【正文】 費標(biāo)準(zhǔn)也不一樣，平均而言每小時會有100歐元左右的樣子。一般情況下他們都沒有自己的私人學(xué)生。其實每每看到那些或風(fēng)華正茂，或兩鬢斑白的教授們在臺上全身投入到音樂中去的時候，我的心中便悠然而生一股敬意。那晚的音樂會可是一票難求。一時間，真是所謂群賢畢至,少長咸集，來自世界各地的大家大師云集該校，極一時之盛。還有一次發(fā)生在今年初夏。這時候，每場音樂會都要賣門票的。期間德國各界名流云集，原來那些都是漢諾威音樂學(xué)院的常年捐贈人。我在漢諾威六年，一共遇到3次盛大的音樂會，其中兩次是該院每兩年一度的音樂節(jié)，一般持續(xù)兩天。一般情況下，午間音樂會是免費的，而晚間音樂會象征性的收一點兒，最多一張票5歐元，大多情況2歐元。什么時候該鼓掌，再鼓掌，拿捏得非常到位。在德國，你會驚訝于普通觀眾對古典音樂的鑒賞能力。有意思的是，音樂會的觀眾，其主要群體竟不是本校的學(xué)生，而以社會上的老頭兒老太太居多。說起來很有趣。在漢諾威音樂學(xué)院幾乎每天都有規(guī)模大小不一的音樂會，有學(xué)生的，也有教授的，也有學(xué)生和教授同臺演出的。后來才知道，這里的教授分4個等級，由州文化部門評聘，享受公務(wù)員待遇，都是終身制。和德國所有大學(xué)一樣，漢諾威音樂學(xué)院沒有國內(nèi)所謂的學(xué)報。（二）漢諾威音樂學(xué)院的教授們漢諾威音樂學(xué)院的教授，除了經(jīng)常聆聽他們的音樂會外，我?guī)缀鯖]有什么接觸。其中的不來梅被臺灣人稱為垃圾收容所，差不多一半是亞洲人，其中以韓國學(xué)生居多，近年來中國人也不少。德國音樂學(xué)院也是良莠不齊，有好有差。德國共有大大小小20多音樂學(xué)院（包括私立），比較著名的還有柏林藝術(shù)大學(xué)，慕尼黑音樂學(xué)院和科隆音樂學(xué)院。安我的理解應(yīng)該認(rèn)證成“相當(dāng)于學(xué)士、碩士、博士”。對于舞臺表演專業(yè)來說比如所有器樂，其最高的頭銜是Diplom(Solo)，即演奏家頭銜。如果想繼續(xù)讀的話（前提是你須有一定的音樂天賦），那就必須再通過一個考試，12年后拿到一個Diplom(KA)的學(xué)位。學(xué)生初入校，三年后參加一次結(jié)業(yè)考試，同時交一篇50頁左右的論文，然后會拿到一個Diplom(MA)的學(xué)位。它不分什么鍵盤，弦樂等系，也沒有什么國內(nèi)所謂的二級學(xué)院，而是由大大小小近30個專業(yè)組成。漢諾威音樂學(xué)院不大，學(xué)生只有1000多人，如果聯(lián)想到德國教育的體制，學(xué)生沒有學(xué)習(xí)期限，五年以后還沒有畢業(yè)的大有人在，所以安中國的規(guī)模來算，應(yīng)該是一所人數(shù)不到1000人的學(xué)校。再比如沈文裕參加的伊麗莎白大賽，前三名全被漢諾威音樂學(xué)院包攬。正因為漢諾威院大師林立，因此也是人才輩出。相對而言，它的戲劇類比如聲樂、舞蹈等不是很出色。其中多人還是世界著名鋼琴大賽如老柴、拉赫馬尼洛夫的評委會主席。他告訴我，漢諾威音樂學(xué)院在歐美音樂界的知名度相當(dāng)于哈佛大學(xué)在世界學(xué)林的地位，（為什么是哈佛，而不是牛津，因為在我心中牛津的厚度與嚴(yán)謹(jǐn)，不是哈佛所能比擬的，也許臺灣人比較崇美的緣故吧），它的鍵盤專業(yè)在世界上可以說無人能出其右，鋼琴專業(yè)里面有四五位世界著名的大師，譬如李云迪的老師Arie Vardi，沈文裕的老師KarlHeinz K228。再后來聽說我國的鋼琴王子李云迪來到漢諾威音樂學(xué)院深造，我很是不解，為什么李云迪會選擇漢諾威？美國不是有什么朱麗葉、伯克利等音樂學(xué)院嗎？不光是李云迪，李云迪的師姐陳薩也從英國皇家音樂學(xué)院轉(zhuǎn)來漢諾威，在此深造的中國人還有15歲的鋼琴天才沈文裕，臺灣的鋼琴神通嚴(yán)俊杰、陳淑偉等等。李云迪為什么選擇漢諾威音樂學(xué)院？（一）漢諾威音樂學(xué)院為什么這么牛？剛來德國之初，我還不知道漢諾威有一所音樂學(xué)院的。貝多芬是個好人，但卻憎恨別人，這一點很重要，不然我們就要把他奏成怒聲吼叫的貝多芬了?！薄霸谪惗喾业穆龢氛吕铮腋械剿谙蛏系鄱\告，在巴赫那里我就沒有這個感覺。李斯特的音樂語言不象貝多芬那樣具有革命性，但卻是新的語言?！薄袄钏固貛砹诵乱魳?，好象使樂器和人的身體都增加了新的官能。要是它們之間不是那么絲絲入扣，那你就可以自由一點?！薄鞍秃諒膩聿皇菭T火，他是熊熊的烈焰。沒人能像舒曼那樣寫作C大調(diào)，在我看來，C大調(diào)就像一道白光，就像是七彩陽光匯于一白?！薄皩σ欢我魳返睦斫饪梢杂胁煌某叨?，比如說你經(jīng)過一個國家，可以坐飛機，可以開車，也可以步行，這就不一樣。”“你不能現(xiàn)在演奏，過后才用腦子。永遠(yuǎn)要把技術(shù)作為音樂表現(xiàn)的一種手段，而不是目的。因此，最好再進(jìn)行技術(shù)訓(xùn)練時將三方面純手指練習(xí)、練習(xí)曲、名曲中的困難片斷結(jié)合起來，同時進(jìn)行練習(xí)，就一定能獲得更佳的效果。因為只有它們才真正是藝術(shù)與技術(shù)的最完美無缺的結(jié)合既有技術(shù)又有難度，又有音樂內(nèi)涵。所以手指練習(xí)固然重要，但還不能完全代替練習(xí)曲。集中的手指練習(xí)可以事半功倍。集中的手指練習(xí)必須天天練習(xí)。無論《帕蒂塔》、《托卡塔》、《英國組曲》、《法國組曲》、《平均律曲集》中許多序曲和某些賦格，都是第一流的手指技術(shù)練習(xí)，但它們又首先是技術(shù)珍品。有時只抽技術(shù)艱難的部分出來練先不練全曲。盡一切可能用第一流作品中的技術(shù)性片斷代替車爾尼練習(xí)曲中的同類技術(shù)。個人可根據(jù)自己的弱點“保留”幾首練習(xí)曲，不要隨便扔掉。重點練習(xí)曲要盯住不放，反復(fù)的練，甚至練上很長的時間。最好的辦法是集中技術(shù)課題，提高訓(xùn)練質(zhì)量，減少重復(fù)數(shù)量。為了避免誤解，有幾點必須強調(diào)：盡可能避免不必要的重復(fù)作功。要知道這是不得已而為之。鋼琴音樂文庫猶如浩瀚大海，取之不盡，用之不竭，掌握高級技巧后，學(xué)習(xí)的曲目就無限廣闊。高級階段的重點應(yīng)當(dāng)是在音樂的表現(xiàn)上，從樂曲中學(xué)技術(shù)，用技術(shù)表現(xiàn)音樂。一、鋼琴教學(xué)中級階段的練習(xí)曲車爾尼《25首鋼琴小手練習(xí)曲》748二、鋼琴教學(xué)中級階段的復(fù)調(diào)以巴赫的《創(chuàng)意曲集》為主，同時可以學(xué)習(xí)《法國組曲》以及部分《平均律鋼琴曲集》作品。（598429740）這個階段要進(jìn)一步加強手指的獨立性與靈活性，使手指能快速、均勻、有力地跑動；學(xué)習(xí)不同的觸鍵，增強指尖的靈敏度，彈奏出不同層次的音色變化；進(jìn)一步訓(xùn)練手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各種專門技術(shù)。中級階段鋼琴教學(xué)的中級階段是一個比較長的階段，其中車爾尼《鋼琴快速練習(xí)曲》作品299程度與車爾尼《鋼琴練習(xí)曲50首》作品740程度可視為兩個臺階。二、鋼琴教學(xué)初級階段的復(fù)調(diào)復(fù)調(diào)作品的特點，是左右手不同聲部、不同旋律同時進(jìn)行，在節(jié)奏、力度、句法、旋律等方面既有內(nèi)在的聯(lián)系，又各自獨立。傳統(tǒng)的啟蒙教材《拜爾鋼琴基本教程》用的就是高音譜表入門法，目前在國內(nèi)廣泛應(yīng)用的《湯普森淺易鋼琴教程》15冊用的是中央c入門法。這些教材可以根據(jù)學(xué)生的實際情況，有針對性地選擇，穿插進(jìn)行，不能一味的依次一條條的彈下去。作為基礎(chǔ)練習(xí)，目前仍然是車爾尼的作品最為系統(tǒng)，如《鋼琴初步教程》599，《24首左手練習(xí)》718，《鋼琴流暢練習(xí)曲》849，《鋼琴快速練習(xí)曲》299，《鋼琴練習(xí)曲50首》等。“打字快”跟“寫好文章”是兩碼事，手指彈琴快跟學(xué)不學(xué)得好音樂也是兩碼事。奏鳴曲、協(xié)奏曲和樂曲等方面的范圍就更廣了，除了選用維也納古典樂派作曲家的作品外，浪漫主義時期作曲如舒柏特、舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、柴科夫斯基、拉赫瑪尼諾夫以及印象派作曲家德彪西，拉威爾和近代作曲家的作品都可選用，這里就不一一列舉了。練習(xí)曲方面，常用的有：克列曼蒂的《鋼琴練習(xí)曲選29首》、莫什科夫斯基《鋼琴巧技練習(xí)曲十五首》(72號)、肖邦、李斯特的《練習(xí)曲》。樂曲方面又可從格里格的《鋼琴抒情小品選》、門德爾松的《無詞歌》、柴科夫斯基的《四季》、肖邦的《圓舞曲》、《波羅涅茲舞曲》、《夜曲》等作品中挑選。復(fù)調(diào)作品可用巴赫的二部、三部創(chuàng)意曲、《法國組曲》、《十二平均律鋼琴曲集》中一些較容易的作品。巴赫作品中復(fù)凋的訓(xùn)練，對學(xué)生來說是一個新的課題，彈奏小奏鳴曲以及接觸各種中外樂曲，可以豐富學(xué)生的音樂表現(xiàn)能力。(作品100)、湯晉森的《現(xiàn)代鋼琴教程》第二冊等也可選用。運行基本的五音位置的手型訓(xùn)練以及初步學(xué)習(xí)音階、琶音、與分解和弦的奏法：主要教材是小型樂曲、和練習(xí)一些基本功練習(xí)。第二篇：鋼琴訓(xùn)練步驟鋼琴訓(xùn)練步驟初級階段：初學(xué)鋼琴，可用拜厄《鋼琴基本教程》?？傊?，不要把技術(shù)練習(xí)孤立起來。對這些片斷就不應(yīng)該采取對付練習(xí)曲甚至手指練習(xí)的純機械態(tài)度。練習(xí)曲對提高技術(shù)再重要，也不能代替從第一流作曲家作品中抽出的片斷進(jìn)行練習(xí)。但它太機械，總是一個樣式的在摸進(jìn)，與實際在樂曲中的技術(shù)片斷相差太遠(yuǎn)，也不一從中取得應(yīng)變的經(jīng)驗。從初級的哈農(nóng)、到中級的什密特手指練習(xí)，到高級的畢許納、科爾托的手指練習(xí)，還有“霍洛維茨”練習(xí)，“拉赫馬尼諾夫練習(xí)”等等，倘若每天都集中一段時間（比如一小時）練習(xí)，就可少練很多練習(xí)曲。寧可多花時間多練些巴赫，不要把車爾尼當(dāng)做唯一的教材。多練巴赫。例如，五指型的練習(xí)或音階琶音一類的練習(xí)，可以從莫扎特，貝多芬奏鳴曲中抽出相應(yīng)的片斷，反復(fù)練習(xí)。最好各種類型、左手右手都有一、兩首保留著，天天練習(xí)。比如，299的第36首（綜合），740的第