體三種角色。因此可以把作家理解為美的體驗者和評論家。 文學創(chuàng)造的主體有哪幾種解釋？ 文學創(chuàng)造的主體是作家、詩人。這些說法都有明顯的片面性。具體可從三個方面去理解：第一，文學創(chuàng)造的主體必須存在于藝術創(chuàng)造活動中。但還必須指出，作家、詩人只有在藝術活動中處于對客體的主動、主導地位，具有主體性，即自由自覺的創(chuàng)造性時，才是真正的創(chuàng)造主體。文學創(chuàng)造活動是一種審美價值判斷活動，即主要通過情感體驗對對象作出價值 評價，并在此基礎上創(chuàng)造出具有審美價值的藝術世界。就是說，文學創(chuàng)造的主體是具體的個體、具體的“單個人”，但又是“社會存在物”，不能從社會關系中孤立出來。他不同意弗洛伊德把藝術看作個人無意識 (原欲 )的轉換形式，提出了“集體無意識”的概念。它是集體的、 普遍的、非個人的，遠自洪荒時代就產生了，產生之后就代代相傳下來；它是一種亙古綿延、無所不在、四處滲透的人類深層心理經驗和普遍觀念，是人類的精神本體。例如阿利瑪原 型即自然原型，原是一條挑逗人欲的娃娃魚，是一位優(yōu)雅的女神、女妖、女魔，會變成各種形象，激起各種迷醉狀態(tài)；是一個害人精，捉弄人們，喚起幸福、不幸、憂傷、狂喜、愛等，因此又被稱作“生活本身的原型”。他于 1912年發(fā)表的《心理距離》一書對這一學說作了專門研究，認為距離是一種審美原理，“距離要求被視為‘審美知覺’的主要特征之一”；美感是主體與對象在保持一定的心理距離時產生的，沒有距離的間隔，美和美感均不可能成立；正是由于距離，才使 審美和藝術提高到超出實踐關系、超出個人利害的狹隘范圍之外，使一切審美價值與實用的 (功利的 )、科學的或倫理的價值區(qū)別開來。 他舉例說，乘船在大海上遇霧時，只有拋棄了一切個人生命財產的功利考慮，才能對大霧產生美感。這種觀點與古希臘人的“旁 觀者”說、康德的審美“五目的”說、叔本華的“靜觀”說 (與意欲一刀兩斷 )是一致的。它是劉勰在《文心雕龍 神思》中提出的。這樣，事物的一切美和豐富性都能展現(xiàn)在眼前。 “移情”說 視藝術主體為“移情者”是“移情”論者的觀點。他在《論移情作用》一文中認為美感的根源不在對象而在主體的“生命灌注”即移情。由于“自我”進入“非自我”中活動，“非自我”的東西變成“自我”的形象，因而令人感到歡樂或愉 快的被審美欣賞的對象實際就是那個“自我 ”，對象不過是“對象化了的自我”。 當然，最早使用“移情作用”這一概念的是 德國另一心理學家、美學家勞伯特而他的父親弗列德他把這種把對象“加以人化”的作用稱作“象征作用”，對象便被看作人的象征。伏爾蓋爾、浮龍 第七章 文學創(chuàng)造過程 關于文學創(chuàng)造的發(fā)生階段 主要從材料儲備、藝術發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)作動機等二個相互滲透的環(huán)節(jié)人手，闡釋文學創(chuàng)造發(fā)生階段的動態(tài)過程。 (1)、藝術構思及其心理機制 ①回憶與沉思 回憶是積極地和有意識地從記憶中提取信息。常見的回憶方式有：直接回收法、挨次掃瞄法、 按層次推淪法等。其類型有再現(xiàn)想象。所謂形象思維，就是借助想象所從事的思維。此外，還有較為復雜的意義聯(lián)想、關系聯(lián)想等。 ③靈感與直覺 靈感是創(chuàng)造性思維過 程中認識發(fā)生飛躍的心理現(xiàn)象。其特點是非預期性和轉瞬即逝性，不及時捕捉就難以再現(xiàn)。因此，其發(fā) 生雖是偶然的，卻是長期思考的結果。直覺不是“不要”而是“省略了”推理過程，因此，它需要更深厚的生活積累和更老辣的推理訓練。 直覺與靈感的區(qū)別有三：靈感是艱苦思索的結果，直覺卻是對事物的突兀判斷；靈感發(fā)生在久思不得其解之后，直覺卻發(fā)生在第 — 次碰頭之時；靈感是獲取成熟的答案，直覺卻是得到推測性的洞察。 情感分為情緒與感情。理智與情感在文學創(chuàng)造中既相互沖突，又相互促進，共同對同一創(chuàng)作過程起作用。 無意識 指作家沒有明顯地覺察到但暗中卻對排列、組合材料發(fā)生作用的心理能力。意識對無意識起主導作用，主要表現(xiàn)在：第一，無意識機制使用的材料要靠意識機制提供；第二，無意識機制活動的方向要靠意識機制指引。綜合不是拼湊，因為它有定向性、選擇性，和新穎、鮮明的整體性。突出有兩種途徑：其一是濃涂重抹；其二是淡化背景。突出與簡化的區(qū)別是：前者以濃墨重彩、淡化背景吸引讀者注意力，后者則將意象或意念上的遮蔽物剝掉，只留下最核心、最能表現(xiàn)本質的要素。其方法有：擴大法和 縮小法；粘合法；漫畫法；夸張法；幻事法等。 關于文學創(chuàng)造的物化階段 主要闡釋作為創(chuàng)造主體的作家如何將基本醞釀成熟的意象、意念轉換為文字符號、形成作品 (即由心到物 )的過程。形式有二：一是意圖有時不適應人物性格的發(fā)展 邏輯；二是作家創(chuàng)作動機中途變換。技巧運用則應注意如下原則：①為物化心象的內在物理服務；②為心象所要表達的中心意念服務。即興是在某‘刺激或內在沖動作用下，作家興會來臨，迅速完成作品的情況。推敲指作 家在文字操作過程巾反復選擇、調動詞句，以求準確、妥帖地把意象物化為定型作品的過程。 即興與推敲是同一操作過程的不同側面，不可絕對分開。 藝術發(fā)現(xiàn) 作家依據(jù)自己的理想、審美原則，從所觀察的事物中發(fā)掘出的一種獨特的感知。 藝術構思 作家以各種心理活動和藝術概括方式創(chuàng)造意象及其序列的過程。 靈感 在創(chuàng)造性思維過程中認識發(fā)生飛躍的心理現(xiàn)象。 在創(chuàng)作中，作家調動各種材料加工中心意象或意念，使之比周圍其他意象更為明確、清晰，更加與眾不同。 變形 作家馳騁自己的想象力，以違反常規(guī)事理的方式創(chuàng)造意象。