高中音樂教學(xué)設(shè)計(jì)模版(參考版)
2024-12-07 02:32本頁面
【正文】 。因此首先就得使這些樂器在數(shù)量上保持一定的比例。每一種樂器所能奏出的音是不盡相同的，有的容易奏出高的音，有的容易奏出低的音，有的容易奏出快速度的活潑的旋律，有的則適合于奏出徐緩悠揚(yáng)的曲調(diào)?！ ∪?、總結(jié) 我們已經(jīng)把交響樂隊(duì)中各級樂器都簡略介紹過了，現(xiàn)在再講一講這些樂器在數(shù)量上的比例關(guān)系。缺少長號的樂隊(duì)只能算是小交響樂隊(duì)，因?yàn)橐粋€大交響樂隊(duì)必須有三個長號和一至兩個大號。這種樂隊(duì)有時也壓縮一部分樂器的數(shù)量，特別是減少弦樂器的數(shù)量、但有時也擴(kuò)大某一組樂器中的個別樂器的數(shù)量或全組樂器的數(shù)量，以及加用一般樂隊(duì)少見的個別樂器，如鋼琴或管風(fēng)琴等?！ 〕松鲜鏊慕M樂器外，往往還加用豎琴，而且多半是用兩個?！ °~管樂器：法國號四個，小號二至三個，長號三個，大號一個或兩個?！ 氖攀兰o(jì)三十年代開始直到現(xiàn)在，一般的交響樂、歌劇和舞劇作品，多半應(yīng)用大交響樂隊(duì)，大交響樂隊(duì)使用的樂器通常包括有： 弦樂器：第一小提琴十二至十六個，第二小提琴十 至十四個，中提琴八至十二個，大提琴六至十個，低音提琴六至十個。相反地，小交響樂隊(duì)有時候也有所擴(kuò)充，甚至接近大交響樂隊(duì)。 小交響樂隊(duì)使用的樂器有時候往往還有所省略，例如省略單簧管和小號等?！ °~管樂器：法國號和小號各兩個。小交響樂隊(duì)使用的樂器通常包括有： 弦樂器：第一小提琴六至八個，第二小提琴四至六個，中提琴二至四個，大提琴二至四個，低音提琴二至三個?，F(xiàn)在先談小交響樂隊(duì)。但是我們可以把所有這些種類繁多的樂隊(duì)歸納為兩種基本類型，那就是小交響樂隊(duì)和大交響樂隊(duì)。這種樂隊(duì)在浪漫派作曲家威柏、舒柏特和門德爾松的創(chuàng)作中才最后完成。十九世紀(jì)初的樂隊(duì)又?jǐn)U大了樂器的數(shù)量，特別是銅管樂器的數(shù)量有了比較大的變動——起初把法國號增加到四個，構(gòu)成一個四重奏，稍后又加用了三個長號。由海頓所創(chuàng)始并由莫扎特最后確立的“古典樂隊(duì)”，實(shí)際上是取法于曼海姆樂派的雙管樂隊(duì)。 十八世紀(jì)中葉，主調(diào)和聲的新風(fēng)格取代了多聲部的復(fù)調(diào)音樂，出現(xiàn)了交響曲和協(xié)奏曲這一音樂新體裁，隨著音樂風(fēng)格本身的轉(zhuǎn)換，在樂器組合方面，已經(jīng)漸趨合理的所謂“古典時期樂隊(duì)”也在這個時候形成了。歐洲的社會結(jié)構(gòu)、哲學(xué)觀點(diǎn)、美學(xué)理想以及藝術(shù)形式都發(fā)生了變化，交響樂隊(duì)的轉(zhuǎn)折時期也隨著到來了。1672年，第一個公開收費(fèi)的弦樂隊(duì)音樂會在倫敦舉行，1686年荷蘭開始有定期的公開演奏會，并即遍傳歐洲其他國家。從十七世紀(jì)中葉開始，對樂隊(duì)的興趣在整個歐洲逐漸蔓延開來，樂隊(duì)也從它誕生的搖籃——意大利的羅馬、佛羅倫薩、威尼斯和那不勒斯等城市走出國境，在巴黎、倫敦、柏林、漢堡和維也納，都相繼出現(xiàn)不同類型的早期樂隊(duì)。其次，由于意大利提琴制造家，例如阿瑪 蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所獲得的輝煌成就，提琴族樂器在樂隊(duì)中的數(shù)量便逐漸增多，并最終把詩琴和其他一部分古老的樂器排擠出樂隊(duì)之外?！ ∈呤兰o(jì)是交響樂隊(duì)發(fā)展的一個很重要時期。蒙特威爾第的另一個功績還在于：他對樂隊(duì)有著新的理解，認(rèn)為樂隊(duì)就是各種不同的音色的結(jié)合，因此他開始使不同的樂器進(jìn)行對置，相互對比，讓各組樂器輪番演奏等，這些做法在當(dāng)時都還是一種意外的新發(fā)現(xiàn)?！ 《?、授新課 交響樂的時代變遷與發(fā)展?！ 〗豁憳逢?duì)的萌芽實(shí)際上是在十六世紀(jì)中葉，即在文藝復(fù)興的鼎盛時期，交響樂隊(duì)中的樂器大多也是在文藝復(fù)興時期形成的?！ ∥覀儠r常聽到交響樂隊(duì)的演奏，時常聽到電臺廣播的交響音樂，每當(dāng)我們欣賞這些音樂作品的時候都會感到：從這樣的交響樂隊(duì)中不知道會有多少美麗的、雄壯的、激動人心的、熱情橫溢的音樂奔瀉出來。) 《第40號交響曲》，并思考兩位古典大師在音樂創(chuàng)作中形成迥異的音樂風(fēng)格的社會原因是什么?用文字的形式帶來，200字左右，下節(jié)課與同學(xué)們共同交流討論。) (五)小結(jié)作業(yè) ?！ ?2)教師引領(lǐng)同學(xué)們理解貝多芬的卓越歷史成就。) (四)拓展延伸 請同學(xué)們觀賞貝多芬的《月光奏鳴曲》，談一談自己的感受，拓寬音樂視野。) ，將貝多芬戲劇性的人生與《第九(合唱)交響曲》相結(jié)合，輔助學(xué)生理解作品的人文內(nèi)涵。(師：《歡樂頌》雖然只是貝多芬《第九(合唱)交響曲》的第四樂章，但是這個“歡樂主題”曾經(jīng)在前三個樂章中出現(xiàn)、又被中斷過，最后在第四樂章加入人聲將作品推向高潮》。配器：弦樂—管樂—打擊樂—轉(zhuǎn)折—加入人聲。(過程：由抒情到堅(jiān)定的情緒變化) ?、趲熒餐偨Y(jié)音樂情緒的多種推進(jìn)方法。(師：作者是如何傳達(dá)歡樂主題的呢?通過情緒變化逐步推進(jìn)?！ ?1)播放核心音樂“歡樂”主題，并提問樂曲的旋律有什么特點(diǎn)?(級進(jìn)、平穩(wěn)的上行和下行，無跳進(jìn))。(師：請同學(xué)們仔細(xì)思
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