【正文】 衣少年》。這是庚斯博羅在色彩上具有針對性的作品。雷諾茲認(rèn)為”藍(lán)色不能成為畫面的主要色彩”，庚斯博羅則反其道而行，有意把少年的衣裳畫成藍(lán)色，對美術(shù)學(xué)院院長的“藍(lán)色為冷調(diào)子不能作為畫幅主要色調(diào)”的武斷作出了徹底的否定。畫上，少年穿著藍(lán)色緞面的服裝，站在靜謐的景色中。他左手叉腰，神情具有英國紳士特有的灑脫和驕傲，實際是一個工廠主的兒子。衣服、鞋襪的質(zhì)感在藍(lán)色的控制中，微妙、真實，全面浸在以藍(lán)色為主調(diào)的光澤里?！端{(lán)衣少年》是繪畫史上有益的探索，也是對想以固定的模式限定藝術(shù)發(fā)展的雷諾茲的有力反駁。：：《賀拉斯兄弟的宣誓》《馬拉之死》《約瑟芬的加冕》：《梅杜薩之筏》《奴隸市場》《運煤車》《自由領(lǐng)導(dǎo)著人民前進》《希阿島的屠殺》《但丁和維吉爾》《死島》《怪物沛斯特》《老橡樹》、《弄蛇者》、《格朗維爾碼頭》、《楓丹白露森林的邊緣日落》 喜多川歌麿《高名三美圖》、葛飾北齋《富士三十六景》、安騰廣重《東海道五十三景》？（p281）：《奧林匹亞》《草地上的午餐》《短笛手》《紅磨坊的舞會》《歌舞團芭蕾舞學(xué)校的舞蹈課》《女人與菊花》《印象日出》《池糖睡蓮》《大杰特島的星期天的下午》《揮鋤的農(nóng)民》《向日葵》、《纏繃帶叼煙斗的自畫像》、《夾竹桃》？P313野獸派是20世紀(jì)初在法國興起的第一個現(xiàn)代主義畫派。特點：作品大多色彩狂野、筆觸飛揚、形象奇異。開創(chuàng)人：馬蒂斯作品：《舞蹈》、《生活的歡樂》、《奢華》、《紅色的和諧》、《戴帽女人》、《敞開的窗戶》、《藍(lán)衣少女》等《吶喊》創(chuàng)作背景 《生命之舞》p318《亞威農(nóng)少女》《格爾尼克》《記憶的持續(xù)性》《空中之鳥》、《沉默之桌》論述題：《最后的晚餐》p15《最后的審判》p15《自由領(lǐng)導(dǎo)著人民前進》p24《死島》p2511.《最后的晚餐》是達(dá)芬奇1497年為米蘭圣馬利亞修道院所畫的壁畫，餐廳呈長方形，《最后的晚餐》畫在它頂頭一面墻上。餐廳教會人士每天進餐必到的地方，在餐廳里畫上具有宗教高度嚴(yán)肅性的《最后的晚餐》，就可看出其特殊的含義?！妒ソ?jīng)》新約上說：耶穌的十二個門徒之一的猶太為了30塊銀幣出賣耶穌之后，耶穌在晚餐時十分平和地對門徒們說：“你們之中有一個即將出賣我”，話語如同巨大的石塊在水上立刻激起波瀾，引起了門徒們不同的心理反應(yīng)。有的詢問，有的憤怒，有的猜測，有的不知所錯。猶太裝出和此事無關(guān)的樣子，耶穌心胸坦然。畫家巧妙地在畫面上畫了三個窗加深景深，把耶穌處在正中的窗前象征著靈光圈。左方和右方的人物構(gòu)成的波浪起伏輪廓線，都向耶穌集中，成為“多樣統(tǒng)一”這一藝術(shù)美學(xué)原則無以倫比的范例。全畫，以正中的耶穌為中心，分為左、右兩大部分，四個小組。左為第一、二組，右為第三、四組。2.《最后的審判》：米開郎琪羅在53歲時受教皇保羅三世的委托，在西斯廷教堂的主祭壇上繪制大型壁畫《最后的審判》。此畫高1370厘米，寬1220厘米，距地高20公尺，人物多達(dá)300多個，均比真人還大，近六年方才完成。這幅表面的人物有的可作多種解釋，畫的是正面人物，實際是結(jié)合自己的親身感受，以《圣經(jīng)》的名義痛斥虛偽之徒。在禁止以裸體畫宗教人物的時代，米開郎琪羅在《最后的審判》上，不論是神靈，是妖魔鬼怪，是至尊的帝王，是平民百姓，是俊男俏女，全都是一絲不掛赤身露體，公開地以此對宗教發(fā)起的進攻和挑戰(zhàn)，像火焰一般，燒掉的是禁錮，驅(qū)散的是黑暗，照亮的是人間。答題模式：三段式。一：介紹作品、作者二：賞析三：個人總結(jié) 外在 經(jīng)歷 情感填空題希臘神廟建筑的兩種基本柱式是 多利亞式 和 愛奧尼亞式。寫出法國新古典主義畫家大衛(wèi)的三幅代表作：《馬拉之死 》、《布魯圖斯》、《賀拉斯兄弟的宣誓》。文藝復(fù)興時期的意大利美術(shù)在技法上的兩大成就是透視學(xué)、解剖學(xué)。米開郎琪羅在羅馬的西斯廷教堂，創(chuàng)作了巨幅天頂畫《創(chuàng)世記》和祭壇畫《最后的審判》。西班牙十七世紀(jì)畫家委拉斯貴支的肖像畫基本上可分為三類、一類是 宮廷 肖像，一類是 親友 肖像，一類是 下層人民 肖像。法國“羅可可”藝術(shù)的主要代表畫家是：華多、布歇、弗拉戈納爾。法國新古典主義畫家大衛(wèi)的作品《馬拉之死》，表達(dá)作者對遇刺戰(zhàn)友的崇敬。被稱為浪漫主義獅子的德拉克洛瓦，其發(fā)出的第一聲怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他在一八二四年創(chuàng)作的油畫作品《希阿島的屠殺》則標(biāo)志著浪漫主義盛期的到來。法國巴比松畫派的主將是 盧梭，而另一位畫家 杜比尼，則被譽為“畫水的貝多芬”。漫畫《高康大》的作者是法國畫家 杜米埃。1法國后印象主義的代表人物有強調(diào) 結(jié)構(gòu) 美的 塞尚，強調(diào) 線條 美的 梵高 和強調(diào) 裝飾 美的 高更。1十九世紀(jì)俄羅斯最重要的畫派是 巡回畫派，其組織者和思想領(lǐng)袖是畫家 克拉姆斯柯依，而代表著一畫派現(xiàn)實主義藝術(shù)最高成就的則是畫家 列賓。判斷題《秋千》的作者是弗拉戈納。（√）世界三大宗教美術(shù)指的是基督教美術(shù)、佛教美術(shù)和印度教美術(shù)。（）伊斯蘭教美術(shù)。拜占庭式教堂的典型代表是圣菲索亞教堂。正確答案是圣索菲亞大教堂。（）法國后印象主義的代表人物有強調(diào)結(jié)構(gòu)美的塞尚和強調(diào)裝飾美的凡高。強調(diào)線條美的凡高和強調(diào)裝飾美的高更。（）古羅馬時期的繪畫主要包括鑲嵌畫和壁畫。（√）第五篇：外國工藝美術(shù)史復(fù)習(xí)資料樹皮畫是澳大利亞土著居民至今仍流行的獨特工藝這種工藝制品不僅美觀而且有新奇的裝飾效果，是當(dāng)?shù)赝林用窠ㄖ胁豢苫蛉钡牟牧?。其具體制作過程大致為：將大片的樹皮剝下后設(shè)法壓平，然后鋪展在木棚內(nèi)壁或棚上，用木炭條畫出圖形，或?qū)淦び锰紵熝冢儆眉怃J石刻出淺線。正身側(cè)面律：古代埃及人有把銻研碎，經(jīng)調(diào)和作為眼鏡膏的習(xí)慣，這種加工過程時常是在一種被稱為“化妝石板”的器具上進行的，尤其是紋飾中人物頭部呈側(cè)面、身體呈正面的表現(xiàn)方法，奠定了埃及藝術(shù)風(fēng)格的基礎(chǔ)，此后古代埃及藝術(shù)中出現(xiàn)的人物形象都具有這種所謂“正身側(cè)面律”。漢謨拉比法典：它就是現(xiàn)藏于巴黎盧浮宮的漢謨拉比法典碑。這塊石碑造型遒勁大方，裝飾古樸典雅，被視為巴比倫王國時期最出色的是工藝作品。石碑上端以浮雕的形式裝飾著太陽神沙瑪什授權(quán)標(biāo)于漢謨拉比王的莊嚴(yán)情節(jié)，下半部分鐫刻著楔形文字的法典條文，它是古代第一部完整保存下來的成文法典，相當(dāng)全面的反映了古巴比倫王國的社會經(jīng)濟、政治狀況和階級關(guān)系，是研究、考證古巴比倫王國歷史的珍貴材料。拉奧孔：大理石群雕，高月一百八十四公分，是希臘時期的雕塑，現(xiàn)藏于羅馬梵蒂岡美術(shù)館雕像中，阿格桑德羅斯和他的兒子波利估羅斯、阿典諾多羅斯三人創(chuàng)作與公元前一世紀(jì)中葉。拉奧孔位于中間，神情處于極度的恐怖和痛苦之中，正在極力想使自己和他的孩子從兩條蛇的纏繞中掙脫出來，雕像中是 三個由于痛苦而扭曲的身體，所有的肌肉運動都已達(dá)到了極限，甚至到了痙攣的地步，表現(xiàn)出在痛苦和反抗?fàn)顟B(tài)下的力量和極度緊張，讓人感覺到似乎痛苦流經(jīng)了所有的肌肉，神經(jīng)和血管，緊張而慘烈的氣氛彌漫著整個作品。舍利：梵文的音譯，意為尸體或身骨。相傳釋迦摩尼遺體火化后結(jié)成的珠狀物，后來也指德行較高的和尚死后燒剩的骨頭。犍陀羅藝術(shù)：犍陀羅的匠師們吸取了古希臘、古羅馬的藝術(shù)精華，創(chuàng)造出釋迦摩尼的各種形象，從而形成了一種帶有古希臘羅馬風(fēng)的佛教藝術(shù)。布爾鑲嵌法：是路易十四時期最優(yōu)秀的家具工藝家，長期在宮廷任職，他創(chuàng)造的“布爾鑲嵌法”即將金屬片和龜甲重疊在一起，刻成一樣的圖案，然后鑲嵌在櫥柜家具的表面。圣遺物箱是用來安放基督教圣者遺物或骸骨的容器，在中世紀(jì)工藝美術(shù)中是最典型的一類。遺物箱有各種材料制作的，尤其以金屬制作并以寶石、象牙、琺瑯、玻璃等材料加以裝飾的作品最為精美。圣遺物箱的造型主要有三大類型：即建筑型人物型動物型。文藝復(fù)興：是歐洲新興資產(chǎn)階級在文學(xué)、藝術(shù)、哲學(xué)和科學(xué)等領(lǐng)域內(nèi)開展的一場革命運動。是以資本主義經(jīng)濟的萌芽為先決條件，以反封建、反教會的斗爭為主要內(nèi)容的。在文化上的創(chuàng)新、思想上的解放等方面取得的顯著成就，既為日后的資產(chǎn)階級革命開辟了道路。在意大利是14至16世紀(jì)，歐洲其他國家則為15至17世紀(jì)初，文藝復(fù)興時代指的是從中世紀(jì)的文化向近代文化過度的時期，是西歐歷史轉(zhuǎn)折、思想解放、人民運動逐漸高漲的時代，是學(xué)術(shù)發(fā)達(dá)、巨人輩出、擁有寶貴的文化遺產(chǎn)和和豐富的歷史經(jīng)驗的時代?！鞍吐蹇恕保阂皇瞧咸蜒牢暮臀靼嘌牢牡摹盎握渲椤?、“不合常規(guī)”等；二是中世紀(jì)拉丁文的“荒誕的思考”、“繁縟可笑的神學(xué)討論”；三是意大利文的“曖昧可疑的買賣活動”。它被18世紀(jì)末新古典主義理論家用來嘲笑17世紀(jì)意大利盛行的一種奇異的藝術(shù)或文學(xué)風(fēng)格，認(rèn)為它完全背離了現(xiàn)實生活和古典傳統(tǒng)，于是“巴洛克”作為一種藝術(shù)風(fēng)格的名稱，后為史學(xué)界所沿用，不僅指文藝復(fù)興之后的意大利藝術(shù)發(fā)展的一個階段，也包括17世紀(jì)整個歐洲的藝術(shù)?！傲_可可”：源于法文“羅卡伊爾”，意為巖石或貝殼飾物，后來該詞指以巖石和蚌殼裝飾為特色的藝術(shù)風(fēng)格。這個名詞最早出現(xiàn)于19世紀(jì)初，是一些新古典主義藝術(shù)家們用來形容18世紀(jì)中期流行于歐洲各國的裝飾紋樣?！靶鹿诺渲髁x”是一種藝術(shù)風(fēng)格的名稱，是指18世紀(jì)末至19世紀(jì)前半期在歐洲流行的一種崇尚莊重典雅、帶有復(fù)古意趣的藝術(shù)風(fēng)格。它的產(chǎn)生，一方面是為了反對羅可可藝術(shù)的過分雕琢，另一方面也是由于人們對重新創(chuàng)建古希臘羅馬藝術(shù)的普遍要求所致。中世紀(jì)工藝美術(shù)的審美意義：歐洲中世紀(jì)工藝美術(shù)可以說是宗教的產(chǎn)物。沒有基督教，就不可能有與之相應(yīng)的各類工藝美術(shù)。帶有明顯的宗教性質(zhì)是中世紀(jì)工藝美術(shù)共有的特征?；浇痰膫鞑ヅc發(fā)展加大的促進了歐洲中世紀(jì)工藝美術(shù)的發(fā)展。特別是與宗教直接發(fā)生關(guān)系的工藝美術(shù)品得到了空前的發(fā)展，取得了獨特而輝煌的成就，與當(dāng)時衰落的純美術(shù)形成了鮮明的對照。在神學(xué)思想的影響下，在較教權(quán)的影響下，歐洲中世紀(jì)的工藝美術(shù)反映了當(dāng)時特有的審美觀念，強調(diào)神權(quán)和威嚴(yán)，其基調(diào)是低沉而凝重的，表現(xiàn)出冷峻而肅穆、莊嚴(yán)而壓抑的氣息。中世紀(jì)工藝美術(shù)最顯著的特色就是：工藝美術(shù)與人們的精神生活 的聯(lián)系更為密切，它不是通過存在于人們具體生活中的實用功能從而達(dá)到一種享受或美感，而是通過宗教活動，將基督教精神滲透到人們的心靈之中，以調(diào)節(jié)和平衡人們心理活動，感化人們的精神世界為目的。伊斯蘭工藝美術(shù)在藝術(shù)法則上注重：整體與局部的統(tǒng)一弧線與直線的統(tǒng)一簡介與繁縟的統(tǒng)一造型與裝飾的統(tǒng)一文字與形象的統(tǒng)一。古希臘工藝美術(shù)的特點：古代希臘奴隸制的民主制度是產(chǎn)生工藝美術(shù)繁榮的社會基礎(chǔ)。富于想象力的希臘神話是古希臘工藝美術(shù)繁榮繁榮精神資源。古希臘的陶器在制作工藝和裝飾效果上都達(dá)到了極其完美的程度，它是立體與平面、造型與裝飾、實用與審美的結(jié)晶，不僅具有美的視覺，同時具有美的觸覺。古希臘工藝美術(shù)在其發(fā)達(dá)的美學(xué)思想指導(dǎo)下，創(chuàng)造出優(yōu)美、典雅、和諧的古典美的標(biāo)準(zhǔn)，并將這一標(biāo)準(zhǔn)體現(xiàn)在陶工藝、金屬工藝等作品的造型比例、裝飾構(gòu)成諸要素之中，從而獲得了美的形式和優(yōu)雅的氣質(zhì)。它為日后的古羅馬乃至歐洲其他區(qū)域工藝美術(shù)的發(fā)展和工藝文化的興盛，奠定了美學(xué)和藝術(shù)法則上的堅實基礎(chǔ)。“人文主義”思想特征：以人為中心，強調(diào)個人“才能”和自我奮斗，贊揚英雄史觀?？隙ìF(xiàn)實世界，鼓吹享樂和名利，反對禁欲和修行，批判經(jīng)院哲學(xué)。否認(rèn)對教皇和教會的絕對服從反對封建特權(quán)和等級制。提倡理性追求知識和技術(shù)，重視實驗科學(xué)，探索自然，推崇資產(chǎn)階級的文學(xué)藝術(shù)。文藝復(fù)興時期的工藝美術(shù)出現(xiàn)的幾個轉(zhuǎn)變：所謂宗教性質(zhì)的工藝美術(shù)變成了宮廷性質(zhì)的工藝美術(shù)。工藝品的生產(chǎn)與社會的生活需求發(fā)生了更為緊密的聯(lián)系。中世紀(jì)傳統(tǒng)的工藝美術(shù)種類已成衰落傾向，符合廣大市民階級需求和材料自身價值較低的木制家具、玻璃器皿和陶器等則獲得了廣闊的發(fā)展。注重造型或色彩等方面比例協(xié)調(diào)的感覺，造型也更加考慮到實用和便利的因素。文藝復(fù)興時期的時代總特征：文藝復(fù)興時期工藝美術(shù)在人文主義思想影響下，在很大程度上改變了中世紀(jì)工藝美術(shù)的宗教特征。文藝復(fù)興時期工藝美術(shù)呈現(xiàn)出莊重典雅、充滿古典意蘊和世俗情調(diào)的風(fēng)格特征。工藝美術(shù)開始真正滲透到廣大人民的物質(zhì)生活領(lǐng)域。品類繁多、材質(zhì)豐富、造型典雅、裝飾瑰麗、制作精良是這時工藝美術(shù)的重要特點。文藝復(fù)興時期工藝美術(shù)為歐洲工藝美術(shù)史上的黃金時期——巴洛克和羅可可時期的到來奠定了基礎(chǔ)?，F(xiàn)代工藝美術(shù)的風(fēng)格特征：傳統(tǒng)風(fēng)格——現(xiàn)在人使用現(xiàn)代材料，表現(xiàn)傳統(tǒng)工藝美術(shù)的造型與裝飾風(fēng)格，追求懷舊情思和復(fù)古意趣。裝飾風(fēng)格——強調(diào)工藝美術(shù)作品的裝飾功能，忽略材質(zhì)肌理的展現(xiàn)，但實用功能依然占有主要比重。現(xiàn)在風(fēng)格——強調(diào)工藝美術(shù)作品的材質(zhì)肌理本身的美感效果，同時考慮到實用功能，但忽略裝飾性的表現(xiàn)。前衛(wèi)風(fēng)格——無視工藝美術(shù)作品的實用功能，強調(diào)單純的“美”和“刺激”，強調(diào)“視覺沖擊力”和工藝家個性的表現(xiàn)，有意改變作品材質(zhì)肌理的感覺。羅馬式工藝美術(shù)1發(fā)展于11世紀(jì),主要作品是在貴族的府邸與教堂中懸掛的壁毯,無論在技術(shù)還是數(shù)量和規(guī)模上,:、背景、風(fēng)格藝術(shù)特征、形成因素或原因：：十八世紀(jì)在法國，攝政時期和路易十五時期。（原因）：法國統(tǒng)治窮奢極欲宮廷女權(quán)高漲。巴洛克藝術(shù)走向極端的必然結(jié)果。18世紀(jì)的歐洲普遍受到東方藝術(shù)的強烈沖擊東方風(fēng)格成為羅可可藝術(shù)的組成部分。：是純粹的宮廷藝術(shù)，十分注重裝飾性，帶有明顯的享樂主義色彩。其創(chuàng)作多用C形、S形和渦卷形的曲線和艷麗的浮華的色彩；工藝細(xì)膩、造型不均衡、不對稱帶有反常規(guī)的裝飾，傾向給人以強烈而充滿動感的視覺沖擊力和豪華奢麗的印象。奢麗纖秀、華貴妓娼，呈現(xiàn)出陰柔之韻和矯揉造作的氣質(zhì)，熱衷于精雕細(xì)刻的表現(xiàn)手法，是羅可可式工藝作品的風(fēng)格特征。羅可可風(fēng)格促進了歐洲各種工藝技巧的發(fā)展和提高，被認(rèn)為是歐洲工藝美術(shù)發(fā)展史上繼古希臘以后的有一個藝術(shù)高峰?！稖乜ㄐ⌒吞障瘛罚菏悄纤估虻臏乜ㄟz址發(fā)現(xiàn)的，發(fā)現(xiàn)了大量的精美陶器和陶塑，尤其是小型陶像十分精致，溫卡小型陶像是其代表，其特征是有立體的“面具”臉，配以顯著杏仁形狀的雙眼和高大