【正文】 的音樂像“藏在花叢中的一尊大炮”，他用音樂向全世界宣告：“波蘭不會亡” 。 鋼琴風(fēng)格： 優(yōu)美瀟灑、情真意切的旋律 自由不拘的節(jié)奏韻律 色彩豐富的和聲 靈活而幅度寬廣的織體（演奏技巧） 新穎精致又嚴謹貼切的結(jié)構(gòu) 他全部作品包括 24 首前奏曲、原附屬其他樂曲 （賦格），肖邦將它變成獨立的樂曲，受巴赫影響的結(jié)果，為不同調(diào)性的 24 首 19 首夜曲、原是英國作曲家、鋼琴家菲爾特首創(chuàng)的體裁，是肖邦創(chuàng)作中最富于抒情性和詩意的樂曲 12 首波蘭舞曲、 51 首瑪祖卡舞曲、民族音樂的體現(xiàn)，有的有高度的精神含義 27 首練習(xí)曲、技術(shù)性與藝術(shù)性的結(jié)合 21 首圓舞曲、與他在維也納逗留有關(guān)，是其思想性最弱的作品 4 首敘事曲、原是聲樂體裁（舒伯特的《魔王》），有廣闊史詩性內(nèi)容 4 首諧謔曲、貝多芬將之替代小步舞曲，肖邦進一步寫成獨立的較大型體裁 3 首即興曲、是舒伯特首創(chuàng)，（升ｃ小調(diào)幻想即興曲） 2 首協(xié)奏曲、交響性不強，偏重鋼琴的獨奏 3 首奏鳴曲、 5 首變奏曲及若干首其它體裁小品； 小型作品多，大型作品少，抒情小品更適合于表現(xiàn)肖邦那種充滿浪漫主義技術(shù)的思想情感。桑，兩人的愛情促進了他的創(chuàng)作激情，許多圓舞曲、夜曲、幻想曲等體裁的作品都是他愛情的結(jié)晶。因此在一些與民間音樂的聯(lián)系不易覺察的作品中，還是很容易分析它們的民間本 質(zhì)和民族色彩。他們是肖邦作品中最具民族特色的音樂。在巴黎，肖邦開始吸收豐富 的音樂養(yǎng)分（歌劇、著名歌唱家及演奏家），打開眼界，使他在巴黎時形成的思想和形象的表現(xiàn)形式走向完美的境地，深刻性、豐富性音樂思想力量不斷增長，但祖國的主題始終占據(jù)中心地位，因此他創(chuàng)作了很多瑪祖卡和波蘭舞曲。之后肖邦去了維也納深造，在維也納期間得知波蘭起義失敗，以他真正愛國主義者的態(tài)度，感受到了自己祖國的悲劇命運，于是寫出了著名的《ｃ小調(diào)（革命）練習(xí)曲》《ｄ小調(diào)前奏曲》。愛爾斯涅爾是當(dāng)時波蘭文化有力的捍衛(wèi)者之一，創(chuàng)作了很多受歡迎的波蘭歌劇。 16 歲進入華沙音樂學(xué)院，師從約瑟夫 肖邦從小便顯示其音樂才能，鋼琴即 興彈奏經(jīng)常使周圍人感到驚訝。 第三節(jié) 肖邦 Chopin， 18101849 肖邦的音樂風(fēng)格是遠離德國傳統(tǒng)的一股清新的風(fēng)格，作為波蘭人，他將自己本民族特色音樂語匯與 鋼琴結(jié)合在一起，在 19 世紀浪漫主義最繁榮時期的鋼琴音樂中獨樹一幟 。 可能也是由于舒曼戀于幻想的性格使他一度在 精神上出現(xiàn)問題，他曾經(jīng)有意跳河自殺，但被人救起，后來不得不進入了精神病院。德國人對肖邦的了解，也是從舒曼的這篇文章開始的。許多音樂家也成為同盟的成員。舒曼用大衛(wèi)同盟來代表藝術(shù)上的革新派，用非利士人代表保守分子。而大衛(wèi)則是《圣經(jīng)》中打敗非利士人、統(tǒng)一猶太各部落，受到民眾愛戴的古代以色列國王。 1835 年弗羅雷斯坦（舒曼的筆名之一）在《懺悔日星期二的演說》中解說“大衛(wèi)同盟”的名稱說：“大衛(wèi)的盟友們是注定要消滅音樂和其 它方面的一切非利士人的青年和成年人。“大衛(wèi)同盟”是一個只存在于創(chuàng)始人舒曼的頭腦力的組織。舒曼辦了一個音樂報刊《新音樂報》，之上發(fā)表的文章后編為《論音樂與音樂家》出版，成為是集中了他音樂觀點的著作，對于我們來說是很好的資料。在舒曼的藝術(shù)歌曲中，他分別給予歌唱與鋼琴，人聲與琴聲在互相對答，甚至在較重要之處歌唱讓位于鋼琴音樂，在《詩人之戀》結(jié)尾就有一段完全沒有歌唱的鋼琴獨奏部分，這樣達到了表達出比文字更多的內(nèi)容，只有無言的琴聲才能把內(nèi)心的激情表達清楚。所以全曲以沉重、悲劇性的鋼琴尾奏告終。歌曲最后引用了《馬賽曲》的旋律，就是我們教材上的這段譜例，它把戰(zhàn)士至死不屈、念念不忘保衛(wèi)勝利果實的豪情壯志表現(xiàn)得極其動人。歌曲描寫兩個法國擲彈兵從俄羅斯戰(zhàn)敗負傷，經(jīng)過德國回法國時的遭遇和對話。 《兩個 擲彈兵》 又譯為我們教材上的《兩個禁衛(wèi)兵》，它是舒曼杰出的敘事性藝術(shù)歌曲的代表作。 在藝術(shù)歌曲方面，舒曼是舒伯特最杰出的繼承者，但與舒伯特相比，舒曼更為精雕細琢，更顯內(nèi)向性，不像舒伯特易于外露的表現(xiàn)?！?ａ小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》是舒曼無標(biāo)題作品中非常著名的作品，舒曼原來的初衷是要突破傳統(tǒng)鋼琴協(xié)奏曲寫法作成單樂章形式，但由于出版社的要求又不得不加上兩樂章，雖然是古典協(xié)奏曲的形式，但實質(zhì)上仍是一首極具浪漫主義特色的鋼琴協(xié)奏曲。 舒曼是一個很會發(fā)揮鋼琴性能作曲家，他善于把一些小品按照一定的構(gòu)思組織成套曲，而其中以文學(xué)情節(jié)連貫起來，如《童年情景》為了引起他的愛妻克拉拉對童年時代幸福的回憶，而寫下的十三首小曲 （克拉拉是優(yōu)秀的鋼琴家，她與舒曼相愛曾受到父親維克，舒曼的老師的阻撓，但最終有情人終成眷屬。這些舒曼個人獨創(chuàng) 性的音樂風(fēng)格，使他在音樂體裁上更適合藝術(shù)歌曲和鋼琴小品。可是不但沒有獲得預(yù)期的效果，反而造成了中指殘廢并擴展到整個右手，舒曼作為鋼琴大師的希望破滅了，于是他開始嚴格地學(xué)習(xí)對位法和作曲，在創(chuàng)作中找到自己的位置。為了彌補在法律學(xué)習(xí)上所花掉的許多年的時間損失，舒曼從早到晚進行腕部和手指練習(xí)。 舒曼能成為一個優(yōu)秀的作曲家完全是意外，但舒曼走近音樂，用音樂來表達自己卻是他夢寐以求的。門德爾松的性格與社會思想決定了他的音樂風(fēng)格不可能包含那種過激的戲劇性和舒伯特式的深刻的心理描寫，他所追隨的德國音樂傳統(tǒng)，從專業(yè)音樂角度來看對后世無疑是具有重要歷史意義的。浪漫主義藝術(shù)家的最高和最終的問題在于謀求古典形式與新的精神狀態(tài)之間的協(xié)調(diào)。 門德爾松后期創(chuàng)作了許多宗教體裁的清唱劇和合唱曲，這是他受到巴赫、亨德爾影響的結(jié)果，他也有意模仿亨德爾，并力圖把時代的宗教愿望和音樂的愿望重新結(jié)合在一起，將復(fù)調(diào)外表與柔美的旋律布局結(jié)合，因此他在英國大受歡迎，英國人把他奉為第二個亨德爾。美國舞蹈家鄧肯經(jīng)常用此曲即興表演舞蹈。門德爾松有一首有名的藝術(shù)歌曲《乘著歌聲的翅膀》是為我們所熟悉的，流暢的旋律描繪了朦朧而溫馨的圖景。瓦格納聽過這首序曲后，稱門德爾松為“一流的風(fēng)景畫家”。門德爾松對莎士比亞的這部作品十分鐘愛，寫作了序曲之后還創(chuàng)作了 12 段配樂，其中有我們最熟悉的《婚禮進行曲》 。 “序曲”帶有著說明樂曲思想內(nèi)容的標(biāo)題，內(nèi)容與文學(xué)性和描繪性主題相關(guān)。 序曲是在歌劇、清唱劇及芭蕾舞劇等大型作品開場前所演奏的管弦樂曲。正如他在 17 歲時創(chuàng)作的標(biāo)題性音樂會序曲《仲夏夜之夢》中所體現(xiàn)的童話般的夢幻色彩，即使在交響曲中有意的抑制感情的宣泄和理性的思索，而進入了個人的領(lǐng)域內(nèi)的體裁是最具浪漫風(fēng)格的。在 18291835 年間門德爾松多次在歐洲各地旅行，他不僅 領(lǐng)略了各地的自然風(fēng)光，更多的感受到了各地的風(fēng)情，他將旅途中所獲得的印象用畫筆記錄成一幅幅速寫和水彩畫，用音符記錄對自然和生活的感受，《蘇格蘭》和《意大利》正是他游歷這兩個國家后帶來的靈感，它們沒有了交響樂本來所應(yīng)具有的戲劇性而成為民俗風(fēng)景畫，《蘇格蘭》描繪了對北國風(fēng)光的感受，灰暗陰沉的氣候、莊嚴的城堡、風(fēng)笛鳴響，樂曲多采用木管樂器以模擬蘇格蘭風(fēng)笛的效果，而且樂曲中也采用了五聲音階的風(fēng)笛曲和蘇格蘭民間舞曲作為素材；《意大利》與《蘇格蘭》相比，色彩更為豐富和清新，陽光明媚，生機勃勃，朝圣者的進行曲，意大利民間薩 爾塔雷洛舞曲，南國風(fēng)情表現(xiàn)的淋漓盡致，樂曲運用意大利民歌和 8 薩爾塔雷洛舞曲，歡快中充滿生活的味道。路德而作，其中末樂章使用了有名的路德教派眾贊歌《上帝是我們的堅固堡壘》。 從門德爾松所從事的社會活動及工作來看，是非常集中而具有歷史性的，因此他的音樂思想屬于浪漫主義中保守者，他的注意力關(guān)注傳統(tǒng)，德國的傳統(tǒng)，這也就影響了門德爾松的創(chuàng)作風(fēng)格，他的音樂被評價為是“古典主義的浪漫主義”（ Classiciastic Romanticism），在古典樂派音樂的均衡和富于邏輯的思維與浪漫主義的表現(xiàn)個人感受和抒情意識之間，門德爾松作到了最好的折衷，他的作品結(jié)構(gòu)和技法遵循古典形式，柔和抒情的音樂表現(xiàn)卻是浪漫化的，因此門德爾松的創(chuàng)作，音樂中沒有深刻的社會性，真正 的英雄性和激烈的戲劇表現(xiàn)，從某種意義上說，他的音樂更適合城市音樂時尚。 門德爾松除了在創(chuàng)作和演奏上成就突出，他還是卓越的音樂教育家， 1843 年他參與籌建了第一所德國的音樂學(xué)院萊比錫音樂學(xué)院，開始了專業(yè)音樂教育，這是他努力弘揚德國民族古典音樂文化傳統(tǒng)的結(jié)果，他在學(xué)院中任教，并召集了眾多優(yōu)秀音樂家加盟，舒曼也曾在該學(xué)院任教。門德爾松是一個優(yōu)秀的指揮家，他淵博的文化知識和音樂理論與技能修養(yǎng)，使他具有指揮家所應(yīng)該具備的素質(zhì)，門德爾松以他自己的 文化眼光和出于對德國音樂文化傳統(tǒng)的崇尚，在他20 歲之時組織了演出巴赫《馬太受難曲》的盛大音樂會，是他讓人們重新認識巴赫，更多地了解巴赫作品的重要價值，這次演出可以說是 19 世紀巴赫復(fù)興的轉(zhuǎn)折點，是非常具有歷史意義的演出，甚至可以夸張地說沒有門德爾松，不知道巴赫的作品還要在地下埋藏多少百年。門德爾松的音樂成就來自良好的家境所賦予他的出色的音樂才華。巴赫、莫扎特、貝多芬依次列不朽作曲家前三名；半人半神作曲家共有七位“瓦格納、海頓、勃拉姆斯、舒伯特、舒曼、亨德爾和柴科夫斯基。Ｇ我們首先從門德爾松開始。他們的共同之處是在音樂的“新”上都有自己的認知，音樂中有意或無意間透出的抒情性是他們作為浪漫派作曲家共有的標(biāo)志，但每個人的音樂具有不同的個性，代表他們各自的創(chuàng)作觀念和對音樂的理解，門德爾松的音樂以大自然為藍本，舒曼創(chuàng)作文學(xué)形式的音樂，而肖邦僅 以鋼琴來獨白內(nèi)心。 19 世紀 30 到 50 年代這段時期，歐洲的政治氣氛較為高漲，但浪漫主義音樂卻穩(wěn)步的發(fā)展并繁榮起來，各國的音樂家都以更為積極的態(tài)度關(guān)注著浪漫主義音樂，并帶領(lǐng)出新的藝術(shù)氣質(zhì)和面貌。對一切痛苦，他都能領(lǐng)會，都能分擔(dān)。命運對他不公平的時候，你不能希望他挺身而起。他主要是女性性格，他缺乏剛強，渾身都是情感。他的全部優(yōu)點在于他的溫厚，也在于他有豐富的幻想。他對詩人的作品表達得更好，但純用情感與想象去表達。 在舒伯特身上，所謂領(lǐng)悟 (intelligence)幾乎純是想象 (imagination)。一切情感方面的偉大，貝多芬應(yīng) 有盡有。 在貝多芬身上我們還只發(fā)見古典作家的浪漫氣息。舒伯特的最后一部交響曲被舒曼稱為“貝多芬以后最偉大的作品”，其中除了精湛的作曲技巧，有著生活的各色風(fēng)采，層次無比細膩，處處有精深涵義，細節(jié)生動鮮明，整個洋溢著舒伯特在其他作品中向我們介紹過 的浪漫主義。單只從音樂和技術(shù)著眼，舒伯特與貝多芬雖有許多相似之處，也有極大的差別！交響曲中透出的同樣的有力，同樣的激動人心，同樣的悲壯，但用的是不同的方法，甚至于相反的方法。 舒伯特同貝多芬一樣作有 9 部交響曲，他的 第一交響曲是在 14 歲完成的，前 7 首交響曲都遵循維也納古典樂派的傳統(tǒng)尤其是海頓的風(fēng)格痕跡很大，最后的《第八（未完成） Unfinished》和《第九（偉大） The Great》是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有所突破的作品，第八為兩個樂章故名未完成，但這是一首完整的作品，兩個樂章明顯的表露了舒伯特內(nèi)心世界的面?zhèn)€方面，一個是悲劇性的，一個是田園式的，一個是哀嘆殘酷的現(xiàn)實，一個是對大自然美好的呼吸，在這樣的矛盾下形成了舒伯特最具個性的音樂語言。 聽音樂 舒伯特現(xiàn)實的生活不好，可以說很遭，很少給他引起音樂情緒的機會。這首作品是他早期最受歡迎的作品。 聽音樂 小、中、大、低音提琴加鋼琴五種樂器的編制，并打破了室內(nèi)樂四樂章的形式，采用五個樂章，其中第四樂章是以《鱒魚》為主題的變奏曲式，主題分別在不同樂器上游移。他自幼學(xué)習(xí) 鋼琴、小提琴，他的父親和兄弟也都會演奏，從小他的家中就會經(jīng)常又小型的重奏表演會，而且舒伯特也經(jīng)常參與，后來自己寫作的作品也成為家庭四重奏的演奏曲目。過于歌唱性的旋律對樂曲的發(fā)展沒有更強的駕馭能力，作品總會顯得松散而不夠嚴謹，但是浪漫主義的隨意性卻得到很好的發(fā)揮，所以要認識舒伯特首先要認識他的歌，其他的創(chuàng)作都與他的藝術(shù)歌曲相聯(lián)系。舒伯特在寫室內(nèi)樂或交響樂也往往信筆所之，一口氣完成。舒伯特最擅長即興，他瞬間迸發(fā)出的樂思如他的歌曲一樣完美和具 有感染力，他幾乎從不修改，但有些作品確是完美無疵的。但是舒伯特的音樂靈感總是源源不斷地涌出，創(chuàng)作有許多優(yōu)秀的鋼琴和室內(nèi)樂作品。意大利作曲家、指揮 家，對莫扎特懷有敵意，后被夸張為毒死莫扎特（電影《莫扎特傳》），任過貝多芬、李斯特的老師。舒伯特的成就不僅僅是藝術(shù)歌曲，他的交響曲、室內(nèi)樂和一些鋼琴作品，在音樂史中也占有一席之地，而偏偏把他譽為“藝術(shù)歌曲之王”，在于舒伯特的藝術(shù)歌曲中每一首的藝術(shù)價值都必須給予肯定，它們風(fēng)格不同各具特色，但其中突出的、統(tǒng)一的抒情性，無疑是對“浪漫主義”最好的詮釋。舒伯特最后寫的幾首歌曲在他去世后以歌集《天鵝之歌》出版，從歌曲的思想內(nèi)涵更為深刻，表現(xiàn)了舒伯特當(dāng)時矛盾的心理狀態(tài)，一方面悲觀失望，另一方面又渴望歡樂時光。他不得以走進一家飯館，在菜譜上作曲，老板以為他是要飯的，想轟走他，看到他寫的樂譜知道他的作曲家，于是老板收下樂譜并免費給他一盤土豆，這首樂曲就是著名的《搖籃曲》）?！睹利惖哪シ慌分袨橐粋€青年人，是一個朝氣蓬勃的快樂地青年， 由 20 首歌曲組成，猶如抒情音樂小說在講述者愛情的美麗與痛苦。舒伯特這兩部聲樂套曲的主人公都是一個流浪者，流浪者是舒伯特作品中會經(jīng)常出現(xiàn)的人物，似乎代表作者本人的凄涼狀況。舒伯特有兩部聲樂套曲《美麗的磨坊女》和《冬之旅》。舒伯特創(chuàng)作的即興性很強，他往往一次定稿，隨性創(chuàng)作，這種隨性也是經(jīng)過沉淀后而發(fā)的，因此從舒伯特筆下流出大量的幻想式的他旋律，如《小夜曲》《圣母頌》（變化分節(jié)歌），給人清新愉悅感覺的《野玫瑰》（分節(jié)歌）《鱒魚》（變化分節(jié)歌），還有戲劇性的敘述歌，如《魔王》《死神與少女》。其中奧地利