【正文】 他是俄國 “ 至上主義藝術(shù) ” 的創(chuàng)始者，他的至上主義繪畫 《 黑十字 》 、 《 白上黑 》 等絕對抽象幾何學(xué)繪畫，預(yù)見了后來的極簡主義等多種新藝術(shù)時代的來臨， “ 所謂至上主義，就是在繪畫中的純粹感情，或感覺至高無上的意思。 德國的前衛(wèi)藝術(shù)，在 1917年十月革命前就相當(dāng)活躍。 1930年以嫌疑犯被捕入獄，后獲釋。還曾參與起草俄國未來主義藝術(shù)家宣言。早期作品尋求變形和稚拙的美，代表作 《 花姑娘 》 、 《 農(nóng)民 》 采用印象主義畫法。 ” 1878年 2月 11日生于基輔， 1935 年 5月 15日卒于列寧格勒 （ 今圣彼得堡 ）。馬列維奇稱至上主義是有創(chuàng)造性的藝術(shù)，是感覺至上。它的表現(xiàn)手法最簡單、最新穎：即白底上的黑方塊，一切以幾何形為基礎(chǔ)，而毫不尋求表現(xiàn)對象的繪畫。 br 馬列維奇相繼受到印象派、后印象派、野獸派的影響，尤其傾向立體主義，在這個基礎(chǔ)上發(fā)展了自己的風(fēng)格，創(chuàng)立了至上主義。馬列維奇出生于俄國的克伊夫城，后到烏克蘭的基輔學(xué)習(xí)，逝于彼得堡。 抽象繪畫 《 第一幅水彩抽象畫 》 ，康定斯基作， 1910年，水彩、墨水、鉛筆、紙版， 米，妮娜 1922年以后，由于蘇共中央的 “ 極左 ” 政策，康定斯基被迫 離開祖國（ 1926年馬列維奇因為同樣原因流落異鄉(xiāng)），前往德國建筑工藝學(xué)院包豪斯任教， 在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的同時，進(jìn)行了大量的理論教育工作，把自己的藝術(shù)成就應(yīng)用于現(xiàn)代設(shè)計領(lǐng) 域，作出了巨大的成就。正如早年高更首先提出的繪畫中的音樂性，而形與色的和諧本身 就是一種美，而康定斯基在大量實踐后，為了突出形式和色彩的音樂性終于拋棄了形象。 這是一種純粹的心理體驗和視覺快感，已完全不能用傳統(tǒng)的欣賞方式去理解它。 其實，康定斯基對于抽象繪畫的思考，已有相當(dāng)長的時間，早在 1895年莫斯科舉辦的那次印象派畫展上，他的腦子里便已經(jīng)萌生了有關(guān)抽象繪畫的念頭。他寫道： “ 色彩就是鍵盤，眼睛就是弦，靈魂便是擁有眾多琴弦的鋼琴；所謂藝術(shù)家就是它的演奏者，觸碰著琴鍵，令靈魂在冥冥之中產(chǎn)生震動。在那個時代，有許多畫家就各種表現(xiàn)形式的抽象化進(jìn)行了實驗，但沒有哪一位畫家能像康定斯基那樣，以眾多的著作、隨筆，來闡述期理論，探求抽象的形式。 瓦西里 康定斯基 現(xiàn)代藝術(shù)的偉大人物之一 .現(xiàn)代抽象藝術(shù)在理論和實踐上的奠基人 .他在 l911年所寫的 《 論藝術(shù)的精神 》 、 1912年的 《 關(guān)于形式問題 》 、 1923年的《 點、線到面 》 ?？死挥歇毺氐膭?chuàng)造性，他不屬于任何流派，但他的作品卻給后世帶來無法估量的影響。但是，德國納粹掌握權(quán)力之后，與其他眾多的前衛(wèi)藝術(shù)家同樣，克利的作品也被定罪為 “ 頹廢 ” 。因此，對于克利的藝術(shù)，事實上是不能將其歸納到任何一個傳統(tǒng)領(lǐng)域中。他任憑自己的創(chuàng)造力自由地飛翔，創(chuàng)作出如同魔法一樣充滿魅力的繪畫，從清流澈的幻想到嚴(yán)密的抽象，克利涉獵范圍之廣闊令人驚嘆。他出生并成長于瑞士，但學(xué)習(xí)是在德國，并在那里度過了一生中的大半進(jìn)光。康拉特 》 柯柯希加 風(fēng)中的新娘 克利 保羅 蒂茨和伊莉卡 1950年，在一幅巨大的天頂畫中，珂珂希卡選擇了神話中的普羅米修斯，以便對我們文明的命運給予偉大的比喻。在這些年中以及戰(zhàn)爭期間，他的思想斗爭壓倒了繪畫，使他創(chuàng)作出一些大歷史畫 (《 勞爾累礁石 》 ，《 結(jié)交 》 )。 1931年，珂珂?？ɑ氐骄S也納。他就這樣畫了巴黎、埃格莫特、里昂、馬賽、耶路撒冷、托萊多、倫敦、阿姆斯特丹、布拉格。他以過去對肖像畫那樣的激情畫著風(fēng)景，表現(xiàn)山脈，特別是城市。 1924年，珂珂?？ㄍ蝗粵Q定離開奧地利。不過，此時的顏色并沒有能和結(jié)構(gòu)完善地融為一體。在陰暗的。他于 1919年定居德累斯頓，擔(dān)任美術(shù)學(xué)院的教員。他戰(zhàn)前的主要作品是 《 旋風(fēng)中的新娘 》 (1914年 ) 表現(xiàn)神話中的一對戀人化作瘋狂的自然力量。珂珂希卡的觀念是戲劇性的，在他作品中有著 1914年前在奧地利還很強大，充滿生氣和幻覺的巴洛克繪畫的反響。因此，他藝術(shù)的意義便主要在于其幻覺特點。珂珂?？ㄓ械暤奶熨x， 這使他有時能表現(xiàn)出模特兒將會出現(xiàn)的身體變化。他在畫中用了一些黑色和棕色，有時加上蘭色的虹彩，有時帶些紅光的條痕。 1908至 1914年間，他在維也納、瑞士和柏林畫了一些肖像，他們主要是些作家和演員。最惹人注目的藝術(shù)運動是青春風(fēng)格派和克里姆特的精美裝飾畫。珂珂希卡是 1886年生于波施拉恩的奧地利畫家，他從 1904年起在維也納學(xué)習(xí)繪畫。 1914年，第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)后，馬爾克應(yīng)征入伍，在凡爾登戰(zhàn)役中陣亡。 馬爾克研究東方哲學(xué)與宗教，對原始民族、兒童和精神病患者的精神現(xiàn)象也深感興趣。德洛奈的奧斐斯主義和未來派的繪畫技巧，是馬爾克油畫技巧的主要來源。因此，他的作品中的動物，總是具有一種與外界環(huán)境和自然物的和諧結(jié)構(gòu)。他認(rèn)為低于人類的一切動物最能夠表達(dá)自然界的活力，最能體現(xiàn)自然界的節(jié)奏的統(tǒng)一。馬爾克 (Franz Marc， 1880—1916),是康定斯基在慕尼黑美術(shù)學(xué)院時的同學(xué)， 1909年參加康定斯基組織的新美術(shù)家協(xié)會， 1911年又與康定斯基一起編輯 《 青騎士 》 和組織青騎士集團(tuán)。在蒙克生活的時代，再沒有別的藝術(shù)能夠像他那樣深入到人的靈魂之中，把那心靈的美與丑一并展現(xiàn)給世人。 ”“ 通過人的神經(jīng)、內(nèi)心、頭腦和眼睛所表現(xiàn)出來的繪畫形象就是藝術(shù) ” 。 ” 又說： “ 我決不描繪男人們看書、女人們結(jié)毛線之類的室內(nèi)畫。 蒙克曾說過： “ 我要描寫的是那種觸動我心靈的眼睛的線條和色彩。他在自己漫長的一生中 ,創(chuàng)作了大量帶有強烈悲劇意味和感情色彩、描寫人類真實心靈的美術(shù)作品。 蒙克 愛德華 同時也大量運用燈光、音樂、假面等來補充語言的效果。其戲劇內(nèi)容荒誕離奇，結(jié)構(gòu)散亂，場次之間缺少邏輯聯(lián)系，情節(jié)變化突兀，生與死、夢幻與現(xiàn)實之間沒有明確的界線 。其小說的人物和故事都是現(xiàn)實生活的異乎尋常的變形或扭曲，用以揭示工業(yè)社會的異化現(xiàn)象和人失去自我的嚴(yán)重的精神危機。它的特點是不重視細(xì)節(jié)的描寫，只追求強有力地表現(xiàn)主觀精神和內(nèi)心激情。它在詩歌、小說和戲劇領(lǐng)域都產(chǎn)生了一批有影響的作家和作品。但他們大都受康德哲學(xué)、柏格森的直覺主義和弗洛伊德精神分析學(xué)的影響，強調(diào)反傳統(tǒng)，不滿于社會現(xiàn)狀，要求改革，要求 “ 革命 ” 。表現(xiàn)主義受工業(yè)科技的影響，表現(xiàn)物體靜態(tài)的美。在德國 1905年組織的橋社、1909年成立的青騎士社等表現(xiàn)主義社團(tuán)崛起。 1911年希勒爾在 《 暴風(fēng) 》 雜志上刊登文章，首次用 “ 表現(xiàn)主義 ” 一詞來稱呼柏林的先鋒派作家。奧古斯特 它首先出現(xiàn)于美術(shù)界，后來在音樂、文學(xué)、戲劇以及電影等領(lǐng)域得到重大發(fā)展。 布拉克 埃斯塔克的房子 布拉克 黑腿桌子 表現(xiàn)主義 20世紀(jì)初至 30年代盛行于歐美一些國家的文學(xué)藝術(shù)流派。第一次世界大戰(zhàn)布拉克應(yīng)征入伍，戰(zhàn)后繼續(xù)作畫。 ” 從此，立體主義就成了畫派的名稱。塞尚的 “ 以圓椎體、圓柱體、球體來處理自然物體 ” 的觀念，深深烙印于他的心中，從此他放棄了野獸派的色彩，而以土黃、淺綠、灰等色彩描繪幾何造型的畫面，當(dāng)他的作品在沙龍展出時，當(dāng)時的評委馬蒂斯說 “ 這是立方體的堆積 ” 。 1907年由阿波利奈爾介紹認(rèn)識了畢加索，從此他們共同探索新繪畫，他是與畢加索同等地位的立體派創(chuàng)始人，也是本世紀(jì)唯一經(jīng)歷野獸主義和創(chuàng)立立體派的畫家。 18歲的布拉克來到巴黎住在蒙馬特的一所陋室里畫畫，兩年后進(jìn)入國立高等美術(shù)學(xué)校博納畫室學(xué)習(xí)，后轉(zhuǎn)入恩拜爾畫室，深受普桑、柯羅和印象派藝術(shù)的影響。 抽 象 和 超 現(xiàn) 實 主 義 時 期 哭泣的女人 抽 象 和 超 現(xiàn) 實 主 義 時 期 坐著的女人 抽 象 和 超 現(xiàn) 實 主 義 時 期 自我陶醉的女人 抽 象 和 超 現(xiàn) 實 主 義 時 期 《 格爾尼卡 》 布拉克 ? 布拉克 (18821963年 ) 喬治 他開始以放蕩不羈的個人形象展現(xiàn)在公眾面前。造型人物，開始帶上了某種幾何形的棱角和簡化了的結(jié)構(gòu)，不再用什么玫瑰色和淡藍(lán)色，而是用簡樸的褐黃色；與此同時，又有力圖強調(diào)和保持畫面的平衡感。他預(yù)示著畢加索藝術(shù)思想中的一個新的傾向，他追求古典式的單純線條，勻稱和永恒的和諧。事實上，畢加索的新古典主義繪畫并非與立體主義相對抗，而是一種對立體主義的純?nèi)粌艋窃谥匦卵芯科浔举|(zhì)構(gòu)成上進(jìn)行的旁支探索。畢加索開創(chuàng)的這種立體主義的造型方法，就是要通過畫面同時表現(xiàn)人（有臉有背）的所有部分，而不是象傳統(tǒng)畫法那樣以一個固定視點去表現(xiàn)形象。這個時期的觀點是：不要去描繪客觀物體的外表形態(tài)，而是把客觀物體引入繪畫，從而將表現(xiàn)具象的物體本身和表現(xiàn)抽象的結(jié)構(gòu)形態(tài)綜合起來。要是沒有這幅畫，立體主義也許不會誕生。 這種新創(chuàng)造的造型原理，成為立體派及以后的現(xiàn)代繪畫所追求的對象。有人感到困惑不解，有人怒不可遏。 ” 這幅畫對藝術(shù)界的沖擊相當(dāng)大，展出時，蒙馬特的藝術(shù)家們都以為他發(fā)瘋了。強化變形，其目的也是增加吸引力。同時它廢除遠(yuǎn)近法式的空間表現(xiàn)，舍棄畫面的深奧感，而把量感或立體要素全體轉(zhuǎn)化為平面性。造型人物，開始帶上了某種幾何形的棱角和簡化了的結(jié)構(gòu)，不再用什么玫瑰色和淡藍(lán)色，而是用簡樸的褐黃色；與此同時，又有力圖強調(diào)和保持畫面的平衡感 《 土耳其裝束的夫人 》 黑人時期 ? 徹底否定了文藝復(fù)興時期以來視三度空間為主要目的的傳統(tǒng)繪畫。他預(yù)示著畢加索藝術(shù)思想中的一個新的傾向，他追求古典式的單純線條，勻稱和永恒的和諧。粗大的造型如同雕像一樣簡練，沒有偶像的背景和與主題無關(guān)的任何細(xì)節(jié)（ 《 立著的裸女 》 ）。 黑人時期 ? 1905年下半年，與奧里威爾關(guān)系破裂后，畢加索進(jìn)入了他的第一個古典主義時期，表現(xiàn)出他對藝術(shù)形式無休無止的探索（ 《 土耳其裝束的夫人 》 ）。粗大的造型如同雕像一樣簡練，沒有偶像的背景和與主題無關(guān)的任何細(xì)節(jié)（ 《 立著的裸女 》 ）。 粉紅色時期 ? 《 拿扇子的女人 》 粉紅色時期 ? 《 玫瑰色的裸女們 》 《 花籃女人 》 黑人時期 ? 1905年下半年，與奧里威爾關(guān)系破裂后，畢加索進(jìn)入了他的第一個古典主義時期，表現(xiàn)出他對藝術(shù)形式無休無止的探索（ 《 土耳其裝束的夫人 》 ）。 玫瑰紅時期 就這樣開始了，畢加索的油畫進(jìn)入了完全新的世界，一個與流浪藝人和雜技演員接軌的世界，于是也有人稱之為 馬戲團(tuán)風(fēng)格 （ 《 馬上的姑娘 》 ）。那種暖洋洋的、嬌滴滴的玫瑰紅色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片藍(lán)色。奧里威爾的同居，他的藍(lán)色風(fēng)格時期也宣告結(jié)束。 ? 畢加索從后印象派色調(diào)的精細(xì)中重新發(fā)現(xiàn)形體上的大略簡潔筆法，而這就是 “ 粉紅色時期 ” 的典型畫法。他這一時期的作品以描繪馬戲團(tuán)人物為主，形象雖然憂郁，卻并不孤寂。因此，這幅畫里，還包含了畢加索對青年好友的痛苦回憶。那位男的形象在寫生階段還像畢加索自己，但到作品完成時卻變成了好友卡薩赫馬斯的形象了。在這位婦女的視線里究竟隱藏了什么？這眼光也許在說，懷中的嬰兒即使在絕望中也得繼續(xù)那無法逃避的人生。他在這一時期，目擊貧困、絕望與孤寂的人們，加上好友卡薩赫馬斯因失戀而自殺的影響，其作品常以藍(lán)色為主調(diào)，加強了憂郁和悲哀的氣氛。也就在那片單色的淺藍(lán)、粉藍(lán)、深藍(lán)、湛藍(lán)中，畢加索開始走上他的成功之路。一種說法認(rèn)為是受法國畫家莫奈和卡里埃的影響，認(rèn)為這種色調(diào)加強了畫面中的詩意成分。那時候的藍(lán)色，是貧窮和世紀(jì)末的象征，于是作品多表現(xiàn)一些貧困窘迫的下層人物，畫中的人物形象消瘦而孤獨。這些特點是從觀察人的動作和姿勢中得到的。 ? 這種線條具有情感的重量。制作了各種以貧民為題材的作品。這個時期作品背景藍(lán)，人物藍(lán)， 頭發(fā)、眉毛、眼睛皆藍(lán)，藍(lán)色主宰了他一切作品，背景簡化（ 《 熨燙衣服的人 》 ），避開光感和深度的感覺，把人物結(jié)合成一種簡單的圖樣，其中沉重，強烈而流動的線條，給人以不真實的、虛擬世界的印象（ 《 兩姐妹 》 ）。 ” 藍(lán)色時期 ? 1900年畢加索來到巴黎，并在 1904年定居在那里。在 1999年 12月法國一家報紙進(jìn)行的一次民意調(diào)查中，他以40％的高票當(dāng)選為 20世紀(jì)最偉大的十個畫家之首。 ? 跟一生窮困潦倒的文森特 他說過： “ 當(dāng)我們以忘我的精神去工作時，有時我們所作的事會自動地傾向我們。他有過登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、繪畫、雕刻都如童稚般的游戲。 ? 畢加索一生是個不斷變化藝術(shù)手法的探求者，印象派、后期印象派、野獸的藝術(shù)手法都被他汲取改造為自己的風(fēng)格。他是西班牙人，自幼有非凡的藝術(shù)才能，父親是個美術(shù)教師，又