【正文】 。提高我們對美術(shù)意義的認(rèn)識，培養(yǎng)我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。滿足大學(xué)生的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力，在美術(shù)鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術(shù)作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。鑒于此，大學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)已經(jīng)日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關(guān)注。美術(shù)鑒賞有益于我們靈魂的雕鑄和人格的完善 藝術(shù)教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強(qiáng)意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質(zhì)量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進(jìn)人的全面發(fā)展與完善。美術(shù)鑒賞課更好的培養(yǎng)我們，提高我們的素質(zhì)，最根本地是提升了我們的精神境界。如果說科學(xué)技術(shù)教會我們的是如何生存的話，那么美術(shù)和其他藝術(shù)形式，則教會我們的是看待生活的方式。我一直都認(rèn)為要有一定的文化積淀，才能對藝術(shù)品表達(dá)自己的鑒賞力，但我想有些人對好的藝術(shù)品有著天生的鑒賞力，因為美是共通的?？粗切┩づ_樓閣，想象自己走在那雕廊畫棟之間，覺得心都可以寧靜下來，感受周圍一絲的風(fēng)吹與草動。大象無形，至美無華。外國的繪畫或建筑藝術(shù)，無論他們有多精致，多寫實，總給人一種疏離感。比如說，并不是所有人都會喜歡印象主義的畫，人們一開始還因為太抽象而將之視為劣質(zhì)品。當(dāng)然，那些從事發(fā)揚美的畫家，無論他們筆下的美是來自美好的事物或丑惡的事物——對于藝術(shù)家來說有時候丑惡中也有美存在，那種喚醒生命的，驚人的美。當(dāng)然這不是我一個人這樣說，想要看得更遠(yuǎn)是哲學(xué)家的事情，畫家們只用將生活中的美用他們神奇的畫筆展現(xiàn)出來。時代造就人才。它是人類創(chuàng)造屬于自己的東西的過程。文化是包餃子的過程，餃子的歷史，為什么會有餃子這種東西，為什么是中國人發(fā)明了它而不是美國人，可人們大多都會認(rèn)為這種東西很美味，等等這些問題的答案，就是文化?！碑?dāng)然，不是字面上的意思。記得曾經(jīng)看過一個故事，一個男孩想知道什么是文化，于是他經(jīng)過一番研究學(xué)習(xí)，最終得出了答案。是不是想為那位不知名的畫家嘆息呢？但時代的作用是巨大的，這種情況我想也不會經(jīng)常發(fā)生，首先就算有，因為當(dāng)時不被認(rèn)為是有價值的，因而連流傳至今的可能都沒有。被主流大眾所接受，才能流傳至今的東西，被我們看成當(dāng)時的藝術(shù)，而能夠名留青史的卻只有屈指可數(shù)的幾人。某一時期所發(fā)生的重大事件構(gòu)成的時代特征，讓那個時代的人選擇接受什么樣的藝術(shù)。而在我看來，二者的美雖然在形式上有所不同，但它們都能帶給人心靈的震顫。尼采說，美術(shù)（form art）是日神的造物，而與之相對的酒神則是掌管音樂的祭司。而且，就算是在做不是普通人會做的事情，他們很清楚他們在干什么。藝術(shù)創(chuàng)作不是每個人都能做得出來的。對于達(dá)芬奇，似乎有一句很著名的話，說天才和瘋子只有一線之隔。復(fù)興，這個詞的意義就在于告訴我們那一切曾經(jīng)發(fā)生過，也會一直煥發(fā)奪目的光彩?？粗莻€時代的不朽之作，即使是色彩不再光鮮，甚至不再完整，我依然可以想象出它們當(dāng)年所能引起的轟動。以意大利的達(dá)?芬奇、米開朗基羅和拉斐爾為首的1416世紀(jì)的文藝復(fù)興，為了回歸人性的自由，他們高舉古希臘古羅馬藝術(shù)精神的旗幟，創(chuàng)造出的人物形象或雄偉健壯，氣魄渾宏，或秀美典雅，高于平凡。歐洲文藝復(fù)興時期，終于有人意識到人性的意義。不管我們有多么不同，不管多么的有個性，但我們都有一個共同點——我們都被藝術(shù)影響著。第五篇：中外美術(shù)鑒賞藝術(shù)，我們存在的理由——美術(shù)欣賞課程隨想內(nèi)容摘要：美術(shù)欣賞課將我?guī)У搅艘粋€全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領(lǐng)域，帶到了藝術(shù)的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發(fā)現(xiàn)原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達(dá)，原來先代們是那么的智慧。男子的原型是偉大的詩人但丁，充分的表現(xiàn)出羅丹對但丁的尊重與崇拜。他的胳膊和腿部肌肉明顯的突出，手指和腳趾一根根的清晰可見，表現(xiàn)了當(dāng)時羅丹在雕刻這個作品時的那種認(rèn)真嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度。其次，羅丹對《思想者》這一作品的創(chuàng)作還表現(xiàn)了其精湛的雕刻技術(shù)。此時的男子，看著下方的人們正遭遇著洪水災(zāi)難的禍害，卻無力去挽救他們，對于這樣一個人來說，他此時的內(nèi)心必是沉痛打了極致。簡單來說，就是廣泛意義上的“完人雕塑評價:每次看到這一雕塑作品，心中都會涌現(xiàn)出諸多感想。人分多種，思想者是以其思想之光芒為人所知。羅丹的雕塑《思想者》，在某種程度上就是羅丹藝術(shù)的化身。對于懂得這樣看法的人，裸體是最具有豐富意義的。這尊粗壯結(jié)實的裸體形象有著統(tǒng)領(lǐng)和點睛意義的重要作品。那生命感強(qiáng)烈的軀體，在一種極為痛苦狀的思考中劇烈地收縮著，緊皺的眉頭，托腮的手臂，低俯的軀干，彎曲的下肢，似乎人體的一切細(xì)節(jié)都被一種無形的壓力所驅(qū)動，緊緊地向內(nèi)聚攏和團(tuán)縮，仿佛他凝重而深刻的思考是整個身體的力量使然。羅丹的人體雕塑不僅展示人體的剛健之美，而且蘊藏著深刻與永恒的精神。而男子的神情，那種在飽經(jīng)風(fēng)霜之后對世事的淡泊，在風(fēng)雨坎坷中對人生的思考，在貌似寧靜的安坐中對未來的心情激蕩，以及聯(lián)系到但丁詩句和《地獄之門》的創(chuàng)作語境之后，我們不得不承認(rèn)其中還包含著的對罪惡的冷視、漠然與沉思。”在《思想者》中，我們看到的也正是這樣的情形：穩(wěn)定的坐姿并不取代思想的彷徨，剛毅的神情并不掩蓋內(nèi)心的焦慮，健碩的身軀并不意味著靈魂的堅強(qiáng)，特別是那雙憂郁的眼睛，以嶄新的現(xiàn)實主義方式流露出羅丹對心理描寫的執(zhí)著探索。于是，整個小腿和足部都因此而處于十分緊張的狀態(tài)。這就使得本來可以與地面構(gòu)成一種穩(wěn)定的平衡、平平穩(wěn)穩(wěn)地支撐身體的小腿和腳的動作，變得不穩(wěn)定了，有了