【正文】 斗，他的偉大的膽略和精神，我企圖表現(xiàn)所有這一切。”羅丹塑造的巴爾扎克是個夜間漫步的形象。文豪習慣于夜間穿著睡衣工作，所以羅丹讓他披著睡衣在星空下沉思，那寬大的睡衣包裹著屹立的巨人。據(jù)說原來作的小稿中，巴爾扎克有一雙智慧的手，羅丹在征求他的學生、助手布爾德爾的意見時，布爾德爾贊美地說：“他這雙手雕得太好了！”羅丹聽后拿起錘子就砸掉了這雙手，因為他怕這雙手過分突出而讓人忽略了主要的部分?，F(xiàn)在人們看到的巴爾扎克，雙手被睡袍緊緊遮蓋，面部精神被突顯了出來，在月光下好像獨自整夜在行走、思考。羅丹說：“我的巴爾扎克像，他的動態(tài)和模樣使人聯(lián)想到他的生活、思想和社會環(huán)境，他與社會生活是不可分離的，他是個真實的活生生的人?！彼€認為：“《巴爾扎克》是我一生的頂峰，是我全部生命奮斗的成果，我的美學理想的集中體現(xiàn)”?！恶R賽曲》（大理石，1836年）呂德（法國）。浮雕《馬賽曲》分為兩個部分：上部是一位象征自由、正義、勝利的自由女神，她右手持劍，左手高舉，在號召人民向她指引的方向沖去。她那張開的羽翼，飛舞飄動的衣裙，和召喚性的內(nèi)在激情，表現(xiàn)出急速的運動和奔放的革命熱情。兩腿大步向前邁進，更加強了浮雕形象的前進感。女神占據(jù)整個浮雕的上半部，正從人們頭頂上疾馳而過。下半部是一群志愿軍戰(zhàn)士，在女神的熱情號召下蜂擁前進。其中心人物是一個有著大胡子的戰(zhàn)士，他帶領自己年輕的兒子一起參加戰(zhàn)斗，少年依傍著父親，走得更加堅定有力。和這個躍躍欲試的激動少年相對應的，是走在其后的沉著剛強的老人，他仿佛多次為自由而戰(zhàn)，今天為了祖國又從容奔赴疆場。行列的最前面，號手正在吹響進軍號，其余人物有持盾牌和寶劍的戰(zhàn)士，有彎腰系結兵器的弓箭手，這些細節(jié)預示著戰(zhàn)斗即將開始。所有這些人物被組成一個整體，顯示出一種劍拔弩張的聲勢。在這件不朽的作品中，雕塑家特別突出地表現(xiàn)了具有革命愛國主義精神的法國人民的特征。雕刻家在這座高浮雕的處理手法上也是巧妙的，他運用了聯(lián)想和照應的處理手法，通過一面向前邁進，一面伸手向后召喚的自由女神與蓄髯男子的動勢，人們自然地會感覺到跟隨在他們身后的洶涌澎湃的進軍人流，而不是把這種革命熱潮局限在少數(shù)人身上。由于雕刻家運用照應的手法把人群分為上下兩層，女神向前飛躍的形象加強了人群的動勢，下面人群中勇敢堅定的英雄形象則回答著女神的熱情呼喚，使人感到他們的真實性。藝術家在這里廣泛運用了浪漫主義的象征手法，顯示了人民氣勢磅礴的反抗力量。為了保衛(wèi)祖國，這股戰(zhàn)斗的洪流將從墻上沖出，給人以巨大的感染力。(四)名詞解釋 圖騰“圖騰”一詞來源于北美印第安人阿爾袞琴部落奧吉布瓦方言的音譯，在英文中它被固定為“Totem”，最初也有人把它寫成“Totam”或“Dodaim”。第一個把“Totem”一詞介紹給西方學術界的人是英國人約翰郎格(John Lang)。模仿說這是一種關于藝術起源問題的最古老的理論，始于古希臘哲學家。這種學說認為：模仿是人類固有的天性和本能，藝術起源于人類對自然的模仿。在古希臘哲學家看來，所有藝術都是模仿的產(chǎn)物，美術亦如此。亞里士多德認為：“藝術模仿的對象是實實在在的現(xiàn)實世界，藝術不僅反映事物的外觀形態(tài)，而且反映事物的內(nèi)在規(guī)律和本質(zhì)，藝術創(chuàng)作靠模仿能力，而模仿能力是人從孩提時就有的天性和本能?！崩^古希臘哲學家之后，文藝復興時期的達芬奇、法國啟蒙思想家狄德羅、俄國作家車爾尼雪夫斯基等人都不同程度地繼承和發(fā)展了這一學說。這種理論直到19世紀末仍然具有極大的影響。(五)課堂小結通過對不同文化背景、不同時代、不同地區(qū)的雕塑的欣賞，會使學生開闊眼界，提高學生對雕塑藝術的審美和欣賞能力，增長外國雕塑藝術欣賞知識，陶冶情操，培養(yǎng)感受、體驗、鑒賞藝術美的能力和健康的審美趣味，樹立正確的外國雕塑藝術欣賞審美觀念。使學生樹立多元文化的觀念，認識到世界上的文化和藝術是多種多樣的，而不是單一的，每個民族由于文化的不同而具有自己不同的藝術。(六)延伸拓展通過本課學習，要讓學生學會欣賞藝術作品不僅是從直觀上進行欣賞，而且要根據(jù)其不同的文化背景去進行欣賞，這樣從兩方面進行欣賞才能更好的作品所要表達的內(nèi)容?？梢詫⑦@種欣賞方法擴展到繪畫、園林等方面進行實踐。(七)布置作業(yè)要樹立多元化的觀念，試著從雕塑作品不同的文化背景來欣賞它，注意體會作者想要表達的思想感情。五、板書設計板書課題：輝煌千古的經(jīng)典藝術之作——外國雕塑藝術(一)非洲、美洲、大洋州和古埃及、印度等地的雕塑藝術(二)美的再現(xiàn)與理想化身《米洛斯的阿芙洛蒂特》(三)力量和運動的瞬間《擲鐵餅者》(四)靈與肉的和諧《大衛(wèi)》(五)整體與完美的體現(xiàn)《巴爾扎克像》第五篇：《如何欣賞雕塑作品》教案《如何欣賞雕塑作品》教案一、教材分析本課的內(nèi)容對學生來說是比較陌生的，且知識內(nèi)容對學生吸引不是很大，但是本課卻是知識傳授與欣賞融為一體的綜合課，教學內(nèi)容是按雕塑發(fā)展的時代背景來編排的，對影響較大的典型作品進行了詳細介紹。二、教學目標1．使學生了解中國古代雕塑藝術在歷史發(fā)展的各個階段的重要成就和藝術特點，從而豐富學生的雕塑藝術知識，提高審美能力，增強民族自豪感和愛國主義情感。2．了解陵墓雕刻、佛教石窟造像在中國雕塑史上的重要地位，并掌握其發(fā)展的歷程。3．中國古代雕塑是個藝術寶庫及其背景，是各個朝代勞動人民創(chuàng)造的產(chǎn)物，在歷史上曾經(jīng)被帝國主義瘋狂侵略，產(chǎn)生了不可彌補的損失，以激發(fā)學生的愛國熱情，懂得珍惜祖國文化遺產(chǎn)。三．教學方法1．任務型教學法這篇文章內(nèi)容較難理解，我設計了一些有關雕塑生動的故事讓學生對此課內(nèi)容感興趣。再通過講解與比較大概了解各時期雕塑，從而完成教學任務。2．多媒體教學法這一課主要利用多媒體展示影片相關圖片和錄相，讓學生直觀和形象生動地了解有關雕塑的背景和形象。提高課堂教學效率,增強學生學習興趣，加深學生印象。提出有關問題，然后通過觀看圖片回答問題。有助于調(diào)動學生的積極性，有目的的去觀看，效果更佳。四．教學重點和難點要點：①知道中國古代雕塑一般的表現(xiàn)形式。②了解中國古代雕塑發(fā)展歷程。③對其代表作品欣賞，了解其藝術特點。教學重難點： 古代雕塑呈現(xiàn)形式和重要作品的欣賞。五、教學過程涵義雕塑──雕塑是以一定的物質(zhì)材料和手段，在實在的三維空間內(nèi)占據(jù)一定的空間位置塑造可視的靜態(tài)藝術形象的一個藝術門類。作為雕塑作品而言，三維空間的體積是其藝術語言最根本的東西，所以作品本身的凹進、凸現(xiàn)、間隔、斷裂、穿透、大小是雕塑作品的目的之一。盡管雕塑也可以實現(xiàn)由三維到二維空間的轉(zhuǎn)換，但是立體空間才是其生命根本之所在。種類下面兩件雕塑作品在表現(xiàn)手法上有什么不同？ 從表現(xiàn)形式可分為圓雕、浮雕。（這里將浮雕和圓雕以概念結合實例的形式讓學生理解）想一想怎樣欣賞雕塑作品？了解作品產(chǎn)生的時代背景通過感受、體會作品的藝術魅力，進一步理解作品所表達的主題思想分析雕塑作品的藝術特點。（形象美、材質(zhì)美、藝術性）