【正文】 意思是“絕不滿足于現(xiàn)狀的流行時尚“[3]，走在最前沿的社會風(fēng)氣，文化的外在表現(xiàn)。社會學(xué)家們眼中簡單而又狹小的時尚，在專業(yè)領(lǐng)域的人看來卻是貫穿于整個人類生活的多元領(lǐng)域，尤其在現(xiàn)代社會，我們不難見到純藝術(shù)和實用藝術(shù)領(lǐng)域中時尚的身影。然而相對于時尚來說，美學(xué)這門在西方國家具有悠久歷史的學(xué)科從引進中國到今天只過了一個世紀(jì)。每個人都有審美的能力，每個人都是美的代言，什么是美，在兩千年前雅典貴族統(tǒng)治的古希臘城邦時代，這一話題就活躍在哲學(xué)世界。以蘇格拉底、柏拉圖為代表的西方客觀唯心主義哲學(xué)體系，就是在當(dāng)時人們對本質(zhì)屬性，及美的爭議下誕生的，但這種誕生卻是在傳統(tǒng)哲學(xué)與美學(xué)的相互排斥中得到發(fā)展，柏拉圖的《理想國》一書，極端的表示了文藝與傳統(tǒng)哲學(xué)相悖的同時也矛盾的表達出美與藝術(shù)是理式世界最高的法則。美學(xué)發(fā)展到當(dāng)代依然爭議不斷，各種尖銳的問題將美學(xué)一波一波的推向批評家的筆尖。2006年悉尼雙年展以策展人查爾斯梅諾威瑟（Charles Merewether）的《接觸的地帶》（Zones of Contact）為主題，對準(zhǔn)當(dāng)今世界的焦點：地域沖突和宗教矛盾，從地域性、種族和性別問題入手，試圖通過人與人之間的交流，以及人與城市、土地、家園，日常生活空間的接觸等問題，在美學(xué)上勾畫出一個跨國界、跨民族、跨文化的烏托邦?！敖佑|地帶”的理論代表著新美學(xué)的成就，無論地區(qū)和民族的文化知識在教育分配上如何平均，由于權(quán)力的不平等，知識的傳播依然是不平等的，法國理論家波瑞奧（Nicholas Bourriaud）認(rèn)為藝術(shù)活動應(yīng)該與周圍世界產(chǎn)生關(guān)系，而不僅僅是在現(xiàn)它，藝術(shù)作品的功能性應(yīng)該反映真實存在生活方式和行為模式?！懊缹W(xué)” 與“接觸地帶”理論的相互映證，都強調(diào)當(dāng)代藝術(shù)的相互作用、即興創(chuàng)作、開放性和異質(zhì)混合的重要意義。[4]這場美學(xué)盛宴穿插在人種、道德、政治，宗教，人權(quán)，文化，藝術(shù)，尖銳矛盾，文明傳播，群體力量里面。藝術(shù)沒有邊界，這就是美學(xué)，藝術(shù)將一切矛盾體融合嫁接，促進人類文明繁榮，將一切極端變?yōu)槿谇?，將一切不可能變?yōu)榭赡埽煌乃囆g(shù)家感受不同的世界，創(chuàng)造不同的藝術(shù)品，審視屬于自己的來自于文明世界的美，還有文明給予自身的美，時尚元素就是在這個異?；钴S而紛繁的美的世界展露自己的身子，就像美學(xué)一樣，時尚挑戰(zhàn)自我，更是在挑戰(zhàn)那些需要不斷革新而卻淹沒在洪流中的現(xiàn)實，發(fā)現(xiàn)逝去和未來即將產(chǎn)生的美，宏觀美學(xué)，將整個人類文明的發(fā)展融合，推出陳新，不斷完善自身的同時也在影響著現(xiàn)代社會。加強合作，相互影響：不論時尚與美學(xué)在各自領(lǐng)域中具有怎樣的影響力，但他們依然是不可分割的，具有共生性。弗龍格在他的著作《穿著的藝術(shù)—服裝心理揭秘》中指出“時髦的矛盾之處就在于一方面每個人都想與其他人相似，同時每個人又刻意追求不同于別人?！边€有人說“不是我跟不上潮流，而是它變幻的太快了”。時尚可以高高在上，為之敬仰的文化理念，亦可以是融入百姓，積極向上的生活方式，或是經(jīng)過設(shè)計者嘔心瀝血，為之瘋狂的藝術(shù)瑰寶。伴隨著展覽、插畫設(shè)計、時裝電影等表現(xiàn)手法的融會貫通，文化藝術(shù)與時尚時裝的界限日益模糊。將時尚帶入傳統(tǒng)美學(xué)的圣殿，昔日傳統(tǒng)美學(xué)所塑造出來的東西，開始被時尚所融匯，于是時尚成了大贏家，也成了會展造錢機。世界各地任何時刻至少十幾個博物館提供給主流時尚展示的舞臺，而那些昔日只展示藝術(shù)作品的畫廊，美術(shù)館都開始接納時尚這一帶給他們巨大審美價值和經(jīng)濟效益的新理念。于是時尚無所不在，這一全球性的現(xiàn)象包括Alexander McQueen在紐約大都會藝術(shù)博物館上演的“Savage Beauty(野性美)”秀演，且由于大受歡迎延長展覽期。在當(dāng)代博物館館長Philippe de Montebello和Vreeland的管理下，1983年對Yves Saint Laurent進行了研究，成為有史以來第一個為還活著的設(shè)計師早博物館舉辦的時裝秀。[5]時裝，時尚展覽將傳統(tǒng)的博物館，畫廊世界推向另外一座高峰，時尚藝術(shù)性在經(jīng)濟和商業(yè)領(lǐng)域取得的巨大成功，使得當(dāng)代美學(xué)從傳統(tǒng)的理念中開辟出屬于時尚的一片新領(lǐng)域。如果說這個世界上最高雅的東西是什么，所有人都會毫不猶豫的說藝術(shù)，多少人為那些藝術(shù)作品癡迷，為了一件藝術(shù)品情愿傾家蕩產(chǎn)。于是時尚開始被賦予了藝術(shù)性，時尚不再是單調(diào)的奢侈，不再單調(diào)的為商業(yè)服務(wù)，它在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域開始所向披靡，時尚與當(dāng)代藝術(shù)成為親密無間的鄰居，時尚美學(xué)被人們用新的目光去審視。傳統(tǒng)美學(xué)即代表了過去藝術(shù)家的思想高度，在時尚開始已開放的姿態(tài)迎接整個市場的沖擊的時候，藝術(shù)家本身也開始收到這股浪潮的影響，他們不再像過去一樣在自己工作室里專注于創(chuàng)作，他們也越來越關(guān)注時尚。藝術(shù)本身是無價的，但藝術(shù)作品卻必須被賦予價值，當(dāng)代藝術(shù)家們更在乎自己的作品能獲得怎樣的評價，是不是能被更多人收藏，畫家曾梵志更常選擇出現(xiàn)在時尚雜志封面而不是藝術(shù)雜志，然而，在這種浪潮下，我們不得不提起藝術(shù)的本質(zhì)，藝術(shù)最有魅力的地方，就是它能夠超越時間，而時尚的本質(zhì)，則是一場又一場的輪回，時尚藝術(shù)在他們出現(xiàn)的那一刻就注定不可分割，但是它們的本質(zhì)是否相悖呢。當(dāng)代藝術(shù)家應(yīng)該反思自己在漫長道路中應(yīng)該吸取和借鑒的經(jīng)驗知識是否經(jīng)得起時間的考驗，而不是一味的去迎合。，迎合市場時尚被賦予藝術(shù)性的同時又以濃郁的商業(yè)味道和和對市場的原罪，但是這就是時尚的本質(zhì)，從誕生開始他就與市場共存，時尚也具有自己的獨特性，在設(shè)計、創(chuàng)意和對美的追求上，永遠(yuǎn)是時尚設(shè)計師們在領(lǐng)導(dǎo)著潮流，奢侈，華美，精致，賦予了他們獨特的藝術(shù)魅力。中國著名藝術(shù)家丁乙認(rèn)為：“藝術(shù)家一定要堅持創(chuàng)作的自由度，大品牌與藝術(shù)家合作，希望能從藝術(shù)家那里獲得更多的創(chuàng)作靈感和活力，而一旦品牌方過于強勢，藝術(shù)家為了時尚而放棄創(chuàng)作的自由，不僅會影響今后的創(chuàng)作，也會影響藝術(shù)聲譽，自然得不償失。“當(dāng)代藝術(shù)家應(yīng)該比過去更加具有審視力度，時刻提醒自己，藝術(shù)的本質(zhì)是創(chuàng)造，而不是迎合。時尚與藝術(shù)，美學(xué)在發(fā)展中收到的沖擊，使得在這一領(lǐng)域的研究依然模糊，我們不得不警醒，時尚依然是時尚，藝術(shù)依然是藝術(shù)，我不認(rèn)為時尚和藝術(shù)會融為一體，盡管他們相互依存，相互借鑒，相互影響，從某種角度來說，他們更像是合作者。 同性戀文化無論在什么階層，什么時間段，一旦出現(xiàn)，必然引起軒然大波，然而這一敏感的話題在時尚圈和藝術(shù)圈卻是風(fēng)光無限。范思哲VERSACE自從創(chuàng)始人范思哲老先生被同性戀人槍殺后，風(fēng)光大減，Donatella也是時尚界的風(fēng)云人物，可她打理的范思哲之性感就跟以往的風(fēng)情多少缺了點難以琢磨的味道。中國著名時尚雜志《ILOOK》以中國最好的設(shè)計師周翔羽為主編，將中國同性戀群體用視覺的方式驚艷的搬上了雜志，巨量的篇幅，直面中國同性戀群體生存現(xiàn)狀。封面標(biāo)簽是“中國真高興——Gay China”,坦誠的英文名和文藝范的中文名。但是英文名的背后似乎有更多的含義，GAY一詞是?？瓢l(fā)明來形容同性戀的，從”快樂的“引申而來，在著名社會學(xué)家李銀河教授為同性戀群體說話的時代，這是飽含諷刺詞語，但是如今呢。在時尚藝術(shù)領(lǐng)域同性戀開始以自己的形態(tài)創(chuàng)造文化，Dior創(chuàng)始人Dior老先生不僅是優(yōu)秀的女性服裝設(shè)計師，還是現(xiàn)代服飾設(shè)計的偉大開拓者，更重要的是他是同性戀?！?】有人問現(xiàn)代時尚界與同性戀有什么關(guān)系，那么放眼一線時尚設(shè)計品牌的設(shè)計師有幾個是同性戀，十之八九，那么這是什么關(guān)系呢，也就是說現(xiàn)代時尚藝術(shù)有十之八九十同性戀創(chuàng)造的，身處兩性界限外的同志們往往能從異性和同性兩個視界來審視女人，女性的優(yōu)雅與性感也許是他們追求不到的，因此在時尚與藝術(shù)共存的今天，在全球一體化的經(jīng)濟體系下，他們創(chuàng)造的東西影響著一個時代，從藝術(shù)領(lǐng)域延伸出的特殊的文化現(xiàn)象是否為我們帶來新的體驗?zāi)?，我想在同性戀們大膽放縱的以藝術(shù)為焦點釋放自己的魅力的時候時尚美學(xué)，時尚圈的強大包容性才是真正讓他們無所顧忌的源頭。無數(shù)學(xué)者，為此拋頭露面，從可可香奈兒時代開始，簡約奢侈的時尚理念開始巴黎盛行，傳統(tǒng)的貴族統(tǒng)治階級，眼高于頂?shù)纳狭魃鐣F婦開始接觸這種能夠吸引男性眼光的新興產(chǎn)物，香奈兒女士是現(xiàn)代女裝的先鋒，當(dāng)代奢侈品行業(yè)的開山鼻祖什么是時尚，這一論題曾在上世紀(jì)九十年代風(fēng)靡一時，時尚文化作為一種社會現(xiàn)象，以其自身獨特的方式影響著青年的思維、行為和成長，時尚的影響是深遠(yuǎn)的，追求自由，彰顯個性，享受生活，勇于挑戰(zhàn)，創(chuàng)造激情，不崇拜權(quán)威，不循規(guī)蹈矩，這些為現(xiàn)代社會所認(rèn)可的價值觀念逐漸在青年的身上體現(xiàn)出來，使得他們在包含創(chuàng)造力的同時又收到觀念的約束。但是時尚卻未必帶來的都是正面影響，由于社會性的特點，時尚文化并未被過濾優(yōu)化，大量負(fù)面信息對當(dāng)代青年造成了消極影響。在這種文化的大潮流下，作為新時代的青年更應(yīng)該保持自我，堅持積極向上的原則，吸取接納新事物的同時不被消極的物務(wù)所影響，樹立正確的價值觀。當(dāng)今社會大眾和少部分學(xué)者對時尚文化依然持有意見，時尚文化長期處于被扭曲的異化狀態(tài)，而造成這種異化扭曲的原因，又迫于時代原因，這是一個大時代，我們處于過度的最激烈的時期。也有迫于時尚本質(zhì)的內(nèi)在性質(zhì)，時尚的奢華，炫耀性使得人們不能把持自我，時尚的活力在一定程度上激發(fā)了人類深層次的暴力傾向，面對現(xiàn)代時尚的張力，有人將美學(xué)意義上的性感無限夸大成為色情藝術(shù)。紛繁復(fù)雜的世界里我們應(yīng)該認(rèn)清時尚的本質(zhì)意義。當(dāng)代時尚觀念與美學(xué)相輔相成的前提下，時尚文化更應(yīng)該達到自己應(yīng)有的境界，耀眼，氣質(zhì)，魅力，通過特殊的自我否定心理將自己從一種普羅大眾的心理狀態(tài)擺脫出來。堅定自信，充分尊重自己的個性和人格權(quán)利，放開自我成就未來 結(jié)論：這些一系列的研究和案例證明當(dāng)今社會我們應(yīng)該正確認(rèn)識到時尚與現(xiàn)代美學(xué)的共存性，時尚并不是純粹的藝術(shù)，藝術(shù)也不是時尚，在全球大環(huán)境下兩者只有合作包容才會讓人們更好地接受事物的快速發(fā)展，讓人們在紛繁復(fù)雜的世界里保持冷靜客觀的頭腦，由于資料和水平的限制，文章的敘述仍然不夠全面，從更深層次的發(fā)掘比較困難，在時尚與美學(xué)關(guān)系上還有模糊的概念，應(yīng)該進行進一步研究。參考文獻[1] [J].東南大學(xué)學(xué)報(哲學(xué)社會科學(xué)版)2012,14(3).上海 :200433 [2] 【M】.紐約：.[3]（日）中野香織 ,【M】.天津：天津教育出版社，200921.[4] ？——悉尼雙年展的當(dāng)代性[J].2006,9.[5]造夢機或是搖錢樹，20140102.[6]時尚與同志不解緣,網(wǎng)易女人,： 安永博 持稿院校: 學(xué)院云南工商學(xué)院持稿院系：藝術(shù)設(shè)計學(xué)院視覺傳達設(shè)計系