【正文】 音，“由于畫面色彩之間的對照，就獲得了明亮的，朝氣蓬勃的，真實美麗的洋溢在繪畫上的音樂氣氛。色彩關系構(gòu)成三個方面： a、支配色；b、色彩與光的強弱變化有關系；c物體隨著它周圍環(huán)境色彩變化而起變化。明暗的對比好壞，對色塊的布置直接影響畫面效果。用色彩的陰暗來描繪對象的素描，只注意色彩不注意明暗（素描）就會使我們喪失形體結(jié)構(gòu)。4）注意畫中的含黃量，會增加畫面中的透明感。2）大片跳躍的鮮明色調(diào)，要有小塊灰色調(diào)，會使畫面更加熱烈。純度降低會使畫面調(diào)子低沉，大量的加白也會降低色彩的純度。冷暖各色中都有色粒的對比，在調(diào)色時調(diào)得太勻，就不會產(chǎn)生豐富的色彩變化從色彩的純度對比觀察對象。另外，冷調(diào)中有細微的冷暖對比，暖色調(diào)中同樣也有細微的冷暖對比。就是在十分微妙的色彩和周圍顏色對比之下，它們也都有冷暖傾向。從色彩的冷暖觀察對冷暖不能機械地理解，重要的是要學會比較，不能絕對化、簡單化，一般有大色塊的冷暖對比和兩個鄰接面的冷暖對比。黃色明度強，紫色明度弱，每種色彩明度都不一樣，有的強、有的弱就造成了明度對比。從冷暖看，每一種色彩都有冷暖的傾向。色彩的冷暖對比色彩的純度對比色彩的明暗對比這些規(guī)律的理解和運用對寫生是極其重要的。同時，老師要向?qū)W生講授空氣透視的原理，要使學生對大氣在色彩關系中的重要作用有充分的認識。老師會在寫生中引導學生注意觀察色彩的微妙關系，如樹影的色彩，各種綠色有冷暖變化，遠山與近山的色彩差別等等。八、風景寫生的色彩規(guī)律在風景寫生中，應表現(xiàn)出此時此刻此地的色彩面貌，是陰天，還是晴天，是多云還是少云，是清晨還是黃昏，一天的各個時刻，都體現(xiàn)著互不相同的色彩面貌。使繪畫的透視空間建設趨于零度空白的是現(xiàn)代藝術中的一些流派，已遠離傳統(tǒng)繪畫透視空間范疇。其中，中國傳統(tǒng)繪畫在重構(gòu)、表現(xiàn)客觀真實空間方面尤其獨特，使之產(chǎn)生了極其豐富的樣式。繪畫技法中的虛實強弱、黑白濃淡以及巧妙運用科學的透視原理能夠使觀者對畫面認知到事物的真實。一幅繪畫作品的完成是畫家感情投入和勞動的產(chǎn)物，寫生要求畫家在面對大自然作畫時有整體意識的同時還必須要有真情實感，有感而出，只有這樣才能夠創(chuàng)造出比較完善的作品來。所以在描繪對象時應特別注意時間問題，一般作畫時間不要超過兩小時，嚴格地說兩小時就使光線發(fā)生了很大變化，如果選擇的場面大、景物多，我們可以分幾次畫完，每天在同一時間同一地點完成一幅作品。（二）忠實于客體風景畫的時間性很強，主要是由光線變化的影響而造成。我認為水粉畫風景寫生除為了解決一些繪畫的基本東西外，最主要的一點是讓學生確立真正用自己的眼睛從客觀自然的景物中去發(fā)現(xiàn)畫面。針對這一點，首先要解決怎樣看的問題，我常對學生講：要學會以在飛機上看地球的眼光來看眼前的一切，同時又要求有從一個物體的局部看到一個大畫面的能力，意在使學生在觀察時盡可能有較大的主動性，樹立整體的作畫意識。油畫風景寫生面對的是豐富多變的自然。要找出它們的色彩對比和明度對比，有時天地明度很難辨別，天地物三個形體冷暖不同，出現(xiàn)冷、暖、中間三個層次，這個問題是個核心。這里充滿矛盾，要把矛盾統(tǒng)一起來只能把畫面全面鋪開，反復推敲，才能做到正確地處理。整體關系，在整體的基礎上研究細節(jié)，畫暗部同時畫受光部，只有這樣才能在畫面上看出對比關系。我們在現(xiàn)階段主要是解決整體問題，只有解決了整體問題以后，才能進人到深人階段。從色彩純度上講，近純遠灰；冷暖上講，近暖遠冷。解決這些問題，是寫生的關鍵，在選定對象后，對畫面的主次安排上加以肯定，主體方面加以強調(diào)，次要方面適當減弱。一般來說，一幅風景畫中應當有一個表現(xiàn)的主體，這一主體可以是任何一件你所感興趣的東西；風景中自然存在著縱橫交錯的結(jié)構(gòu)線，這些結(jié)構(gòu)線應當構(gòu)成一幅風景畫的主要結(jié)構(gòu)；風景應有一定的縱深感，空間是風景畫引人入勝的十分重要的方面，而一切物體在一幅畫中都應符合一個統(tǒng)一的透視規(guī)律。但風景寫生中的取景是與其它繪畫有一定差別的。究其原因，就是在作品初創(chuàng)時對物象面的認識太差，不善于從不同面的邊緣影像、制定出不同形色的輪廓來。畫單色畫就成了我們練習的首要方法。輪廓清晰，使學習者增強畫面構(gòu)圖中面的概念，是保證全幅作品整體感強的要素。它們之間是相輔相成的關系。因此，計白當黑之說方能成立。在圖案畫中往往是被當作裝飾物體本身的底色。工藝設計如此，繪畫也如此。五、風景寫生對構(gòu)圖的要求在進行構(gòu)圖時，對畫面的組織，往往精力集中于所描繪的物象形體本身。前者著重瞬間色彩變化的捕捉，后者強調(diào)具體形象的描繪。風景畫寫生的訓練，可分別從兩個方面進行：其一是用“押運色塊”的方法畫色彩速寫，目的是培養(yǎng)對大的色彩關系的觀察與表現(xiàn)能力，畫幅不要太大，要避免陷入繁瑣的細節(jié)，也不必強調(diào)具體形體結(jié)構(gòu)。讀者不妨可以選擇一個適于寫生的地點，試在不同的光線或氣候條件下描繪同一場景。十九世紀，法國印象派畫家莫奈曾在不同時間用多種色調(diào)表現(xiàn)“里昂大教堂”“干草垛”，在外光的研究和表現(xiàn)方面所取得的成就，對后代的畫家頗有影響。這種變化給初學者帶來很多困難，但從另一方面看，也是鍛煉色彩感覺的好機會。春夏秋冬、陰晴雨雪，四時之景不同，天氣條件對畫面頗有影響。四、風景寫生概述田野、村落、山巒、河流，人類生活在自然環(huán)境中，一草一木，一樹一石都與人的生活、感情息息相通。然而，在現(xiàn)實生活中，不少人認為物體有固定不變的顏色，因而對客觀存在的種種變化視而不見和不屑一顧，在畫者中如果不改變這種既已形成的固有觀念，他就不可能對色彩特別是色調(diào)的變幻有進一步的理解，直接影響著觀察力的提高。同一景物在不同的光照條件下，可以產(chǎn)生截然不同的色彩情調(diào)。大自然是一個多彩多姿的世界。我們要求初學者按照一種合理的方法、步驟作畫，一是為了適應材料工具的性能，全球一些技術性的操作；而更重要的一條則是在作畫過程中可以及時發(fā)現(xiàn)和調(diào)整色彩對比。所謂整體表現(xiàn)，就是說，在組織構(gòu)成畫面的各個局部時，應該有一個總體的設想，譬如采用什么樣的基調(diào)、要突出哪些內(nèi)容以及怎樣突出、其他輔助環(huán)節(jié)如何配合、響應等都應有所考慮。以此類推，色彩的冷暖、強弱、構(gòu)圖上的開合爭讓、疏密虛實等都是以這種相輔相成的關系，互相對抗又互相關連著。在一幅畫面上，第一塊顏色都不是孤立的存在，它的實際價值是在總體對比中顯現(xiàn)出來的。為使畫面取得一個統(tǒng)一的、和諧的整體效果，首先，作者必須自始至終有一個整體觀念，整體觀察、整體認識、整體表現(xiàn)?？串媱t不同，一眼望去，一張畫的構(gòu)圖、色彩、情調(diào)、氣勢一起涌來，整個畫面須統(tǒng)一在一個有機的、完整的形式結(jié)構(gòu)中。也有的在作畫時，施以少量酒精、精鹽等輔助材料一促水色的流動和蒸發(fā)，使畫面產(chǎn)生各種花紋和肌理效果。水不僅僅是被用來作為顏料的稀釋劑，事實證明，利用得當同樣可以作為藝術表現(xiàn)的媒介。有時對印本身就可能成為很有情趣的畫面。對印當顏料涂好后，趁濕使用另一張畫紙（或塑料薄膜）貼緊，將紙揭開，即吸掉部分顏料，拉出帶有自然肌理的花紋。擦洗用洗凈的鼻或海綿等擦去已涂好的部分顏色，不僅是為了修改失誤，他也可以作為水粉畫的表現(xiàn)技法之一。多用于表現(xiàn)樹的枝干、繩索、巖石、瀑布等。即使涂以很厚的其它顏色（特別是淺色）也很難覆蓋，因此，應盡量避免用這類顏色作底色。嚴格說來，顏色的透明性是相對的，當然這與所用顏料的性質(zhì)有關、與涂色的厚薄計濃度也有關系。疊色方法有兩種情況：使用濃厚的顏料將某一部分底色覆蓋或以稀薄的半透明色層罩染，各有不同的效果。點彩畫法紀噴繪中的混色法，大都屬于此種類型。所謂干畫法的多層著色，大體上屬于這種方法。此種方法常用于表現(xiàn)花瓣、水果上顏色過渡。二、在已平涂好的色底上，趁濕用蘸有另一種顏色畫筆從一個邊緣開始與底色相混合，并逐步向?qū)γ娣较蛞苿樱钡交旌暇鶆?。繪畫中的漸變，可分為明度漸變、色相漸變、純度漸變及包含多種因素的復合漸變。漸變有一種顏色向另一種顏色緩慢的過渡推移稱之為漸變。那么怎樣才能把顏色涂得勻呢？第一要把顏色一次調(diào)足，第二要稀稠合適，第三要盡量使用大些的筆（圖大面積可使用板刷）有秩序地涂抹，用力要均勻使筆筆銜接不留痕跡。平涂在大面積的底子上均勻地涂布顏色是繪制宣傳畫、裝飾畫時經(jīng)常遇到的課題，在寫生中，也必須掌握的一種基本技法。一張水粉畫無論其形式結(jié)構(gòu)多么復雜，其色彩多么使人眼花繚亂，只要我們認真分析，大都可以找到運用技法的蹤跡。有欣賞能力的人不難看出，這種漫不經(jīng)心與不負責任的胡亂涂抹有著本質(zhì)區(qū)別。二、水粉畫的著色技巧藝術表現(xiàn)的方法無論從歷史的發(fā)展或是從每個藝術家成長的過程進行分析，都要經(jīng)歷一個從無到有又從有到無的演變過