【正文】 文化出發(fā)，多元化的教育：運用古老的童謠、歌謠用他們來進(jìn)行工作，用孩子們自己的東西來娛樂自己，運用它他們熟悉的語言、文化、環(huán)境出發(fā)開始的基礎(chǔ)教育。四）、適宜開端的： 指這是一切兒童容易進(jìn)入的一個天地。通過活動活的學(xué)習(xí)的經(jīng)驗，是所有人學(xué)習(xí)音樂的最主要的途徑。從即興開始的教學(xué)是真正體現(xiàn)創(chuàng)造性的教學(xué)，它不是把現(xiàn)成的知識、技能教給學(xué)生，而是讓學(xué)生在游戲中探索聲音，嘗試用字詞、語言、用自己的動作、即興地做些什么,用即興的敲打一些節(jié)奏開始自己的音樂體驗和學(xué)習(xí)。二、奧爾夫原本性音樂教育有六大原理： 一）、綜合性：指音樂、動作、舞蹈、語言緊密的結(jié)合在一起。奧爾夫教學(xué)法與東方文化的結(jié)合開始了奧爾夫教學(xué)法新的里程。1961年在奧地利薩爾斯堡“莫扎特音樂及造型藝術(shù)大學(xué)”成立了“奧爾夫?qū)W院”，建立起第一個奧爾夫教學(xué)法的研究和培訓(xùn)中心。1950—1954年出版了五卷本《學(xué)校音樂》（《OrffSchulwerck》），被歐美各國相繼翻譯出版介紹到世界各地。1950年—1960年奧爾夫曾任慕尼黑音樂學(xué)院作曲大師班教授和負(fù)責(zé)人，他的教學(xué)是以讓學(xué)生發(fā)現(xiàn)自我為宗旨，這在專業(yè)音樂教育領(lǐng)域仍貫穿他一生的教育思想。舞臺布景、演員服裝的象征性都是體現(xiàn)他原本性的“完整藝術(shù)”的理念。這部作品奠定了他在世界上作為大師級的作曲家的聲望。這里同樣體現(xiàn)了奧爾夫在音樂教育中所體現(xiàn)的那種原本性的原則和理念。布拉納》(1934—1937)、《月亮》(1937—1939)、《聰明的女人》（1941—1943)相繼問世。布拉納》實現(xiàn)了他的突破，四十二歲的他此前已有許多探索性的作品問世，但他稱這種突破為他的“全集”的開端。奧爾夫決定離開音樂教育去從事專門作曲?！败娞貙W(xué)校”的實驗由于在國內(nèi)外的旅行演出和在各種國際會議上進(jìn)行的教學(xué)法示范性演出受到許多教育家們的關(guān)注，有力地推動了有關(guān)音樂教育思想的發(fā)展。接著，又陸續(xù)出版了許多其他的小冊子，為奧爾夫樂器的練習(xí)編配了大量教材，在這個過程中奧爾夫的學(xué)生—也是后來一生中最重要的合作伙伴 —古麗特1930年他與終生的合作伙伴凱特曼編寫的教材初版第一卷發(fā)表了。這套已被人們統(tǒng)稱為奧爾夫樂器的教具現(xiàn)已聞名全世界，成為奧爾夫音樂教育體系的重要標(biāo)志之一。在那里奧爾夫開始了他變革音樂教育的一系列嘗試，如新的節(jié)奏教學(xué)和將動作與音樂相結(jié)合的試驗。他從不把自己禁錮在某一專業(yè)、學(xué)科之中，作曲、指揮、戲劇、舞蹈??，他均報有極大熱誠去關(guān)注、去研究。奧爾夫1895年7月10日出生在慕尼黑一個有藝術(shù)素養(yǎng)的軍人世家，受家庭環(huán)境的影響，卡爾奧爾夫音樂教育體系是當(dāng)今世界上最出名的教育體系之一，有著極強的生命力。2017/2/17第二篇：奧爾夫教學(xué)法一、奧爾夫生平、理論與奧爾夫音樂教學(xué)法的應(yīng)用卡爾奧爾夫教學(xué)法是靈活變化的，重過程輕結(jié)果的教學(xué)理念，給學(xué)生無憂的享受音樂營造了自由的空間，同時也給老師的教學(xué)能力提出更高要求。奧爾夫音樂教學(xué)法強調(diào)教學(xué)活動的學(xué)生合作參與性，這也正切合音樂學(xué)習(xí)是享受快樂的過程，音樂的學(xué)習(xí)并不需要熟練的技巧，但是需要心理和環(huán)境的寬松自由。音樂教育的首要任務(wù)，就是不斷地啟發(fā)和提升這種本能的表現(xiàn)力，而表現(xiàn)得好不好，不是追求的最終目標(biāo)。奧爾夫認(rèn)為：表達(dá)思想和情緒，是人類的本能欲望，并通過語言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。說起中學(xué)音樂教學(xué)，歌唱仍占有其主控位置，一節(jié)唱歌課很容易上成枯燥的重復(fù)，刻板的學(xué)唱模式，今天接觸到奧爾夫音樂教學(xué)法，使我的一些教學(xué)體會尋到了依靠，教學(xué)思想得到進(jìn)一步解放。第一篇：奧爾夫教學(xué)法讀后感奧爾夫教學(xué)法讀后感在音樂教育中，音樂只是手段，教育人、培養(yǎng)人才是目的。通過音樂教育發(fā)展人的感官功能，培養(yǎng)人對音樂藝術(shù)的情感、態(tài)度、審美判斷能力，凈化人的心靈，促進(jìn)認(rèn)知能力的發(fā)展，從而提高運用音樂藝術(shù)形式進(jìn)行表達(dá)、交流的能力。奧爾夫音樂教學(xué)法強調(diào)要有寬松愉快的學(xué)習(xí)氛圍，這也是奧爾夫音樂教學(xué)法的精髓所在。這是人原本固有的能力。傳統(tǒng)的音樂教育總把學(xué)習(xí)歌唱，學(xué)習(xí)相關(guān)的音樂能力作為活動目標(biāo)，所以活動過程中很注重學(xué)生是否掌握了知識技能，這無疑給老師和孩子都帶來了很大的壓力，創(chuàng)造輕松的學(xué)習(xí)氛圍就會受到阻礙。奧爾夫音樂教學(xué)法中老師不會要求學(xué)生怎么做，更不會要求學(xué)生跟著做，而只會不斷地給一些語言暗示，在音樂的伴奏下，自己尋找感覺，在活動中尋求各自的滿足感。只有想不到，沒有做不到，讓我們在優(yōu)秀教學(xué)思想指引下，審視自身找差距，逐步提高教學(xué)能力，讓自己成長為一名合格的音樂老師。奧爾夫（1895—1982），當(dāng)代世界著名的德國作曲家，音樂教育家。被稱為從鋼琴登上（教師）座位上（孩子）解放出來的藝術(shù)。奧爾夫從小對音樂和戲劇產(chǎn)生濃厚的興趣，這為他成為一個偉大的音樂劇大師奠定了基礎(chǔ)奧爾夫基本上是自學(xué)成才的大師，從少年到青年，他通過自學(xué)刻苦鉆研大師們的作品，在不斷地探究大師們的風(fēng)格中頑強地尋找著自己獨特的藝術(shù)表現(xiàn)語言：“那種 “野生”的具有原本性的音樂、戲劇”。1924年奧爾夫與友人（達(dá)爾克羅茲的學(xué)生）—舞蹈家軍特合作在慕尼黑創(chuàng)辦了一所軍特體操音樂舞蹈學(xué)校，即“軍特學(xué)?！?。在音樂方面最突出的是在音樂與動作教學(xué)中突出節(jié)奏性樂器，他為了使學(xué)生們親自參與奏樂，并通過即興演奏設(shè)計自己的音樂，制造出了一套可以合奏用的以打擊方式為主的小樂隊編制樂器。奧爾夫為了實現(xiàn)“盡量使學(xué)生能自行設(shè)計他們的音樂和為動作伴奏”，他從本土及外國的民俗音樂中找到了編寫教材的源泉。這本教材作為基本的音樂教材練習(xí)引導(dǎo)人們走向音樂的原本力量和原本形式，由于其演奏和舞蹈的性質(zhì)，使外行很容易學(xué)會。凱特曼發(fā)揮了決定性的作用。1932年，一部意味音樂教育革命的作品—《奧爾夫教材——為兒童的音樂，由兒童自己動手的音樂——民歌》已準(zhǔn)備出版，但是由于政治和歷史的原因，這個出版計劃擱淺了。1937年以一部十四世紀(jì)詩集手抄本創(chuàng)作的音樂劇《卡爾米娜從1935年至1942年，奧爾夫的三部成名作問世：《卡爾米娜奧爾夫從青年時代起就在追求的“完全戲劇”——一種通向人本的、尋找最初的、原始的、融音樂、舞蹈、戲劇為一體的那種藝術(shù)，在這三部作品中得到體現(xiàn)，使他在“完全戲劇”(或稱整體藝術(shù))的創(chuàng)作上已走向成熟，形成了真正的奧爾夫風(fēng)格。1948年到1949年完成《安蒂戈尼》，這部作品綜合音樂、舞蹈、戲劇為一體，而在伴奏樂隊的配器上采用4架鋼琴、59種打擊樂器與人聲的大膽結(jié)合，以體現(xiàn)最古老的神話——太陽神與月亮神的結(jié)合，剛與柔、健與美的天然合一。他在專業(yè)作曲上所采用的技法與他在音樂教育上一樣，都是突出節(jié)奏性因素，以某種固定音型不斷反復(fù)作音樂發(fā)展動力，在旋律中較少使用半音音階和變化音，和聲讓位到更次要的位置，總之無論旋律、伴奏都以古樸、簡潔為創(chuàng)作技法和表現(xiàn)形式。奧爾夫一生耕耘不息，創(chuàng)作了大量音樂作品和音樂戲劇，直到1973年78歲高齡時，還創(chuàng)作了他最后一部大作《世界末日之劇》。奧爾夫從1948年開始為巴伐利亞電臺編寫“學(xué)校音樂教育”，連續(xù)播了五年，受到學(xué)校的熱烈歡迎。這是奧爾夫音樂教育體系具有奠基性意義的大事。1962年奧爾夫和凱特曼訪問日本，在日本掀起研究和實踐奧爾夫教法熱潮。1982年奧爾夫在慕尼黑他的家中去世，享年87歲。強調(diào)多種感官的同時參與，極大程度的提升人的聽覺與藝術(shù)感受程度，二）、即興性：所有的音樂教學(xué)都應(yīng)從游戲入手，而通過即興達(dá)到目的。三）、親自參與，宿主感性，回歸人本：通過學(xué)生親自參與音樂活動，從親身實踐中找出那些知識（概念），對于音樂的學(xué)習(xí)首要的是感覺與體驗，哪怕是最簡單的高低、音量的大小，必須在音樂活動中通過親自參與去體驗，去做，也可以用身體的動作把體驗聲音的高低反映出來。這種活動它是先于智力的。我想到的不是有特殊才能的兒童的教學(xué)，而是最廣泛基礎(chǔ)上的教學(xué)，哪怕是中等和才能較差的兒童也能參加。六）、為全體學(xué)生的：原本的音樂是使人人都可以學(xué)會的?！蔽冶局鴬W爾夫教育的指導(dǎo)思想，十幾年來，一直學(xué)習(xí)和運用奧爾夫的教學(xué)方法，并結(jié)合實際，在課堂教學(xué)中，注重培養(yǎng)學(xué)生自己參于年月音樂，創(chuàng)造音樂的能力，提高了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣。當(dāng)老師給學(xué)生莫個任務(wù)的時候，他怎么做并不重要，盡可能讓他們按照各自的條件，方式，意愿做。重要的只是‘做’的本身。我就是本著這種指導(dǎo)思想，在課堂教學(xué)中，結(jié)合教材和學(xué)生高低年級的不同特點進(jìn)行教學(xué)。：在低年級的課堂教學(xué)中，根據(jù)小學(xué)生愛動，做不住的特點，選擇的內(nèi)容以游戲為主。在教學(xué)過程，教師首先提問學(xué)生：“那位小朋友知道小袋鼠是什么樣的？”“那位小朋友上來模仿小袋鼠呢？”。接下來老師把提前準(zhǔn)備好的氣球當(dāng)果子，小朋友過來摘。小朋友把摘到的果子裝進(jìn)大袋子里（可以用書包代替袋子），然后模仿小袋鼠挺著大肚子走路的形象。然后老師彈旋律，小朋友們可以踏著琴的旋律和節(jié)奏來進(jìn)行表演，在小朋友們表演興奮時老師把歌詞朗讀出來，同學(xué)們很快就可以記住。同學(xué)們在游戲的快樂