中外美術(shù)史知識要點(diǎn)說明-文庫吧資料
2025-06-30 17:23本頁面
【正文】 的作用，顯示了他對學(xué)院傳統(tǒng)的反叛。印象主義分為兩派：以德加為代表和以莫奈為代表:1） 德加側(cè)重描繪感受到的現(xiàn)實(shí)，記錄瞬間的印象.2），追求偶然和率真的效果。馬奈《草地上的午餐》、《奧林匹亞》莫奈的油畫《印象2）側(cè)重視覺印象和光色效果:輪廓線減弱，外形朦朧和模糊，進(jìn)而排除黑色，運(yùn)用純色，追求色調(diào)的高明度。3）并根據(jù)畫家自己眼睛的觀察和直接感受，表現(xiàn)微妙的色彩變化?，F(xiàn)實(shí)主義雕塑大師羅丹《沉思者》、 《地獄之門》 《巴爾扎克像》、《人間喜劇》、《青銅時(shí)代》印象主義：1）注重在繪畫中對外光的研究和表現(xiàn)。3采用橫的構(gòu)圖，讓紀(jì)念碑一般的人物出現(xiàn)的森林盡頭的曠野上:《牧羊女》杜米埃:1反映城市生活的巨匠，以漫畫和石版畫進(jìn)行諷刺，油畫詼諧簡潔: 2最喜愛主題之一是藝術(shù)愛好者:令人開心和同情。米勒:1謳歌農(nóng)村生活的大師，使平凡的農(nóng)村生活場面放出奇光異彩:《扶鋤者》、《拾穗者》、《晚鐘》。第一個(gè)稱自己是現(xiàn)實(shí)主義的畫家。德拉克羅瓦:題材多樣:《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》:畫家的想象力達(dá)到頂峰，具有高度的概括和夸張能力。，對形的追求以現(xiàn)實(shí)為基礎(chǔ)，主要靠高超的亮部造型，突出人物個(gè)性。布歇:運(yùn)用明亮色彩和新穎手法:削弱素描明暗對比而加強(qiáng)色彩透明感，使古典神話題材盡麗極妍《裸女》。洛可可藝術(shù)::以上流社會(huì)的享樂生活為對象，描繪全裸或半裸的婦女和精美華麗的裝飾.:。:組成和諧的色調(diào)，賦予畫面以靜謐，優(yōu)雅的氣氛。，安閑的中產(chǎn)階級家庭生活:，將通常的家務(wù)勞動(dòng)詩意化。維米爾::作品流露清新，恬靜的詩意，以一種抒情的情調(diào)給人美的享受。代表作品《三美神》、《劫奪呂西普斯的女兒》。1）作品題材廣泛，將巴洛克藝術(shù)與尼德蘭藝術(shù)融為一體，）作品形象生動(dòng)，色彩明亮，裝飾性很強(qiáng)，并有一股澎湃的動(dòng)勢。代表作《大衛(wèi)》。6濃重的宗教色彩:宗教題材在巴洛克藝術(shù)中占主導(dǎo)地位,遠(yuǎn)離生活和時(shí)代的傾向。4關(guān)注空間感和立體感。2是一種激情的藝術(shù):打破理性的和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的豐富想象力。古典主義者認(rèn)為巴洛克是一種墮落瓦解的藝術(shù)。3以優(yōu)美的，詩一般的繪畫語言體現(xiàn)了人文主義的理想，他所確立的美的樣式成為后來學(xué)院派古典主義的標(biāo)準(zhǔn)之一。2他是描繪女性形象的大師:，體現(xiàn)出慈愛，善良，溫順的高尚品質(zhì)，引起對生活的憧憬。成為文藝復(fù)興時(shí)代英雄的象征。意大利文藝復(fù)興盛期的美術(shù)：15世紀(jì)末到16世紀(jì)中葉，是意大利文藝復(fù)興的全盛時(shí)期在藝術(shù)上形成了以羅馬為中心的“羅馬畫派”：第二、鐘塔和教堂輕巧、垂直的形體一樣，高聳云霄。 ，才形成了相對統(tǒng)一的基督教藝術(shù)風(fēng)格。 歐洲中世紀(jì)美術(shù)特點(diǎn)： 。紀(jì)念柱是羅馬帝國紀(jì)念性建筑的另一種形式，圖拉真紀(jì)念柱是其代表作。 拉奧孔的形象上所體現(xiàn)的美學(xué)意義在于：在古希臘藝術(shù)家看來美是藝術(shù)家的最高法律，他們?yōu)榱吮苊庠诒憩F(xiàn)痛苦時(shí)顯示的丑態(tài)，有時(shí)往往完全回避激情或加以沖淡，為的是不影響美。雅典娜為了懲罰拉奧孔，立即派兩條巨蟒從直奔特洛伊，首先咬死了拉奧孔的兩個(gè)兒子，然后又纏繞著拉奧孔，用毒液浸透他的肉體。拉奧孔是特洛伊城阿波羅神廟的祭司。由于8為3加5之和，這就可以分割成1∶3∶5，這就是“黃金分割律”，這個(gè)比數(shù)成為后代藝術(shù)家創(chuàng)造人體美的準(zhǔn)則。 《米羅島維納斯》融合了希臘古典雕刻中的優(yōu)美與崇高兩種風(fēng)格。雕像真實(shí)得似有體溫的胴體散發(fā)出醉人的芳香，但仍不失端莊典雅與崇高優(yōu)美。這一切構(gòu)成十分和諧而優(yōu)美的體態(tài)?！睹琢_島維納斯》： 它是世界上最負(fù)盛名的雕像。古希臘美術(shù)發(fā)展史分期為（愛琴文明時(shí)代、荷馬時(shí)期、古風(fēng)時(shí)期、古典時(shí)期、希臘化時(shí)期）五個(gè)階段。一方面，他吧西方繪畫的精髓與國畫的形式結(jié)合起來。唐宋以前繪畫以人物畫為主——唐宋以后人物畫在繪畫中主導(dǎo)地位不在——徐悲鴻再次恢復(fù)人物畫的主導(dǎo)地位，藝術(shù)的發(fā)展證明“否定之否定”規(guī)律的普遍性。唐代以前繪畫追求求真寫實(shí)——文人畫否定求真寫實(shí)，追求“逸筆草草，不求形似”——徐悲鴻再次回復(fù)繪畫中求真寫實(shí)的追求，藝術(shù)的發(fā)展證明“否定之否定”規(guī)律的普遍性。徐悲鴻在中國繪畫史上的地位：從中國繪畫的整個(gè)發(fā)展歷程來看，徐悲鴻是一個(gè)劃時(shí)代的畫家。被國際評論界譽(yù)為“中國近代繪畫之父”。尤其難能可貴的是他能夠?qū)⑽鞣嚼L畫的優(yōu)長，比如解剖、明暗、焦點(diǎn)透視等科學(xué)原理運(yùn)用于中國傳統(tǒng)繪畫，從而開創(chuàng)了中國傳統(tǒng)繪畫的新風(fēng)格。徐悲鴻：徐悲鴻是中國藝術(shù)巨匠中的全才。齊白石的繪畫主張：畫與客觀對象的關(guān)系，既不能畫得太像，也不能畫得太不像，要在“似與不似之間”。郎世寧為中國與歐洲的藝術(shù)交流做出了重要貢獻(xiàn)。四僧繼承的傳統(tǒng)，仍屬文人畫的范疇，講求筆情墨趣、詩書畫相結(jié)合，有真山水之趣，迥異于“四王”為代表的正統(tǒng)派的情感內(nèi)容。情恣縱，有強(qiáng)烈的個(gè)性。他們在筆墨之中抒發(fā)激越、壓抑的情感。他們的藝術(shù)觀點(diǎn)是：，是區(qū)別繪畫作品高下的標(biāo)準(zhǔn)?！八耐酢碑嬇桑骸八耐酢笔侵竿鯐r(shí)敏、王鑒、王翚、王原祁，領(lǐng)袖是王時(shí)敏。“青藤筆墨人間寶，數(shù)十年來無此道。他的繪畫成就集中體現(xiàn)在水墨寫意山水畫方面。以董其昌為首的“松江派”聲名顯著。松江派：明代后期的山水畫，吳門諸家積習(xí)成弊，相繼走弱。屬于文人畫的體系，成員都是具有詩文素養(yǎng)的飽學(xué)之士，過著閑云野鶴般的歸隱生活。在內(nèi)容上出現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活氣息濃厚的風(fēng)俗人物畫和借古諷今的歷史故事畫。六、詩畫統(tǒng)一。四、意境極遠(yuǎn)。二、用筆極簡。黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙在元末脫穎而出，合稱“元四家
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