【正文】 ，還是遭到了冷遇？結(jié)合后面的“寂寞回”便可知曉。如劉禹錫《石頭城》一詩中的個體意象“潮水”，鑒賞時就須賦予人文情感。有了意象這許多作用，悟意象就顯得有據(jù)可依了，但如何悟呢？首先找出詩歌中的個體意象或是意象群，再進行揣摩感知。江碧鳥逾白》則是用喜景襯悲情）。如李白的《春思》中“燕草如碧絲，秦桑低綠枝”句，就是用桑草之“碧”“綠”襯托想思情濃，“絲”“枝”分別與“思”“知”諧音。對于讀者而言，也只有“臨其境”或“入其境”才能感知境界之妙以及作者的情感。詩歌意象的作用與散文中的景物描寫的作用如出一轍，大體上有這些作用：營造氛圍（如《琵琶行并序》中的“楓葉荻花秋瑟瑟”句，就營造出與朋友離別時的蕭瑟、落寞的氛圍）、借景抒情（這是詩歌慣用的“伎倆”，凡詩歌中有描寫的景物，一般都具有這一作用）、塑造背景或環(huán)境（這一作用與“營造氛圍”有相似之處，但亦有不同，那就是通過多個意象組合——意象群，為人物的活動提供背景或環(huán)境，這種作用在山水詩、邊塞詩中運用較多，如王昌齡的《從軍行》之“青海長云暗雪山”即是）、塑造意境（其與“塑造背景或環(huán)境”有所不同。那么，“悟”什么？悟詩歌意象，悟詩句中的關(guān)鍵詞（詩眼或詞眼）。 悟“悟”是在“讀”所感知獲取的第一手材料的基礎(chǔ)上的理性思考過程。如“小樓昨夜又東風(fēng)”中的“又”字（關(guān)鍵詞），“故國不堪回首月明中”中的“明月”（意象）。昨夜又東風(fēng)，故國不堪回首月明中”與“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”兩句，非讀無以把握運氣之長短，非讀無以知曉情感之悲喜。如南唐后主李煜的《虞美人》一詞，只有通過讀，才能把握其語氣節(jié)奏的輕重緩急，了解詞人的心緒。如慢讀、快讀、不快不慢地讀、抑揚頓挫地讀、閉著眼睛讀、瞪著眼睛讀、搖頭晃腦地讀等等。還可以事先選出與所讀詩歌類型相同或完全相反的詩歌，比較著讀。 讀“讀”，是從文本中獲取大部分第一手材料（感性材料）的唯一途徑。結(jié)”四步鑒賞法，比較奏效。悟我國古代詩歌的鑒賞方法例談”其中括號內(nèi)的字就叫襯字。如張養(yǎng)浩的《閑居三首之一》“昨朝楊柳依依，今朝雨雪霏霏，社燕秋鴻（忒）疾苦。除了詠唱時的伴奏樂器不同以外，在語言上更加接近口語。到了元明兩代，又出現(xiàn)了一種新的體裁，叫曲，也稱散曲。宋朝時期，當(dāng)時契丹族和黨項族在與宋人的長期交往中逐漸接受了漢族的封建文化，但尚未產(chǎn)生成就較高的詩、詞作家，作品數(shù)量也不多?？傊?，宋詞雖被稱為“詩余”，但創(chuàng)調(diào)數(shù)百，列體盈千，不僅反映了較廣闊的生活，更是抒情文學(xué)的精品，其成就與影響是重大而深遠的。宋詞形成了眾多的藝術(shù)風(fēng)格，雖沿襲五代的傳統(tǒng)，以抒發(fā)感情、性靈為主，形成“詩莊詞媚”的分野，以婉約為宗，但后來由于時代生活的變化，題材的擴大，藝術(shù)個性得到重視，藝術(shù)手法漸趨多樣，故使宋詞風(fēng)格在婉約與豪放之外，兼有真率明朗、高曠清雄、典雅精工、騷雅清勁、密麗險澀等多種風(fēng)格。宋詞從唐詩發(fā)展而來，在唐五代小令的基礎(chǔ)上，宋代演為許多中調(diào)和慢詞，在曲折動宕、開闔變化之中，使情景緊密交融，其細致、具體、微妙處，有的甚至勝于唐詩?，F(xiàn)傳最早的唐代民間詞是在敦煌發(fā)現(xiàn)的曲子詞，題材廣泛，作者眾多，但藝術(shù)上還比較粗糙。社會各方面的現(xiàn)實生活，都在詩人的筆下以各種體制和風(fēng)格得到了充分的反映。盛唐時期，詩歌的發(fā)展達到了繁榮的頂峰。它基本上可分為兩種：五、七言律詩（八句）和五、七言律絕（四句）。其分類有兩種，一是古體詩，也叫古風(fēng)；是指模仿唐代以前的傳統(tǒng)詩體，沒有一定格律，篇幅可長可短，用韻平仄都比較自由，句子的字?jǐn)?shù)有整齊的，也有不整齊的；其中主要分五言古體和七言古體兩種。不但名家輩出，佳作如林，數(shù)量超過了西周至南北朝歷代之總和，而且在反映現(xiàn)實的深度和廣度、題材領(lǐng)域的拓展、創(chuàng)作方法的多樣化、體制的完備成熟等方面，也都達到了前所未有的境界，百花競放，蔚為大觀。使詩歌創(chuàng)作由自然的聲律發(fā)展到講究追求聲律，出現(xiàn)了作詩要注意平仄和韻律的性質(zhì)，形成了格律詩的主要內(nèi)容。在魏晉南北朝以前，詩的格律和聲韻還沒有形成大家共同遵守的規(guī)律，只是由作者按照個人的內(nèi)容需要和聲韻感覺來進行寫作。七言詩的創(chuàng)作也在嘗試中?！豆旁娛攀住返於宋逖栽姷幕A(chǔ)。東漢早期作家班固寫的《詠史》詩，采用的是五言形式。為配合音樂而歌唱的《樂府詩》，其直接繼承了《詩經(jīng)》中民歌的現(xiàn)實主義傳統(tǒng)，較全面而深刻地反映了當(dāng)時社會生活和人民的思想感情。但是到了東漢，情況就有轉(zhuǎn)變，張衡的《四愁詩》雖沒有脫盡騷體影響，但已具有新的氣象?；旧蠟槟M四言和騷體的創(chuàng)作。秦代時間短促，加上焚書坑儒，思想統(tǒng)治極為嚴(yán)酷，因此主要只有民間尚有歌謠流傳。先秦時代，《詩經(jīng)》與《楚辭》雙峰并峙，是中國詩史上現(xiàn)實主義與浪漫主義的兩座巍然屹立的座標(biāo)，其巨大影響是不可估量的。這種由文人創(chuàng)作、帶有鮮明楚地文化色彩的新詩歌，將中國詩歌向前推進了一大步?！对娊?jīng)》的出現(xiàn)，標(biāo)志著我國最早發(fā)生、發(fā)展的文學(xué)形式詩歌從口頭到書面、從民間到宮廷發(fā)展階段的完成。從音樂角度上分有“風(fēng)，雅，頌”三個部分。在中國文學(xué)史上，春秋時編成的《詩經(jīng)》是現(xiàn)在能看到的我國最早的一部詩歌總集，一共三百零五篇，古稱《詩》或《詩三百篇》。詩歌是先秦文學(xué)的巨大成就之一。淺談中國古典詩歌的發(fā)展歷程 其發(fā)展經(jīng)歷了一個從口頭到書面、從民間到宮廷、從集體歌唱到文人創(chuàng)作的漫長過程。在語言的句法上，基本上是四個字一句。在表現(xiàn)手法上有“賦，比，興”三種。從這個意義上說，《詩經(jīng)》是我國文學(xué)的光輝起點。繼《詩經(jīng)》之后，公元前四世紀(jì)，以屈原為代表的《楚辭》騷體詩，標(biāo)志著中國詩歌從民間集體歌唱到詩人獨立創(chuàng)作的更高發(fā)展階段的出現(xiàn)。騷體詩沖破《詩經(jīng)》四言詩的固定格式，發(fā)展為五言句和七言句，不但能更好地表達思想感情，而且韻律和節(jié)奏也更富于音樂性。到了漢代，西漢文人詩壇，頗為寂寞。值得一提的有漢初高祖劉邦的騷體歌詩《大風(fēng)歌》、韋孟的四言《諷諫詩》等。在班固、張衡的倡導(dǎo)下，東漢文人注意學(xué)習(xí)樂府民歌。代表了漢代詩歌的最高成就。后來張衡作《同聲歌》、秦嘉作《留郡贈婦詩》，使五言詩的技巧上更有進步。建安時代，由于三曹七子的提倡，終于形成了五言騰踴的局面。到了魏晉，由于受到了天竺梵音學(xué)的影響，我國的聲韻學(xué)得到了發(fā)展。唐代，詩歌進入了輝煌燦爛的全盛時期。在繼承前代詩歌的基礎(chǔ)上，唐代的詩歌形成了固定的分類。二是近體詩（格律詩），不象古體詩那樣自由，在篇幅、用韻、平仄、對仗等方面都有嚴(yán)格的要求，更講究追求聲律。超過八句的律詩稱作排律。不論是五古、七古、樂府、歌行，還是近體詩，都呈現(xiàn)出特異的光彩。在詩歌高度發(fā)展的環(huán)境里，隨著城市經(jīng)濟的繁盛和燕樂的流行，唐代還興起了一種合樂歌唱的新詩體詞。其次，宋詞又長于比興，多以微妙而細致的比興手法，藉景物表達內(nèi)心復(fù)雜隱幽的感情，感人至深。贏得了與唐詩并稱“一代之文學(xué)”的地位?？梢哉f，詞興于唐，繁衍于五代，大盛于兩宋。由女真族建立的金，則繼承了北宋的詩歌成就而自具面目。曲可以說是詞的另一體。最突出的特點是可以加襯字。（不是）濁醪有味，（怎）消磨（這）日月東西。一首詩歌，應(yīng)如何鑒賞？鑒賞出哪些東西來？筆者經(jīng)過教學(xué)實踐，發(fā)現(xiàn)“讀聯(lián)一、對詩歌而言，“讀”顯得尤為重要，因為從讀詩中獲取的第一手材料是鑒賞詩歌的先決條件。如何讀？可事先設(shè)置情境，讓學(xué)生在一定的情境中讀，這個情境可以是喜境，也可以是悲境，讓學(xué)生在喜境中讀婉約詩歌，在悲境中讀豪放詩歌或山水田園詩歌。讀的形式靈活多樣，只要是利于詩歌的鑒賞，都可采用。讀的目的就是要讀出詩歌的韻律節(jié)奏，讀出詩歌的意境，讀出詩人的意緒（情感）。尤其是“小樓同時，通過讀，還可以牢牢抓住詩歌中的重要詞語（關(guān)鍵詞——詩眼或詞眼）和特定的意象?！白x”是對詩歌的第一步感知，它讓學(xué)生粗淺地感知到了詩歌意境、作者情感等方面的輪廓，雖是模糊、朦朧，卻給詩歌的深層鑒賞奠定了基礎(chǔ)，導(dǎo)明了方向。二、通過悟，可較為具體地把握詩歌意境、作者意緒等鑒賞內(nèi)容，因此，這一步更為重要。1．悟意象在悟之前，首先要讓學(xué)生明確詩歌意象在詩歌中具有哪些作用，如此，在悟的過程