【正文】 他以真摯動人心弦的旋律，如泣如訴的歌唱性樂句為主導，巧妙地運用了各種音樂表現手法來塑造人物形象，展開戲劇沖突，整個舞劇音樂優(yōu)美完整、富于詩意。成為一曲壯麗宏偉的凱歌，表現忠貞不渝的愛情，戰(zhàn)勝邪惡的力量，獲得了勝利。當曙光初現時，一群天鵝靜靜地飛過湖上。天鵝的舞蹈停了下來，因為現在已經迫近奧杰塔和她的同伴們要變?yōu)樘禊Z的時刻，邪惡的洛特巴爾特又出現了。這是個三段式的抒情場面，開頭的引子是豎琴的華彩段；第一段是豎琴伴奏下的小提琴獨奏；中段交替著木管樂器的快速走句，和獨奏小提琴在弦樂器撥弦伴奏下展開主題的旋律；再現部由獨奏大提琴和獨奏小提琴互相呼應，并同時結合成為二重奏。所謂“擊腳跳”，就是跳起后雙腳互擊數次。第二段速度轉快，很快進入高潮。下面一個分曲是天鵝之舞，是由六首舞曲接回旋曲的原則構成的，第一首天鵝舞曲再現了兩次，整個分曲形成ABACDA的結構，最后是奔放活躍的尾聲。她還警告子，洛特巴爾特會用奸計破壞他的誓言。公主凄然告訴他說，這是不可能的，除非有一個準備為她而死的人，發(fā)誓始終不渝地愛她。她們發(fā)現王子，圍攏來保護奧杰塔。王子舉起弓來準備射擊，但為天鵝公主所阻，她安慰著驚惶失措的王子，并向他吐露了愛情。她和她的同伴都中了邪惡的魔法師洛特巴爾特的妖術，白天變成天鵝，到了夜里才恢復為人身洛特巴爾特化裝成一只貓頭鷹。接著是一段情節(jié)舞。第二分曲是一個舞蹈場面。其中第二幕描寫齊格弗里德和奧杰塔在天鵝湖濱的相遇和相愛，由五個分曲組成。因此，柴可夫斯基《天鵝湖》，至今還是芭蕾音樂的典范作品。十九世紀末葉，柴可夫斯基的《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》把芭蕾音樂提高到交響音樂的水平。傳統(tǒng)的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。從這幅畫中，我們可以想象的到當時的生活環(huán)境是多么的惡劣，作者是想通過這幅畫來反映心中的不滿，向勞苦大眾反映這種悲催的現實。而農場主卻什么也不做，只是騎著馬匹看著農婦艱苦的為自己收割田間的麥穗，不但如此，還克扣著這些農民應有的糧食。整個畫面的背景是秋季的農村田間，三位穿著破爛的農婦正彎腰拾取地上殘留的麥穗，而身后是堆積如山的麥穗以及一位農場主正騎著馬監(jiān)督著一群農工收麥子的情景。除了一些田間的勞動成果，他幾乎沒有任何收入來源。第頁北京電子科技學院音樂鑒賞結課論文參考文獻［1］ 黑陶．《二泉映月》.新星出版社（2010）.［2］ 《二胡入門》.新華出版社（1998）.［3］ 中國知網.［4］ 第四篇：美術鑒賞結課論文米勒《拾穗者》賞析摘要：《拾穗者》是法國畫家米勒在1857年創(chuàng)作的著名油畫，是最能夠代表米勒風格的一件作品，畫面描繪了描寫農村秋季收獲后，三位彎腰的農婦在地里尋找拾取剩下的麥穗，長時間的饑餓與貧窮，不得不讓她們只能在別人收完麥穗之后到田地里拾取殘留的糧食。毫無疑問，孩子的教育正是文化傳承的基石，第頁北京電子科技學院音樂鑒賞結課論文我們必須通過教育才能將文化很好的繼承下下去，也才能將文化發(fā)揚光大。作為祖國的年輕一代，往往我們崇尚西方文化、樂于接受流行文化。作品更多采用了以景托情的方式，在抒情的、恬美的、詩樣的意境里，表達了對無情現實生活的沉思，通過其獨特的悲蒼，在深沉之余卻又寄托了對生活的熱愛和憧憬。在第一段中，阿炳在僅僅兩分半的時間里做了六次變奏，且每次變奏都不相同。引子。它通過變奏使音樂形象得到層層深化，使人感到受到阿炳懷著難以抑制的感情，一遍又一遍地向人們訴說他種種苦難和遭遇。《二泉映月》賞析據歷史考證，阿炳曾坦言自己從來不在賣藝的時候拉《二泉映月》，因為曲子本身是較為安靜且較長的。卻正是這僅有的三首曲目，為我國的二胡演奏事業(yè)的發(fā)展做出了極大的貢獻。在當時的樂壇有一定的地位，但并沒有特別的聲譽。但由于后來的疾病原因、道教斗爭、社會大背景，華彥鈞最后雙目失明、衣食無著落、淪為了街頭藝人。（——1950）華彥鈞是我國的一位民間音樂家，相對于他的真名，他的藝名更廣為人知——瞎子阿炳。3二胡曲目《二泉映月》賞析及作者藝術風格簡論上文中我們已經提到，二十世紀初期是我國二胡藝術發(fā)展的頂峰時期。京胡的起源比較早，最早被記錄于乾隆末年。因此可以將其稱作中國版的大提琴。隨著時代的發(fā)展，最初作為一類單一的獨立藝術品種的二胡為了適應時代的發(fā)展及實現自身不斷的進步，漸漸衍生出了多種種類。與此同時，我們也必須要看到大的時代背景，1949年新中國成立后，民族音樂得到了前所未有的發(fā)展，二胡演奏藝術的發(fā)展也隨之突飛猛進。20世紀初，民間音樂家周少梅先生對二胡的演奏開始了從一個把位到三個把位的演奏探索。而這一品種的真正出現是在二十世紀初，近百年來，隨著民族器樂的越發(fā)普及，二胡逐步成了江南絲竹等民間樂隊中的主奏樂器。正是如此方才使得二胡的演奏情感表現力極強，廣為聽眾所接受。為什么能夠形成這樣的特點呢？無外乎兩個方面的因素。二胡琴筒一側還蒙有蟒皮。直到二胡的出現，直到這種多把位演奏方式的出現，才算是一種獨立品種的產生和出現。這個故事就形象而詳細地記錄了這一種以二胡樂器為代表的這一種多把位的演奏形式的創(chuàng)新之處。他演奏得情切切，意綿綿，情聲并茂，回腸蕩氣，聽得皇帝大臣個個高興。根據上文所述，我們已經知道二胡是胡琴的一個種類，也是一個分支，是中國弓弦樂器中的一種，是我國各地名族民間樂隊中的樂器。明代，胡琴類拉弦樂器隨著戲劇和曲藝的興起而有所改進和發(fā)展，演奏形式也多種多樣。南宋之時，胡琴類拉弦樂器開始走上發(fā)展時期。歷史帶我們回到元代，這個時期由于少數民族文化與中原文化廣為交流、融會，導致胡琴的形制更為融合了少數民族與內地漢族的文化，兼容并包地很好地將不同文化詮釋了出來，從而帶來了其與今日流行的龍頭二胡已比較接近的外形。另一說說法則更詳盡一些，稱胡琴類樂器均源于唐代的奚琴，追溯其歷史淵源，我們能夠了解到，從北宋起就出現了用馬尾弓拉弦的胡琴，便成為了當時主要的拉弦樂器。1．中國傳統(tǒng)器樂二胡的起源近百年來是我國民族樂器、獨奏音樂的高速發(fā)展時期，其間也包含二胡這樣的一種樂器。本篇論文由中國傳統(tǒng)器樂入手，選取了二胡這樣一個具體的樂器為寫作角度，簡述這類樂器的歷史、特點、淵源、分類及發(fā)展狀況，通過對具體器樂的簡述及具體曲目的分析達到對傳統(tǒng)器樂的更深一層次的了解。建議老師能講解一些樂器的演奏方法，或讓有才藝的同學能給大家展示一下，讓同學們近距離地感受音樂的魅力。當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發(fā)展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發(fā)展的社會主義事業(yè)建設者和接班人。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。伴隨著社會的發(fā)展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統(tǒng)文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。在這課程