【正文】 四個盛裝的宮伎描繪了五代后蜀孟蜀的宮廷生活。④除繪畫史上的重要價值外，也是研究音樂史、舞蹈史、工藝史的寶貴資料。衣紋組織嚴謹而又簡練。②通過聽琴、觀舞、休息、賞樂、調(diào)笑五個場面，描繪了政治上失意的官僚韓熙載盡情聲色、頹唐放從的夜宴生活。被明代畫家董其昌成為“天下第一”。畫法先以淡漠勾石骨，再用淡墨微染，層層 加深，層次密而不塞，實中有虛，有深遠的空間感。③立軸采用高遠法構(gòu)圖，畫出卞山自山麓至頂全貌，結(jié)構(gòu)嚴謹，縱橫離奇。分析王蒙的《青卞隱居圖》：①元朝的“世事多變”造成文人畫家逃避現(xiàn)實、隱遁山林。采用線描淡彩法，并緊密結(jié)合對象的質(zhì)感特征。③構(gòu)圖采用散點透視。分析張擇端的《清明上河圖》：①宋初市民階層的形成，出現(xiàn)了以市俗生活為中心內(nèi)容的風(fēng)俗畫。④堪稱古代山水畫中的巨作。②描繪了富春江一代的秋初景色。閻立本是開一代畫風(fēng)的劃時代人物。設(shè)色濃重并適度暈染，效果單純而明朗。②作品描繪的是貞觀十五年唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布聯(lián)姻事件。④為文秀一類的水墨寫意山水之作，也是詩畫并茂、寓情于景的巨幅杰作。布景高原深幽，山石多用披馬解索，濃墨點苔，墨豐筆健。以近似王蒙的筆法，集中表現(xiàn)了雄偉瑰麗的廬山形象。分析沈周的《廬山高圖》：①“文人畫”在明代最為昌盛，其中尤以山水畫家影響較深。④體現(xiàn)了東晉時期中國繪畫水平。線條簡練飄逸，色彩典雅鮮麗。畫出了一幅哀怨纏綿的連續(xù)畫圖。作品分析分析顧愷之的《洛神賦圖》：①士大夫畫家輩出，繪畫題材范圍擴大。流行于盛唐武則天至中唐開元、天元時期。代表有戰(zhàn)國楚墓的《人物龍鳳帛畫》、長沙馬王堆漢墓帛畫等。其表現(xiàn)主題是引魂升天。這是具有紀念碑性質(zhì)的雕刻藝術(shù)作品。馬踏匈奴：西漢霍去病墓前群雕的主體雕刻。原指以封建社會中上層士大夫和婦女生活為題材的中國畫；后為人物畫科中專指描繪上層婦女生活為題材的一個分目。再造型裝飾、圖案紋樣的處理上，體現(xiàn)了當時審美能力和工藝臸作已達到可觀水平。彩陶：中國古代帶有彩繪花紋的陶器。分別選取侍立、徐行、奔馳等動態(tài)，風(fēng)姿英武。昭陵六駿：唐太宗陵墓前浮雕。內(nèi)容廣泛，形式多樣，構(gòu)圖富于變化，藝術(shù)價值很高。盛行于東漢。創(chuàng)作特點：師造化、抒個、用我法、專寫意、重神似、端人品、博修養(yǎng)。②重視情趣的表現(xiàn)，力圖在作品中顯示出自己的人品、學(xué)問、才情、思想。④龍鳳造型具有一定的創(chuàng)造性和裝飾趣味。②以線造型，筆致圓轉(zhuǎn)流暢。戰(zhàn)國帛畫反映的內(nèi)容及藝術(shù)特點是什么：內(nèi)容：反映了楚人祈求死后升天的幻想。②崇尚寫實，手法嚴謹，并注意刻畫任務(wù)的精神面貌和性格特點。因此畫史上有“皇家富貴，徐熙野逸”之說。②作畫重在用墨，兼勾帶染，有“落墨花”之稱。③畫風(fēng)富麗，設(shè)色鮮明。黃筌的風(fēng)格：①取材多為宮廷珍禽瑞鳥，奇花怪石。⑥轉(zhuǎn)移模寫：指繪畫的臨摹和復(fù)臸。④隨類賦彩：按照對象的固有色來設(shè)色。②骨法用筆：通過對人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求。中國畫最大的特點在于它的筆墨。國畫有著悠久的歷史和優(yōu)良的傳統(tǒng)，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨樹一臶。簡述后現(xiàn)代主義美術(shù)的基本特征：①企圖突破審美范疇，打破藝術(shù)與生活的界限②從傳統(tǒng)藝術(shù)、現(xiàn)代主義藝術(shù)的形態(tài)學(xué)范疇轉(zhuǎn)向方法論，用藝術(shù)表達多種思維方式③從強調(diào)主觀感情到轉(zhuǎn)向客觀世界④對個性和風(fēng)格的漠視或敵視⑤從對工業(yè)、機械社會的反感到與工業(yè)機械的結(jié)合⑥主張藝術(shù)平民化，廣泛運用大眾傳播媒介。④揉合漢畫與西域的線條，創(chuàng)造“春蠶吐絲”般的線描風(fēng)格。②明確提出了“傳神”的重要性。5五代時期的畫家創(chuàng)造了北方重巒峻嶺和江南的秀麗風(fēng)光，北方以（荊浩、關(guān)仝）為代表，南方以（董源、巨然）為代表，形成兩種不同的風(fēng)格和畫派。5“徐黃異體”指的是五代畫家（徐熙）和（黃筌）的花鳥畫風(fēng)格。5中國新石器時代的繪畫藝術(shù)，主要體現(xiàn)在（彩陶）的裝飾紋樣上。4清代“四僧”是指：（弘仁、朱耷、髡殘、弘仁）。4唐代畫家王維以詩入畫的“破墨”山水，書寫文人情懷。4青海大通孫家寨出土的《舞蹈紋彩陶盆》，堪稱馬家窯文化彩陶藝術(shù)之杰作。4黃公望的代表作是（《富貴山居圖》）。4中國現(xiàn)存最早、最大和最高的木結(jié)構(gòu)閣樓式塔是（山西應(yīng)縣木塔）。清代揚州八怪之首（鄭板橋），寫下《詠竹》：“咬定青山不放松，立根原在破巖中〃〃〃〃〃〃”的名篇佳句。3中國畫中的用墨，歷來的畫家都很講究，主要是運用墨色變化的技巧，唐張彥遠《歷代畫家記》曰：墨分五色，即（焦）、（濃）、(重)、（淡）、（清）五種，這就是中國畫用墨的奇妙處。3中國畫以題材分通常為（人物畫）、（山水畫）、（花鳥畫）三大類。3構(gòu)成色彩的三個基本要素是：（色相）、（純度）、（明度），三間色指（綠）、（橙）、（紫）三種顏色。3宋代五大名窯，即（汝窯）、（鈞窯）、（官窯）、（哥窯）、（定窯）。一般只用毛筆在（宣紙）或絹、帛上，用墨和中國畫顏料所畫的水墨畫、淡彩畫、重彩畫等。3（刊頭）與（標題）在板報設(shè)計中起著畫龍點睛的作用。例如：王冕《墨梅圖》有題詩：“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。2人類最早的造型藝術(shù)出生于（舊石器時代晚期），即距今三萬代一萬多年之間。2近代畫家任伯年注重文人畫與民間美術(shù)結(jié)合，創(chuàng)造了（雅俗共賞）的新畫風(fēng)。2吳昌碩的一書道路與眾不同，他從（臸?。╅_始，又學(xué)習(xí)（書法詞章），最后取得繪畫成就。2清嘉道間兩位著名的仕女人物畫家是（改琦）與（費丹旭）。2清初“四王”派分為兩種，即（王時敏）、（王原祁）為一種：（王鑒）、（王翚）為一種。1“吳門四家”中的仇英，畫法以（工筆重彩）聞名，代表作品是《劍閣圖》。1“南宋四大家”指的是（李唐）、（劉松年）、（馬遠）、（夏圭）。1北宋文人畫家李公麟借鑒前代的“白畫”發(fā)展為更具表現(xiàn)力的“白描”，其傳世真跡有《五馬圖》。1杜甫詩：“薛公十一鶴，皆寫青田真，〃〃〃〃〃〃”道出了畫家（薛稷）筆下鶴的高昂神韻。1傳為東晉畫家顧愷之的繪畫作品有三件，即《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女仁臹圖》。馬王堆出土的漢代帛畫，七主體思想是（陰魂升天）。龍山文化階段，作為當時建筑質(zhì)量提高的主要標志，一是普遍發(fā)現(xiàn)（白灰面），二是出現(xiàn)了（土臺基）。中國的三大石窟是（龍門石窟）、（敦煌石窟）和（云岡石窟）。T字形彩繪帛畫自上而下分段描寫了天上、（人間）和（地獄）的景象。）中國美術(shù)史填空題仰韶文化中的彩陶主要包括三種類型，（半坡）、（廟底溝）和（馬家窯）。五、海上畫派：趙之謙、虛谷、任熊、任薰、任頤、吳昌碩、蒲華。第八章：清代美術(shù) 一、四王：王時敏、王鑒、王翚、王原祁 二、四僧：弘仁、朱耷、髡殘、弘仁三、金陵八家：龔賢、樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥、謝蓀四、揚州畫派（揚州八怪）：是指清代康熙中期至乾隆末年活躍于揚州地區(qū)的一些職業(yè)畫家。（作為中國繪畫史上重要畫派的吳門畫派因其重要畫家皆為蘇州人而得名，創(chuàng)始人沈周與它的學(xué)生文徵明，以及周臣的弟子唐寅和仇英四人，因由師友關(guān)系，所以被稱為“吳門四家”。第六章：宋代美術(shù)一、宋代人物畫：李公麟《五馬圖》、梁楷二、張擇端：《清明上河圖》三、宋代畫院：趙佶（對畫院的發(fā)展有幾大的貢獻），《芙蓉錦雞圖》四、馬遠（山水畫在取景上善于以偏概全、近景多在一個角上，以小見大）、夏圭（近景多在一邊《溪山清遠圖》）兩人被合稱“馬一角、夏半邊”。徐家野逸：是指徐熙為代表的一派，多取材于水鳥野卉，畫法多用墨筆，色彩極少?！峨絿蛉擞未簣D》、《搗練圖》。吳道子與北齊畫家曹仲達并稱為“曹衣出水，吳帶當風(fēng)”。傳世之作《游春圖》。第三章：魏晉南北朝時期一、顧愷之:代表作《洛神賦圖》第四章：隋唐美術(shù)一、隋唐人物畫家：展子虛，善畫人物、車馬、樓閣、山水，尤以畫山水聞名。第二章：秦漢時期美術(shù)一、帛畫《人物御龍圖》、《人物御鳳圖》、《馬王堆出土帛畫》。作者飽受炎涼世態(tài)的滋味，通過宮伎的描繪抒發(fā)自己的思想感情第四篇：中國美術(shù)史中國美術(shù)史第一章：原始時期的美術(shù)一、新石器時代的繪畫藝術(shù)：以質(zhì)樸明快、絢麗多彩為特色的仰韶文化與馬家窯文化的彩陶圖案，是我國先民的杰出創(chuàng)造。人物獨特的造型特征，突出了宮伎弱不禁風(fēng)的情態(tài)。（3）詩的點綴道出了畫的主題。唐寅《孟蜀宮伎圖》（1）宮廷君王的奢侈豪華帶給宮伎、歌伎的只是一種悲劇。表現(xiàn)出廬山大氣氤氳的動人形象。3）寓意深刻，想象馳騁。以近似王蒙的筆法，集中表現(xiàn)了雄偉瑰麗的廬山形象。對后代畫家具有深刻的啟發(fā)和影響沈周《廬山高圖》1“文人畫”在明代最為昌盛，其中尤以山水畫影響較深。（2）描繪了富春江一代的秋初景色?！秉S公望的《富春山居圖》。（4）運用前代畫家之法，創(chuàng)造出線繁點密，蒼茫深厚的新風(fēng)格。畫法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，層層加深，層次井然。（3）立軸采用高遠法構(gòu)圖，畫出卞山自山麓至頂全貌，結(jié)構(gòu)謹嚴，縱橫離奇。王蒙《青卞隱居圖》1）元朝的“世事多變”造成文人畫家逃避現(xiàn)實、隱遁山林。（4）作品具有歷史價值，是現(xiàn)存有關(guān)西藏最早的一幅歷史畫。（3）構(gòu)圖均衡，人物主次分明，形象生動，線條勻細挺拔，富有彈性。（1）唐代中央政權(quán)與邊遠民族的友好交往促進了政治的穩(wěn)定和經(jīng)濟的繁榮。采用線描淡彩畫法，并緊密結(jié)合對象的質(zhì)感特征（4）體現(xiàn)了中國古代風(fēng)俗畫的最高成就，對研究宋代的城市生活以及民俗、服飾、建筑、工商、交通等具有重要的文獻價值。張擇端《清明上河圖》1）宋初市民階層的形成，出現(xiàn)了以市俗生活為中心內(nèi)容的風(fēng)俗畫（2）通過郊野、汴河、街市三個段落，展現(xiàn)了北宋都城汴梁汴河兩岸清明時節(jié)的街市景象（3）構(gòu)圖采用散點透視。衣紋組織嚴謹而又簡練。顧愷之藝術(shù)成就對當時或后世畫家具有重要影響。整個畫面環(huán)境富于裝飾性。3人物神情刻畫生動，主題內(nèi)容突出，手法寫實。2根據(jù)詩人曹植的文學(xué)創(chuàng)作的主題思想塑造形象和安排情節(jié)。宋代的著名文人畫家有李公麟、蘇軾、文同、米芾、米友仁、揚補之、鄭所南、趙孟堅等人，他們的創(chuàng)作和理論主張奠定了文人畫發(fā)展的基礎(chǔ)。文人畫藝術(shù)潮流興起北宋，活躍于元明清時代，在中國美術(shù)史上占有顯著地位。謝赫在對畫家評論中有許多精辟的主張：強調(diào)畫家深入生活觀察和生動準確地表現(xiàn)對象,促使繪畫水平得到提高。把生動地反映人物精神狀態(tài)和性格特征，使作品具有強大感染力的“氣韻生動”列為首要準則，其次為用筆及形、色、構(gòu)圖、臨摹學(xué)習(xí)等繪畫造形技巧。（6）轉(zhuǎn)移模寫：指繪畫的臨摹和復(fù)制《畫品》魏晉南北朝是繪畫評論和繪畫史著作創(chuàng)立的重要時期，畫家謝赫的《畫品》（《古畫品錄》）是一部較為系統(tǒng)完整的繪畫品評專著。（4）隨類賦彩：按照對象的固有色彩來設(shè)色。（2）骨法用筆：通過對人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求。海派:上海畫派的主要畫家任熊、任薰、任頤、虛谷、等人,他們既學(xué)習(xí)傳統(tǒng),而又不拘于傳統(tǒng),兵馬俑的藝術(shù)特點.①這些兵馬俑,陣列有序,軍容嚴整,是“奮擊百萬,戰(zhàn)車千乘”的秦王朝軍的縮影,以宏偉浩大的氣魄歌頌了秦始皇率軍“橫掃六合,威振四海”,統(tǒng)一中國的業(yè)績,體現(xiàn)了泱泱大國和時代的勃發(fā)精神.②兵馬俑的塑造手法是非常寫實的,將士、戰(zhàn)馬與真馬、真人相當,服飾、裝束都很逼真,容貌神情各不相同.③不同的容貌神情又是統(tǒng)一在全軍威武雄壯的氣勢之中,無數(shù)自立靜止的重復(fù),給人以整齊一律之感,構(gòu)成了秦俑豐富統(tǒng)一中有變化、,佛教藝術(shù)勃然而興,出現(xiàn)了新疆敦煌莫高窟、麥積山等一批藝術(shù)石窟,注重傳神,以線為造型基礎(chǔ)的方法不僅在藝術(shù)實踐中貫穿始終,而且進一步提高到理論上予以充分的肯定,繪畫題材范圍擴大,以文學(xué)作品為題材的繪畫創(chuàng)作也趨于成熟,如王微、謝赫和繪畫理論著作,如《畫品》.魏晉南北朝的美術(shù),對唐以及以后來中國繪畫的繁榮與發(fā)展產(chǎn)生了重大的影響,？,后戰(zhàn)爭連年不斷,災(zāi)難重重,人民生活生命受到威脅,他們對于物質(zhì)的解救絕望了,于是尋求著精神的解放,而佛教關(guān)于彼岸世界的宣揚正迎合了當時人民的心理,“六法”，并逐一加以簡要解釋。該派承繼南宋院體，取法于李唐、馬遠、夏圭，多作斧劈皴，行筆有頓挫，形成水墨蒼勁一體。浙派明代山水畫流派之一。三彩釉以白、黃、綠三種釉色為主，也有少量藍釉或黑釉。唐三彩中國唐代多彩鉛質(zhì)釉陶產(chǎn)品的概稱。分別選取侍立、徐行、奔馳等動態(tài)，風(fēng)姿英武。昭陵六駿:唐太宗陵墓前浮雕。作者運用寓意手法，以矯健的戰(zhàn)馬象征驃騎將軍，以戰(zhàn)馬將匈奴將領(lǐng)踏翻在地的典型情節(jié)，贊頌霍去病在抗擊匈奴戰(zhàn)爭中建樹的奇功。民間木板年畫中的“美女畫”，亦稱“仕女畫”。原指以封建社會中上層士大夫和婦女生活為題材的中國畫；后為人物畫科中專指描繪上層婦女生活為題材的一個分目。代表有戰(zhàn)國楚墓的《人物龍鳳帛畫》、長安馬王堆漢墓帛畫等《人物龍鳳帛畫》:此畫于1949年在湖南陳家大山楚墓中發(fā)現(xiàn),、寬20厘米,圖中畫一細腰女子,身穿寬袖長衣,頭后挽這一個垂髻,作合掌狀,左側(cè)而立,女子左上方畫有一展翅揚尾的鳳鳥和一僅現(xiàn)一足的龍.“吳帶當風(fēng),曹衣出水”唐代畫家吳道子所畫人物創(chuàng)造出一種波折起伏,錯落有致的“莼菜條”式的描法,加強了物象的分量感和立體感,所畫人物、衣袖、飄帶、節(jié)奏感北齊畫家曹仲達所畫人物，其體稠疊而衣服緊窄，猶如剛從水中出來。金文:鑄或刻在殷、:通過用筆捉取人物的骨象法則,其表現(xiàn)主題是引魂升天。內(nèi)容廣泛，形式多樣，構(gòu)圖富于變化，藝術(shù)價值很高。盛行于東漢。在造型裝飾、圖案紋樣的處理上，體現(xiàn)了當時審美能力和工藝制作已達到可觀水平。第三篇：中國美術(shù)史彩陶中國古代帶有彩繪花紋的陶器。藝術(shù)特色：造意新奇、構(gòu)境別致，筆墨樸秀，巧拙互用，耐人尋味。金農(nóng)(1687—1764)被稱為“八怪”之首，字壽門，號冬心等，浙江仁和人，久居揚州，被舉博學(xué)鴻詞，考試落選而返，在揚州以賣字畫，兼售古董為生。對于前人成法，他主張“學(xué)一半，撇一半”，不泥古人，自探靈妙。石濤還是中國畫史上極為重要的理論闡述者，他的《苦瓜和尚畫語錄》以“一畫”的命題把山水畫理論提高到哲理的高度。其作品運筆靈活，善用墨法，構(gòu)圖新奇，強調(diào)師法自然，曾飽覽名山大川，“搜盡奇峰打草稿”。他早年云游四方，晚年居揚州。一生經(jīng)歷坎坷，畫史上稱其是“墨點無多淚點”的畫家，在詩文書畫作品中常以“隱晦’的方式發(fā)泄內(nèi)心積郁。山水圖朱耷(1626—1705年)，江西南昌寧獻王朱權(quán)的九世孫，十九歲遭國破家亡之痛，二十三歲為僧，法名傳綮（q236。兼擅花卉、人物，尤精于山水。四十三歲時定居南京大報恩