【正文】 “愉快”的環(huán)境代替“沉悶”“死板”的課堂，告別問答式的教學模式，以交流、討論形成多元化的教學互動模式。就是要通過“課堂+室外”的教學模式，讓學生在課堂學習和實踐，又鼓勵學生去課堂以外體悟世界之美，感受音樂、美術、山川河流等創(chuàng)造和自然之美，在雙重體悟的刺激下，幫助學生強化鋼琴藝術理論與鋼琴表演的交流和互動性。通過歷史上中外藝術、鋼琴方面優(yōu)秀的德育思想教育，使學生真正建立正確的音樂觀，并且通過長期的積累、鑒賞，形成藝術思維，真正將藝術理論融入內心。而部分學生雖然藝術水平不高，但盲目奔向考級和競賽的大流中，在多次挫敗之后也失去對鋼琴、音樂甚至藝術的熱情和追求。另一方面，教學體系有待完善。[2]（二）教學模式和理念的弊端日益凸顯一方面，教學方式和模式單一，無法適應學生個性化發(fā)展。二、當下高校鋼琴教學存在的問題（一）理論與實踐的結合與互動性欠缺一方面，重技藝的培訓，忽視“軟實力”的提升。積極探索當下高校鋼琴教學的新思路不僅能夠實現(xiàn)滿足社會需求的短期效益，更是對學習鋼琴學生的長期發(fā)展有著不可忽視的重要作用，既提升了學生的能力，而且通過長期對學生藝術素養(yǎng)和藝術思維的熏陶，又提升了學生的整體藝術素養(yǎng)和綜合素質。時代的不斷發(fā)展，文化的不斷演進，藝術和音樂的形式以及內容都隨著時代的發(fā)展發(fā)生了很大的變化。關鍵詞：高校。而對于鋼琴教學，真正的發(fā)展在于學生的專業(yè)技能——理論與實踐來年各個方面、綜合實力，或者說是學生做事與做人的能力。在當前情況下，教師要意識到鋼琴學習還是要落實到實踐及舞臺中的，這與高校教學重學術輕實踐的現(xiàn)狀是不相符合的，因此，教師要大力加強學生的實踐能力，為學生創(chuàng)造舞臺表演的機會。在這個過程中，每組都可以選出各方面表現(xiàn)較為突出的學習作為組長帶領學生聯(lián)系。在教學組織中，教師還是要面對傳統(tǒng)的“小規(guī)模授課”，向此時的大班授課的轉變，在教學中，教師可以盡量克服這方面的困難。人文素養(yǎng)的提高，能夠使學生對事物的認知及感悟發(fā)生變化，能夠更為深沉內斂的觀察這個世界，也更能夠培養(yǎng)出敏感的內心。學生學習好鋼琴，還依賴于一定的人文素養(yǎng)，人文素養(yǎng)的提高，能夠推進學生的全面發(fā)展。單反藝術門類的學習，最終的落腳點都集中于學生的創(chuàng)造，鋼琴彈奏的技巧都是一定的，但是有些人成為了一代名家，有些人卻始終不被接受，反觀不同的人，我們又能發(fā)現(xiàn)他們彈奏的不同之處，這就是創(chuàng)造。在課堂中的無意提及，或者專門的進行有關“美”的內容的講解，能夠極大提高學生的審美能力，審美能力的培養(yǎng)，更多時候是在潛移默化中進行的，而非刻意能夠實現(xiàn)的。學習鋼琴演奏，本身就是要求學生對自身的實力進行全面的提升，包括欣賞藝術的審美能力、人文素養(yǎng)、創(chuàng)新精神等，這是最基本的幾個方面，不僅需要在課堂中教師進行引導，還需呀學生在日常練習甚至生活中進行感悟。在高校聲樂教學中，教師進行策略性思考，對學生進行音樂敏感度的訓練。唱樂譜是鋼琴彈奏教學中較為常見的方式，通過唱樂譜可以使學生更為輕松地掌握節(jié)奏，唱樂譜、唱指法，不僅能夠使學生在靴子過程中記住這些內容，還可以使學生形成自身的節(jié)奏，在演奏過程中不慌不忙。除此之外，教學方式的拓展，能夠使教師更加關注到鋼琴教學本身，更多地去探尋鋼琴教學方法，發(fā)現(xiàn)自身的不足，能夠使教師走出理論的限制，真正地去觀察、探索鋼琴教學，豐富教學組織形式，這也是對教師教學能力的全面提升。除此之外，鋼琴教學本身也并未提供給學生更多的實踐機會，不僅受限于校園的鋼琴器材，學生練習的機會減少，還缺少表演機會，鋼琴雖然被稱為樂器之王，但大部分發(fā)揮作用于伴奏等，既能給聲樂演唱伴奏，又能給其它樂器演奏，但鋼琴本身單獨演奏的機會就大大減少了，因此，在教學中，理論的部分明顯高于實踐。因此，既有嫻熟的鋼琴演奏實力，又具有教學能力的少之又少，這也是當前高校鋼琴教師選擇的困哪原因。當前高校選擇的鋼琴教師，多數(shù)都是來自于師范院校的畢業(yè)生，盡管這部分教師有著較高的理論水平，但在鋼琴教學中難免會有些淡薄。首先就是擴招帶來的大量生源，使鋼琴課程不得不從以往的一對一或一對幾的單一教學轉變?yōu)榧w課教學的組織形式。關鍵詞：鋼琴教學；拓展訓練；高校教學；綜合素養(yǎng)近年來，隨著學校教學資源的不斷優(yōu)化，高校鋼琴基礎課教學迎來了新的轉折。通過以上幾種教學方式，逐步把學生培養(yǎng)成多才能、具有實際工作能力的人才，最終實現(xiàn)高等院校的培養(yǎng)目標。通過彈伴奏，學生可以學到與別人合作的本領，演奏中更注意傾聽及思考，同時也增加向他人學習的機會，提高理解力，欣賞力及表現(xiàn)力。為了提高教學質量，教師必須從實際出發(fā)，認真鉆研，將各種教學方法配合起來靈活運用，并創(chuàng)造出自己別具一格的教學方法。在鋼琴教學中，教師都必須系統(tǒng)地向學生講授以上的內容；教師要根據學生已有的知識和經驗，向學生提問，并引導學生對所提問題得出結論，從而獲得新的知識的一種教學方法。樂曲的處理只要不違背音樂的性質，這樣或那樣的設計都是被允許的。具體做法是新生入學后，由基本上沒有鋼琴基礎的四名學生組成一個鋼琴集體課教學小組，每周上一次課，每次上一課時，第一次課留下四首樂曲，下次課抽查，每人彈一首不許重復，再下次課再抽查其他的沒有回過課的曲目。1要上好集體小組課在高等院校特別是音樂專業(yè)，鋼琴課是學生必修的專業(yè)基礎課，通過教學不是要解決學生在鋼琴上的“個性”問題，而是要解決學生掌握鋼琴正確、科學的演奏方法，具備在中小學音樂教學活動和音樂實踐活動中的教學與伴奏的能力。本文進行了探討。而目前高等院校音樂系鋼琴小組課大都是“流水式”的教學方式，也就是說幾名學生一堂課，每個學生上十幾分鐘的課，一個接一個的上課，這種教學方式造成學生上課時間短，曲目單一，教學進度慢，學生回課效果不好等弊病，應對這種教學方式進行改進。同時，藝術有其本身的特點，在藝術見解，藝術趣味、音樂處理或彈奏等方面，允許百花齊放，可以有一個相當大的變化范圍和幅度。教學方法，一般學校常用的有講授法，問答法，演示法；讀書指導，參觀、實習、練習等等。示范演奏對教師的要求是很高的，要真正起到示范作用，主要從理解，認識出發(fā)，使他們逐漸具有獨立學習和獨立工作的能力，但任何教學方法都不是萬能的，在實際教學中，也絕不只限于以上幾種教學方法。這種教學方式不僅可以擴展視野，增加音樂修養(yǎng)，而且對學生的鋼琴演奏及培養(yǎng)獨立學習的能力都有很大的幫助。同時也大大地提高了視奏能力，獲得更多舞臺藝術實踐的機會，對培養(yǎng)學生獨立學習、工作的能力大有幫助。本文對高校鋼琴教學