【正文】 三、結束語總之，高校的鋼琴教學是音樂教學中的重要成分之一，相關的教育工作者一定要做好教學改革的工作，結合時代發(fā)展對鋼琴的要求，以及學生的學習現(xiàn)狀有效地提高高校鋼琴教學的教學質量。高校也可以派遣有資歷有能力的老師去其他有資歷的模范學校進行交流學習，借鑒人家有優(yōu)勢的方面，以彌補自己的不足，從而提升自我，并且?guī)ьI學校的其他老師共同努力對鋼琴教育工作進行有效的改革。這樣的教學方式只會導致學生之間越來越拉開距離，也會是很多學生都對鋼琴學習失去了興趣。一方面，分層教學確保了學生學習的合理性，使得學生能夠根據自己的實際情況進行學習，有助于提升學生的學習效率，增強學生的自信心；另一方面，分層教學充分照顧到了學生的水平差異，在保證學生學習效率的前提下尊重了學生的主體地位，有助于激發(fā)學生的學習積極性和創(chuàng)造性。在分層教學中，教師已經針對不同能力水平的學生制定了符合其實際情況的教學目標，教學評價體系可以結合這些教學目標，根據學生對于教學目標的完成情況進行評價。這種分層授課的教學方式既確保了每個學生學習的合理性，又能夠促進小組內以及小組之間的良性競爭，從而實現(xiàn)共同進步的目的。這種對教學目標進行分層的方法，可以為高校鋼琴教學打下良好的基礎，使得高校鋼琴教學在有計劃、有目標的前提下實現(xiàn)更好的發(fā)展。這種差異在一定程度上會增加教學的難度，影響教學的發(fā)展。因此，發(fā)展分層教學是面對眾多鋼琴學生，教師逐批教學的必要措施。當下高校鋼琴教學的弊端勢必會影響未來鋼琴專業(yè)學生的發(fā)展，創(chuàng)新高校教學思路，革新鋼琴教學模式，對整個鋼琴藝術的發(fā)展以及為人類個體化發(fā)展都有著舉足輕重的作用和影響，作為教育工作者，我們有義務，也有責任去承擔這樣的歷史和時代賦予的使命，貢獻自己的全部心血，為走好鋼琴領域的“新長征”而不懈努力。最后，教材的選擇上要做到“精”，而避免“雜”的情況。二是以促進強化藝術理論與鋼琴實踐的結合與互動為原則。實現(xiàn)學生在積極的教學氛圍中進行快樂學習，從而提升學生的知識吸收能力。此外，也要借助“老師引領+學生自學”的形式，初期以作品引領，教師教授和指導相結合，發(fā)揮學生即興創(chuàng)作的熱情，帶動學生在課堂內外進行自我學習的良好學習習慣。重視實踐，強化學生理論和實踐的結合和互動性。并且，當下高校鋼琴教材的選擇以及課程的設置還存在不合理之處，鋼琴教學體系還不完善，導致鋼琴教學缺乏系統(tǒng)性，沒有針對性，也一定程度上影響了學生的學習熱情以及長遠發(fā)展。教學目標的設定和評估重視結果，忽視過程，強調就業(yè)，忽視學生更長遠的發(fā)展。布魯納認為，教學生學習任何科目，絕不是對學生灌輸一些固定的知識，而是啟發(fā)學生主動求取知識與組織知識。在當下高校鋼琴教學模式中，都非常注重鋼琴演奏的方法和技巧的教學和培訓，在課堂上強調學生演奏鋼琴的指法、姿勢以及手型等“硬實力”方面的技藝，而恰恰忽視了高校階段鋼琴教學的真諦更多的在于培養(yǎng)學生良好的鑒賞能力和優(yōu)秀的藝術素養(yǎng)水平，也形成了學生在彈奏技巧方面能力很強，但鋼琴的創(chuàng)作和演奏是需要情感和歷史文化、藝術素養(yǎng)等多方面去支撐的，這樣就導致鋼琴的彈奏只有其“形”，而沒有其“韻”，失去了音樂藝術的深度和內涵?？梢酝ㄟ^高?？茖W化的鋼琴教學，幫助學生培養(yǎng)良好的音樂習慣，不斷提升音樂鑒賞能力和水平，提升對音樂美的感受力、鑒賞力和創(chuàng)造力，從而直接影響學生鋼琴創(chuàng)作和演奏的深度和內涵，滿足社會需求，適應社會激烈競爭。當前高校鋼琴教學作為最廣大鋼琴人才培養(yǎng)的基地和平臺，就是要關注和遵循時代的發(fā)展要求，在鋼琴教學中注入新的時代氣息和靈魂，培養(yǎng)真正的應時代發(fā)展的鋼琴人才。鋼琴教學。在此基礎上的拓展，都是有方向的拓展。除此之外，教師一定要關注到的就是學生綜合素養(yǎng)的提升，這些看似與鋼琴學習的理論無關，與學生所學內容無關，但實際上會影響著學生日后的成長以及更進一步的發(fā)展。教師在分別抽時間對不同小組的學生進行檢查與指導，相當于各個擊破，既緩解了教師集中的教學壓力，又能使每位學生都得到教師的指導。現(xiàn)在較為成功的教學模式，基本集中于大班授課與小組互助學習的有效結合。在面對樂曲的時候，透過音樂語言去感悟其內在的精神，與曲作者或者與未來的聽眾達成共鳴，通過樂曲傳遞出感情。提高學生人文素養(yǎng)的方式有許多，例如在學習貝多芬的曲子時，教師可以將《貝多芬傳》推薦給學生，使學生真正走進大師的世界，與曲子的作者實現(xiàn)精神的交流。只有培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，才能使學生在未來的發(fā)展中得到進一步的成長，而不是拘泥于模仿。輕松愉悅的教學氛圍，也是學生審美能力提升的必要基礎。（1）培養(yǎng)學生的審美能力。所謂敏感度實際上也就是學生的樂感，看似摸不到、拿捏不清，但實際上卻是需要給予關注的，因為這正是音樂學習中需要關注到的。在練習過程中，多給予學生一些鼓勵，使學生能夠清晰地知道自己的問題及方向。3高校鋼琴教學方式拓展的策略性思考就音樂技巧的角度，主要是學生在鋼琴演奏技巧方面的提升，這是從音樂表現(xiàn)力方面展開的，需要關注到鋼琴彈奏訓練、音樂敏感度訓練等，幫助學生夯實基礎，做好扎實的基本功，是學生展開進一步鋼琴訓練以及發(fā)展的基礎。2探究高校鋼琴教學方式拓展的意義鋼琴學習作為藝術門類的重要學科，對學生的綜合素養(yǎng)有著更為深層次的要求，當前高校鋼琴課程受到時間及教師精力的限制，更多的關注的是學生技能方面的訓練，屬于單純地進行練習，對于學生本身的創(chuàng)造力、想象力以及人文素養(yǎng)、藝術審美能力等都未能顧及到。由此引發(fā)的另一個問題則是課堂教學中教師教學組織形式單一，缺乏變化。鋼琴本身就是一門技術性學科，需要彈奏者有著較長時間的練習，否則只能算作會而不精，而且鋼琴本身是一門具有強烈個性特征的藝術，每個人都有自己的彈奏特色，但如同有些人成為了彈奏的大師，有些人始終默默無聞，區(qū)別就是能夠成為大師的人都是激起了人們的共鳴的。這樣的教學組織形式，使得教師不再能夠關注到學生的個性發(fā)展，而是要逐漸探索出面向班集體的教學形式，這種形勢下，教師更多地關注到的只是學生的技能，而對于蘊藏其中的情感投入、創(chuàng)造力以及學生的個性化發(fā)展都不能給予更多的關注。作為聲樂藝術學習的基礎課程，高校鋼琴教學需要著眼于提升學生的綜合實力。參考文獻[J].德州學院學報,2001,(03)第二篇：高校鋼琴教學方式拓展思考教學論文摘要：鋼琴課程是高校聲樂藝術教學的基礎課，也是需要學生通過有效練習打下堅實基礎的課程，影響著學生的未來發(fā)展。鋼琴以其特有的優(yōu)越性，被人們稱之為“樂器之王”，但也有其薄弱點，不能