【正文】 “黑、密、厚、重”為特色三、張大千：善“潑墨、潑彩”四、潘天壽：擅畫“指畫”，用筆老辣生澀，善用濃墨重墨《蛙石》五、傅抱石：“煙籠鎖霧，蒼茫雄奇”“曲高和眾”《大滌草堂》《江山如此多嬌》（掛于人民大會堂）六、徐悲鴻：中國畫《八駿圖》《愚公移山》《九方皋gao》油畫《田橫五百士》《奚我后》七、林風眠：他的畫“調(diào)和”中西而能和諧統(tǒng)一《荷塘過雁圖》《清音》八、劉海粟：1912年創(chuàng)辦了我國第一所正規(guī)美術(shù)學?！虾D畫美術(shù)院九、趙延年：擅長版畫《魯迅先生》《起來饑寒交迫的奴隸》出版有《趙延年版畫選》連環(huán)畫代表作：《阿Q正傳》（木刻）十、張樂平：“三毛之父”《三毛流浪記》十一、豐子愷：我國早期多產(chǎn)的漫畫家《瞻瞻底車》十二、李樺：《怒吼吧，中國》十三、蔣兆和：《流民圖》《杜甫像》十四、王式廓：20世紀第一代革命畫家《參軍》《井岡山會師》《毛主席和我們在一起》《血衣》十五、王澍shu：中國美術(shù)學院建筑藝術(shù)學院院長，2012年，榮獲世界建筑最高獎項普利茲。四僧以朱耷的藝術(shù)個性最鮮明，石濤的繪畫思想影響最大，石濤有《苦瓜和尚畫語錄》傳世。夏圭用筆蒼老，水墨淋漓，點景人物筆簡神全，寥寥數(shù)筆而神態(tài)迥出。南唐處士徐熙，終身不仕，其畫注意“落墨”，用筆不拘泥于精勾細描，而是信筆抒寫，略加色彩，在一定程度上突破了以細筆填色表現(xiàn)奇畫異鳥的格式，而有所創(chuàng)造。畫面取俯瞰式構(gòu)圖，重疊的山崗，平遠的河水，確實獲得了“遠近山川，咫尺千里”的效果，游樂于山川中的人物以及畫面所呈現(xiàn)出的春天的氣息，顯然是在追求“畫外有情”的藝術(shù)境界，以前只在理論上探討過得山水畫技法，這是已經(jīng)能夠部分的做到了，這反映出作者觀察與認識自然景物的能力提高了。作者運用循石造型的藝術(shù)手法，巧妙的將圓雕、浮雕、線刻等技法融匯在一起，刻畫形象以恰到好處，足以表現(xiàn)客體特征為度，決不作自然主義的過多雕鏤，從而加強了作品的整體感與力度感，堪稱“漢人石刻，氣魄深沉雄大”的杰出代表。三、最早的雕刻殘段：河北興隆“赤鹿角枝”。④整個作品秀潤、明朗、簡潔、清新。衣紋組織嚴謹而又簡練。③立軸采用高遠法構(gòu)圖，畫出卞山自山麓至頂全貌，結(jié)構(gòu)嚴謹，縱橫離奇。分析張擇端的《清明上河圖》：①宋初市民階層的形成，出現(xiàn)了以市俗生活為中心內(nèi)容的風俗畫。設色濃重并適度暈染，效果單純而明朗。以近似王蒙的筆法，集中表現(xiàn)了雄偉瑰麗的廬山形象。畫出了一幅哀怨纏綿的連續(xù)畫圖。其表現(xiàn)主題是引魂升天。再造型裝飾、圖案紋樣的處理上，體現(xiàn)了當時審美能力和工藝臸作已達到可觀水平。內(nèi)容廣泛，形式多樣，構(gòu)圖富于變化，藝術(shù)價值很高。④龍鳳造型具有一定的創(chuàng)造性和裝飾趣味。因此畫史上有“皇家富貴，徐熙野逸”之說。⑥轉(zhuǎn)移模寫：指繪畫的臨摹和復臸。國畫有著悠久的歷史和優(yōu)良的傳統(tǒng)，在世界美術(shù)領域中自成體系，獨樹一臶。5五代時期的畫家創(chuàng)造了北方重巒峻嶺和江南的秀麗風光，北方以（荊浩、關仝）為代表，南方以（董源、巨然）為代表，形成兩種不同的風格和畫派。4唐代畫家王維以詩入畫的“破墨”山水，書寫文人情懷。清代揚州八怪之首（鄭板橋），寫下《詠竹》：“咬定青山不放松，立根原在破巖中〃〃〃〃〃〃”的名篇佳句。3宋代五大名窯，即（汝窯）、（鈞窯）、（官窯）、（哥窯）、（定窯）。2人類最早的造型藝術(shù)出生于（舊石器時代晚期），即距今三萬代一萬多年之間。2清初“四王”派分為兩種，即（王時敏）、（王原祁）為一種：（王鑒）、（王翚）為一種。1杜甫詩：“薛公十一鶴，皆寫青田真，〃〃〃〃〃〃”道出了畫家（薛稷）筆下鶴的高昂神韻。中國的三大石窟是（龍門石窟）、（敦煌石窟）和（云岡石窟）。第八章：清代美術(shù) 一、四王：王時敏、王鑒、王翚、王原祁 二、四僧：弘仁、朱耷、髡殘、弘仁三、金陵八家：龔賢、樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥、謝蓀四、揚州畫派（揚州八怪）：是指清代康熙中期至乾隆末年活躍于揚州地區(qū)的一些職業(yè)畫家?！峨絿蛉擞未簣D》、《搗練圖》。第二章：秦漢時期美術(shù)一、帛畫《人物御龍圖》、《人物御鳳圖》、《馬王堆出土帛畫》。唐寅《孟蜀宮伎圖》（1）宮廷君王的奢侈豪華帶給宮伎、歌伎的只是一種悲劇。對后代畫家具有深刻的啟發(fā)和影響沈周《廬山高圖》1“文人畫”在明代最為昌盛，其中尤以山水畫影響較深。畫法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，層層加深，層次井然。（3）構(gòu)圖均衡，人物主次分明，形象生動，線條勻細挺拔，富有彈性。衣紋組織嚴謹而又簡練。2根據(jù)詩人曹植的文學創(chuàng)作的主題思想塑造形象和安排情節(jié)。把生動地反映人物精神狀態(tài)和性格特征，使作品具有強大感染力的“氣韻生動”列為首要準則，其次為用筆及形、色、構(gòu)圖、臨摹學習等繪畫造形技巧。海派:上海畫派的主要畫家任熊、任薰、任頤、虛谷、等人,他們既學習傳統(tǒng),而又不拘于傳統(tǒng),兵馬俑的藝術(shù)特點.①這些兵馬俑,陣列有序,軍容嚴整,是“奮擊百萬,戰(zhàn)車千乘”的秦王朝軍的縮影,以宏偉浩大的氣魄歌頌了秦始皇率軍“橫掃六合,威振四?！?統(tǒng)一中國的業(yè)績,體現(xiàn)了泱泱大國和時代的勃發(fā)精神.②兵馬俑的塑造手法是非常寫實的,將士、戰(zhàn)馬與真馬、真人相當,服飾、裝束都很逼真,容貌神情各不相同.③不同的容貌神情又是統(tǒng)一在全軍威武雄壯的氣勢之中,無數(shù)自立靜止的重復,給人以整齊一律之感,構(gòu)成了秦俑豐富統(tǒng)一中有變化、,佛教藝術(shù)勃然而興,出現(xiàn)了新疆敦煌莫高窟、麥積山等一批藝術(shù)石窟,注重傳神,以線為造型基礎的方法不僅在藝術(shù)實踐中貫穿始終,而且進一步提高到理論上予以充分的肯定,繪畫題材范圍擴大,以文學作品為題材的繪畫創(chuàng)作也趨于成熟,如王微、謝赫和繪畫理論著作,如《畫品》.魏晉南北朝的美術(shù),對唐以及以后來中國繪畫的繁榮與發(fā)展產(chǎn)生了重大的影響,？,后戰(zhàn)爭連年不斷,災難重重,人民生活生命受到威脅,他們對于物質(zhì)的解救絕望了,于是尋求著精神的解放,而佛教關于彼岸世界的宣揚正迎合了當時人民的心理,“六法”，并逐一加以簡要解釋。唐三彩中國唐代多彩鉛質(zhì)釉陶產(chǎn)品的概稱。民間木板年畫中的“美女畫”，亦稱“仕女畫”。內(nèi)容廣泛，形式多樣，構(gòu)圖富于變化，藝術(shù)價值很高。藝術(shù)特色：造意新奇、構(gòu)境別致，筆墨樸秀，巧拙互用，耐人尋味。其作品運筆靈活，善用墨法，構(gòu)圖新奇，強調(diào)師法自然，曾飽覽名山大川，“搜盡奇峰打草稿”。兼擅花卉、人物，尤精于山水。他的繪畫早年學孫無修，中年師從蕭云從，尤多取法于倪云林，構(gòu)圖洗練，用筆方硬簡潔。董其昌與“南北宗論”董其昌《容臺別集同時他也喜愛參禪問道，無意于仕途，不與達官貴人往來，到晚年，變賣家產(chǎn)，浪跡于太湖一帶，達二十年之久。因其房附近有一大橡樹，又稱其家為“橡林精舍”。書畫同源趙孟頫最早提出了“書畫同源”之說。八十一神仙卷張萱，以善畫仕女、嬰兒而名冠當時。造像均有明顯漢化?，F(xiàn)存洞窟492個，彩塑2000余軀，壁畫45000余平方米。前言第一章 原始社會的美術(shù)第一節(jié) 石器第二節(jié) 陶器第三節(jié) 繪畫與雕塑第二章 先秦美術(shù)第一節(jié) 燦爛的青銅工藝第二節(jié) 繪畫第三節(jié) 雕塑第三章 秦漢美術(shù)第一節(jié) 繪畫藝術(shù)第二節(jié) 畫像石與畫像磚第三節(jié) 雕塑藝術(shù)第四章 魏晉南北朝時期的美術(shù)第一節(jié) 人物畫的新發(fā)展第二節(jié) 山水畫的興起第二篇：中國美術(shù)史一、學習中國美術(shù)史的意義了解華夏民族關于“美”的歷程、美的信仰、美的起源以史為鑒，借古開今 從傳統(tǒng)中去繼承、去借鑒，才能有所創(chuàng)造和超越提高自身藝術(shù)修養(yǎng) 藝術(shù)修養(yǎng) 生活品位 生活情趣增強對藝術(shù)品、文物的保護意識 二 謝赫《畫品》是中國現(xiàn)存最早的一部完整的繪畫品評論著，由南朝齊梁間畫家、理論家謝赫撰寫。到了隋唐時期，為了加強統(tǒng)治，廣泛宣揚封建道德，表現(xiàn)忠臣、孝子、烈女、義士的人物畫多起來，堪稱人物畫的古典時代：五代宋元時期文人士大夫階層興起，這些人有錢有閑又有文化，他們流連山水之間，寄情花間月下，開始了山水、花鳥畫的古典時期。第一篇：中國美術(shù)史古老的中華民族是一個愛美的富有創(chuàng)造力的民族，遠古的先民在生產(chǎn)勞動的過程中，就在勞動工具——石器上傾注自己的審美熱情。兩漢時期生產(chǎn)力的提高與當時流行于社會上的神仙思想，決定了當時的美術(shù)表現(xiàn)內(nèi)容多是神仙題材與世間奢華生活。書中所寫多是對大學應學知識的一些整理概括，間接材料引用較多，加之成書時間太過倉促，一些細節(jié)問題難以一一考校，因此錯誤紕漏之處一定不少，懇請廣大讀者批評指正。歷經(jīng)北魏元等多個朝代。存有窟龕2100多個，造像10萬余尊，碑刻題記3600余品，其中“龍門二十品”是書法魏碑精華。所畫人物、衣袖、飄帶，具有迎風起舞的動勢，故有“吳帶當風”之稱?！背蔀樵醍媺瘜徝磊呄?。性情孤峭，志行高潔，家植梅花，以梅自比，故又號梅花道人、梅花和尚、梅道人等。倪瓚少時衣食無憂，唯讀書、彈琴、研習書畫、結(jié)交高人隱士，過著“閉門讀史書，出門求友生”的生活。是明末著名的書畫大家、詩人、美術(shù)理論家和鑒藏家。后回故鄉(xiāng)，住西郊太平興國寺和五明寺，經(jīng)常往來于黃山、白岳之間。其人品與畫品為眾多名士所欽佩，如錢謙益、周亮工、顧炎武、龔賢等人，程正揆（清溪道人）與他交誼尤深，時人并稱為“二溪”，他與石濤并稱“二石”。擅山水、蘭竹，也能畫人物。金農(nóng)修養(yǎng)廣博，工詩文，精鑒賞，善篆刻，長漆書，五十歲后作畫，四君子、蔬果、山水、人馬、佛像、肖像無不擅長，“涉筆皆古，脫盡畫家習氣”。其具有繪畫性、雕塑性和建筑性。代表畫家又張萱、周昉等。作品具有強烈的體積感。代表畫家有戴進、吳偉等。首先闡明了繪畫的功能和藝術(shù)要求，即品評繪畫的教育功能和藝術(shù)標準。“南宋四家”,、山石用“大斧劈皴”筆勢雄闊,暢快淋漓,構(gòu)圖采取近景以角,起“開派”、畫風工整,寫茂林修竹,、畫面簡陋,也兼用釘頭鼠尾的皴法,筆勢鋒利嚴謹,:在用筆上好用禿筆,點筆和夾筆,墨線氣勢起伏,落筆速度大而輕,尾端呈現(xiàn)尖狀線條,學識修養(yǎng)極深,精文學、善鑒別古器物,形式上為了擺脫甜膩華艷的世俗習氣,達到生、冷、斂的藝術(shù)效果,他探索“白描”這種語言,以濃淡、剛?cè)?、粗細、虛實、樸素?故生而熟、含蓄而剛勁,被譽為“天下絕藝”.王曦之行書《蘭亭序》《快雪時晴貼》,草書《初月貼》.精研筆法體勢,載成新意,一變漢魏樸質(zhì)書風,創(chuàng)始了妍美流變的新體,被后世譽為“書圣”,善行,草,字勢雄強多變,:,在畫壇上頗有“古意”而獨具豐采的畫風,他提出藝術(shù)“復古”之實質(zhì)是要開創(chuàng)新的畫風,書畫等同,：,也是培養(yǎng)人才的任務,畫家地位提高,按職務設畫學正、藝學、待詔、柢候、供奉、,不仿前人,《富春山居圖》、王蒙《夏山高隱》、倪瓚《松林亭子》吳鎮(zhèn)《松泉圖》.表現(xiàn)1強調(diào)繪畫的文學化,并且具體體現(xiàn)這一趣味,、陳琳、李衍、柯九思、,重墨輕色,勾勒點染相結(jié)合的水墨花鳥畫有所發(fā)展,呈現(xiàn)出花鳥畫由宋的嚴謹、蘭、竹等創(chuàng)作母題,因暗含著儒家的理論學和道及禪宗哲學精神,“南北宗”,用藝術(shù)風格分流派,并加以褒貶,難免有自相矛盾,牽強附會,所以一經(jīng)建立,、精氣內(nèi)含的作風,、文、唐、仇的出現(xiàn)不僅僅打破了“院體”和“浙派”壟斷畫壇的局面,、文人學士的角色,有著不大受約束力,在藝術(shù)上,他們在繼承上,追求氣韻神采的筆墨效果,以一種新傾向,被奉為“正統(tǒng)”的復古派與“反正統(tǒng)派”共存并進,既有沖突的一面,西方繪畫源源輸入中國,“四王”與“四僧” 弘仁、石溪、朱耷、,強調(diào)個性解放,提倡“借古開今”,反對泥古不變,不但自己真實的生活情感,明亡后,隱居為僧,繪畫用高度強烈的筆墨效果和象征手法,抒發(fā)他高傲、冷漠、苦痛、仇恨、,表現(xiàn)荒涼、“四方四隅,皆我為大,而大于我也”,大膽突破前人的種種規(guī)范,創(chuàng)作出大量新穎獨特、千情萬態(tài)的優(yōu)秀作品,為山川造像,為山川傳神,他的山水畫十分著重形式美,著有,概括起來繪畫美學思想有兩個:一是強調(diào) “有我”,一是“一畫”.抨擊了復古的陳詞濫調(diào),藝術(shù)貴在創(chuàng)新,抒發(fā)情感、,畫風虛靈松秀,墨氣醇厚,常以渴筆焦墨,“日夕臨摹、宛然古人”脫離現(xiàn)實,醉心于前人筆墨技巧的路線,“上海畫派”.19世紀末,在民族矛盾和中西文化的激烈碰見下,新興的民族資產(chǎn)階級首先在沿海城市興起,畫家受到資產(chǎn)階級民主思想的影響和外來藝術(shù)思想,以一種新的視野和心態(tài)進行藝術(shù)創(chuàng)作,上海畫派是繼承揚州畫派之后的一支繪畫生力軍,他們既學習傳統(tǒng)又學習不拘于傳統(tǒng),有所革新,使繪畫作品充滿新鮮活潑的生氣,在畫史上寫下了精彩的一頁,對后時影響很大.“揚州八怪”金農(nóng)、鄭燮、黃慎、李嬋、羅聘、李方膺、汪士慎、,崇尚摹古、一味追求筆墨形式的桎梏,在繼承傳統(tǒng)的基礎上敢于創(chuàng)新,這些人的藝術(shù)態(tài)度有許多共同趨向,在他們的繪畫中又有某些共同點,借于書畫發(fā)泄失意并詩,書,畫結(jié)合,藝術(shù)上主張師造化,《溪山魚艇圖》,《秋江獨釣圖》《風魚歸舟圖》他繼承古人傳統(tǒng),而不被成法所拘,創(chuàng)新意,多作斧劈皴,筆墨靈活多變,《洛神賦圖》1東晉士大夫畫家輩出，繪畫題材范圍擴大。顧閎中《韓熙載夜宴圖》（1）五代南唐政權(quán)的搖搖欲墜造成許多人對前途悲觀失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目（2）通過聽琴、觀舞、休憩、賞樂、調(diào)笑五個場面，描繪了政治上失意的官僚韓熙載盡情聲色、頹唐放縱的夜宴生活（3）構(gòu)思嚴謹，人物性格刻劃生動而有深度。2）作品描繪的是貞觀十五年唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布聯(lián)姻事件。畫草廬數(shù)間，點出了文人隱逸的主題。（3）吸收董巨披麻皴而更加簡括，顯示出較深的筆墨功力（4）堪稱古代山水畫中的巨作。4）為文秀一類的水墨寫意山水之作，也是詩畫并茂、寓情于景的巨幅杰作。仰韶類型的彩陶以在西安出土的半坡陶盆《人面魚紋盆》最具特色，也最耐人尋味，此外，在青海大通出土的馬家窯類型的《舞蹈紋彩陶盆》，描繪了氏族成員歡快起舞的景象，堪稱新石器時代繪畫藝術(shù)的杰作。張萱：盛唐畫家，善于畫仕女。）三、董其昌：繪畫理論史中最大的貢獻是一出了“南北宗”的概念。最早提出以形寫神的畫家是（顧愷之）晉代杰出的畫家。1唐代畫家周昉，創(chuàng)造了“（水月觀音）”之體，他的佛畫風格被稱為“（周家祥）”。提出山水畫“南北宗論”的是明末畫家（董其昌）。2元代永樂宮三清殿壁畫的作者是民間畫工(馬君祥)等，而純陽殿的壁畫構(gòu)圖則是采用了（連環(huán)畫）的表現(xiàn)形式。中國畫具有鮮明的民族形式和風格特點，在表現(xiàn)手法上，主要運用（線條）和墨色來進行創(chuàng)作。3中國素有“瓷國”之稱，在國內(nèi)成為“瓷都”是（景德鎮(zhèn)），“陶都”是（宜興）。