【正文】 我們的工筆花鳥畫教學(xué)是否還要一味躺在中國畫教育的這張溫床上呢？從“山重水復(fù)疑無路”到“柳暗花明又一村”的景象，已不單純是一個藝術(shù)視角轉(zhuǎn)換的問題，僅有深刻意識到工筆花鳥畫的現(xiàn)實問題――機遇與挑戰(zhàn)，做好一系列的轉(zhuǎn)型期的工作，也才有可能到達“千樹萬樹梨花開”的大好形勢。單從工筆花鳥畫教學(xué)的角度上看，筆者有以下幾點體會和想法。工筆花鳥畫教學(xué)，首先，應(yīng)要求學(xué)生有良好的專業(yè)基礎(chǔ)。建立一個良好的基礎(chǔ)體系是工筆花鳥畫教學(xué)的前提。我們應(yīng)當看到，當下的美術(shù)專業(yè)高考在必須程度上存在一些不足，素描、色彩、速寫的考試固然有助于學(xué)生的基本功訓(xùn)練，如提高造型本事等。但作為進入美術(shù)類專業(yè)高校后選擇國畫專業(yè)的學(xué)生卻不無遺憾，中國畫的專業(yè)基本功以及專業(yè)的表現(xiàn)技法在這類學(xué)生面前幾乎是一張白紙，這相應(yīng)給我們的工筆花鳥畫教學(xué)帶來了難度。對中國畫傳統(tǒng)的認識相對薄弱，如何“借古以開今”？作為中國畫教學(xué)的主要途徑――“中西合璧”更是無從談起。在進入中國畫專業(yè)之前，有意識地進行相關(guān)資料的訓(xùn)練和建立必要的國畫專業(yè)性質(zhì)的考核制度，是十分有必要的。其次，工筆花鳥畫教學(xué)的關(guān)鍵是加強傳統(tǒng)文化研究，注重學(xué)生的理論基礎(chǔ)知識方面的修養(yǎng)。這不僅僅是工筆花鳥畫所在系科，各個藝術(shù)系科都應(yīng)引起重視。當代一些學(xué)生對傳統(tǒng)的理解和學(xué)習上存在著嚴重的斷代。一方面是對國學(xué)和傳統(tǒng)知識的缺乏，一方面是外來因素的干擾：蘇氏寫實主義的創(chuàng)作思想、契氏素描、普及性的宣傳要求等等，將中國畫的傳統(tǒng)體系沖擊得七零八落。對傳統(tǒng)文化的研究是工筆花鳥畫教學(xué)的一大利器。正如傳統(tǒng)畫論是中國畫教育的重要一環(huán)，教師的傳授分兩部分：一教畫理，二教畫法。中國畫的最高旨意應(yīng)當是“道技合一”，工筆花鳥畫教學(xué)更是如此。在教學(xué)過程中充分做到理論聯(lián)系實踐，必須把傳統(tǒng)文化、時代精神、當下生活三者有效地結(jié)合起來，“筆墨當隨時代”，要具有現(xiàn)實觀照的藝術(shù)涵養(yǎng)。中國哲學(xué)、中國美學(xué)、中國古代畫論是中國畫理論建設(shè)之本。再次，我們當下的教學(xué)模式一般是臨摹――寫生――創(chuàng)作三步曲。其中花鳥畫寫生是工筆花鳥畫教學(xué)的一個重要環(huán)節(jié)，是臨摹與創(chuàng)作的邏輯紐帶。重視寫生甚至崇拜寫生，是20世紀中國繪畫和繪畫思想的一大特色。李可染先生就曾說：“用最大功力打進去，再用最大功力打出來?！睉?yīng)當說，寫生是對客觀世界的再認識的過程，也是畫家深入生活、認識生活、表現(xiàn)生活的創(chuàng)造性藝術(shù)實踐的過程。重視寫生，直面自然，與自然對話，要勇于打破以往以經(jīng)驗傳授、臨摹為主的學(xué)習手段。要把寫生作為本土文化生命的載體，當應(yīng)對物象時，中國畫的造型、筆墨均來自人生的經(jīng)歷和對文化的體驗，它的表現(xiàn)形式是以生命形象的結(jié)構(gòu)蘊藏著一個民族、一個群體的文化、生命和智慧，力求構(gòu)筑起融傳統(tǒng)藝術(shù)精神與時代性于一體的民族美術(shù)形態(tài)。不可否認，長期的專業(yè)訓(xùn)練、造型知識的培養(yǎng)以及理論的日益積淀，是學(xué)生日后創(chuàng)作水平提高的一個良好顯現(xiàn)。在教學(xué)過程中，工筆花鳥畫在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，應(yīng)更多結(jié)合當下的現(xiàn)實生活和審美特點。正如魯迅先生當年提倡的“拿來主義”，筆者認為在花鳥畫教學(xué)中這一點是尤應(yīng)引起重視的。不但要“拿”當代與傳統(tǒng)的精華，更要“拿”國外的優(yōu)秀作品加以借鑒和學(xué)習。我們的關(guān)鍵在于接納哪一塊并“為我所用”的問題?？陀^冷靜地應(yīng)對西方，研究和吸納西方文化藝術(shù)中的先進因素，將其融化在中華文化藝術(shù)的血脈中，生成中華文化藝術(shù)蓬勃的動力，是我們每一位教師及學(xué)子的職責。同時，創(chuàng)作不是單純的創(chuàng)意和構(gòu)思，我們的每一次臨摹、每一次寫生都能夠看作是創(chuàng)作的積淀。其實工筆花鳥畫教學(xué)的意義和價值就在于：解放思想、更新觀念、大膽創(chuàng)作，以創(chuàng)作帶動新技法和新畫材為原則進行學(xué)習。這就要求學(xué)生要最大限度地離開藝術(shù)的功利性，進入精神的高度自由狀態(tài)，帶著誠意地表現(xiàn)自我，才更有可能出現(xiàn)好的藝術(shù)作品和藝術(shù)思潮；這是從理性走出的狀態(tài)，是無法而法之后人與自然的跡化。與此同時，工筆花鳥畫教學(xué)中一個很重要的問題，是如何使學(xué)生認識到中國畫精神，認識到中國傳統(tǒng)文化的重要性。蔣采蘋教師在其《中國畫系教學(xué)提議》一文中提出了四點提議：一、恢復(fù)畫論課。二、恢復(fù)古典詩詞和古文課。三、開設(shè)中國畫構(gòu)圖學(xué)課程。四、開設(shè)畫材學(xué)課程。這種合理而又及時的提議無疑給我們的工筆花鳥畫教學(xué)注入了一支強心劑?？傊瑥谋究茖用嫔蟻砜?，工筆花鳥畫教學(xué)要把握好這四個基礎(chǔ)：造型基礎(chǔ)、專業(yè)基礎(chǔ)、創(chuàng)作基礎(chǔ)、理論基礎(chǔ)。僅有切實抓好這四大基礎(chǔ)，才是工筆花鳥畫教學(xué)邁向成功的第一步。傳承與發(fā)展是中國畫的生命線，思變與恪守之爭所引發(fā)的新藝術(shù)形式及語境的表現(xiàn)，是賦予每一個花鳥畫教學(xué)者的時代使命。站在本土化的精神立場上，我們有理由相信工筆花鳥畫的前景會一片大好。參考文獻：[1]梅忠智。20世紀花鳥畫藝術(shù)論文集[C]。重慶：重慶出版社，20xx。[2]田黎明。中國畫教學(xué)研究論集[C]。石家莊：河北教育出版社，20xx。工筆花鳥論文2當代工筆重彩花鳥畫不斷經(jīng)過推陳出新，逐漸憑借其完善的繪畫語言和獨特的審美情趣受到人們的廣泛歡迎，并且已經(jīng)成為當代中國畫的重要的一部分，并且為人們的精神生活增添了許多不一樣的色彩，因此當代工筆重彩花鳥畫的著色工作就顯得尤為重要。隨著人們生活水平對藝術(shù)追求的提高，人們越來越需要更新穎、更豐富的當代畫作著色技術(shù)，這就給當代工筆重彩花鳥畫的設(shè)色工作提出了更高的要求。因此，不斷改進當代工筆重彩花鳥畫的設(shè)色技術(shù)，成為提升中國畫質(zhì)量、豐富人們精神生活的重要內(nèi)容。一、我國當代工筆重彩花鳥畫色彩現(xiàn)狀分析(一)繼承、發(fā)揚傳統(tǒng)工筆花鳥畫工筆花鳥畫是中國傳統(tǒng)繪畫中一個重要的流派，它與寫意花鳥畫相對應(yīng)，通過中國特制的毛筆、中國畫顏料，在專用的熟宣紙或礬絹上進行嚴謹精致花鳥畫創(chuàng)作，這在我國有著十分悠久的歷史。在新石器時期的陶器上、商周時期的青銅器上都有很多關(guān)于花草樹木、飛禽走獸的描繪。到了魏晉南北朝，卷軸畫上逐漸使用了豐富的色彩進行裝飾。如果單從工筆花鳥畫這一獨立分科來說，它“始于唐代，成熟于五代，鼎盛于兩宋”，雖然在明清時期水墨畫的盛行在一定程度上阻礙了工筆花鳥畫的發(fā)展，但歷經(jīng)數(shù)千年的積淀，工筆重彩花鳥畫在當代還是得到了進一步繼承和發(fā)揚，尤其在色彩方面，傳統(tǒng)的著色技術(shù)在當代畫作中扮演著重要角色，工筆花鳥畫對色彩的使用也取得了巨大進步。(二)廣泛借鑒國外先進的繪畫著色經(jīng)驗隨著中國傳統(tǒng)繪畫技術(shù)的不斷進步，中國工筆花鳥畫逐漸成為世界藝術(shù)寶庫中一顆璀璨奪目的明珠，隨著國內(nèi)外藝術(shù)交流的不斷加深，國外繪畫的著色技術(shù)對中國工筆重彩花鳥畫產(chǎn)生了深刻的影響。中國現(xiàn)代重彩畫是傳統(tǒng)工筆重彩在現(xiàn)代文化和審美條件的變革和發(fā)展下產(chǎn)生的一個新畫種，而在工筆重彩花鳥畫發(fā)展的漫長時期內(nèi)，一些畫家開始學(xué)習國外的色彩理論，其中色彩明暗法和透視法的使用使我國工筆花鳥畫的色彩應(yīng)用水平有了不小的提升，很多作品都融入了西方繪畫中的色彩觀，加入了光學(xué)原理，結(jié)合我國的傳統(tǒng)色彩技巧，創(chuàng)作出一幅幅佳作。二、當代工筆重彩花鳥畫設(shè)色的特征(一)大膽自我，突出個性工筆花鳥畫是我國重要的繪畫流派，具有高度濃郁的東方氣質(zhì)和悠久的文化背景，但繪畫藝術(shù)的價值之一便是體現(xiàn)它所處時代的社會生活，滿足現(xiàn)實中人們對精神生活或藝術(shù)世界的追求，當代工筆花鳥畫作者們充分注意到這一點，繪畫創(chuàng)作也不再一味模仿前人成功的模式，越來越多地結(jié)合當代的思想觀念和審美需求。眾多畫家從各自不同的環(huán)境中汲取創(chuàng)作靈感，在創(chuàng)作過程中不斷尋找表達自我藝術(shù)追求的元素，逐漸形成了各具特色的繪畫語言和色彩風格。比如著名花鳥畫家江宏偉在不斷學(xué)習傳統(tǒng)著色方法的過程中以自身對花鳥及色彩的理解和熱愛，創(chuàng)造出一種獨具特色的色彩旋律，為工筆重彩花鳥畫的革新提供了良好的借鑒。(二)強調(diào)肌理在畫面中的表現(xiàn)對肌理的描繪是當代工筆花鳥畫中表現(xiàn)色彩的一種主要的形式，肌理造成的特殊效果給工筆重彩花鳥畫提供了不小的創(chuàng)作優(yōu)勢，這可以為工筆花鳥畫提供大面積的、快速便捷的色彩效果。工筆花鳥畫中的肌理可以充分利用柔韌度不同的畫紙和透明度不同的顏料，經(jīng)過作家的揉、折、壓、疊、刷等工藝，逐漸形成厚薄變化、明暗變化、虛實變化、冷暖變化等豐富的色彩感覺。有別的肌理色塊形成了豐富的具備節(jié)奏和韻律的色彩語言，厚薄顏色的對比，讓虛實對比顯得更為渾然天成。因此，描繪肌理逐漸成為當代工筆山水畫中常用的色彩表現(xiàn)形式。(三)色彩環(huán)境隨題材變化不斷改變正如前文所言，中國工筆花鳥畫是承載其所處時代的社會生活的工具，而隨著人們物質(zhì)生活水平的提高，外來藝術(shù)氣息的沖擊，當代工筆重彩花鳥畫作家們所面臨和理解的審美客體的范圍越來越廣，繪畫的題材和畫面體現(xiàn)的元素也更加豐富，色彩環(huán)境隨著題材的擴展而不斷延伸。在當代日漸開放的藝術(shù)環(huán)境下，工筆花鳥畫繪畫題材的種類不斷擴展，世間萬物都可以成為寫作的素材，對色彩的描繪和把握也隨之擴展，越來越多的色彩環(huán)境融入到畫作之中，給工筆重彩花鳥畫注入了新的活力。三、當代工筆重彩花鳥畫對色彩的追求(一)繼續(xù)深化前人花鳥畫色彩塑造的經(jīng)驗宋代可以說是工筆花鳥畫十分鼎盛的一個時代，很多畫家初涉工筆重彩花鳥畫，就是從臨摹宋代的一些著名畫作開始的，而眾多宋代的藝術(shù)精品在各個藝術(shù)刊物上的登載、亮相，更是說明了人們對宋代畫作的情有獨鐘與崇拜。在藝術(shù)不斷推陳出新的當代，民眾的審美需求不斷擴大，藝術(shù)觀念相對匱乏，這就需要人們要不斷審視過去，全面思考對于古典畫作的繼承。宋代工筆重彩花鳥畫的寫實性是其最大的魅力，強調(diào)對自然萬物美好本質(zhì)的理解和感悟。當代畫作家們需要不斷地對萬物之美進行提煉和升華，才能呈現(xiàn)出生活真趣和如詩畫境。(二)深化對民間藝術(shù)色彩的應(yīng)用民間藝術(shù)是中華民族藝術(shù)創(chuàng)作中重要的文化資源，它是我國勞動人民智慧的結(jié)晶，具備鮮明的藝術(shù)特色。民間藝術(shù)是平民大眾為增加自己娛樂休閑活動的趣味性和裝飾性而發(fā)明的單純、開放的藝術(shù)形式，平易近人、生動活潑、單純明快是其顯著的特點。普通大眾思想質(zhì)樸單純，民間藝術(shù)在畫面色彩的表達上也大膽奔放，追求醒目、耀眼的視覺效果，這對當代工筆重彩花鳥畫的色彩渲染來說有極高的參考價值，對于豐富畫面色彩的可讀性與趣味性，滿足大眾對畫作的追求都有重要的現(xiàn)實意義。(三)不斷學(xué)習、借鑒西方科學(xué)的色彩理論近現(xiàn)代著名畫家徐悲鴻留學(xué)歸來后認為必須有選擇地借鑒、融合西方的繪畫語言，才能讓中國畫重新振作，這在當代也同樣適用。西方的科學(xué)色彩觀等設(shè)色方式對中國當代的工筆重彩花鳥畫的色彩設(shè)計有著深遠影響。為防止色彩單一，西方繪畫普遍使用復(fù)合色和逆光、側(cè)光、光影等固定光源的表現(xiàn)手法，用冷暖對比變化來強調(diào)色感。國外繪畫中光與色產(chǎn)生的特殊魅力是色彩的一個新的視覺要素，有效的借鑒和吸收可以為中國當代工筆重彩花鳥畫的設(shè)色增添新的視覺美感和生命活力。結(jié)語色彩是一幅畫里十分引人注目的地方，人們在工筆重彩畫的創(chuàng)作過程中必須高度重視色彩的應(yīng)用，而工筆重彩花鳥畫要直接展現(xiàn)出大自然中的繽紛絢麗，蕭疏雅意，這就更需要通過色彩來轉(zhuǎn)換作者對大自然的感悟，因此工筆重彩花鳥畫色彩的設(shè)計就成為畫作創(chuàng)作中重要的一環(huán)。另一方面，這也是豐富人們精神文化生活的內(nèi)在要求。我國工筆重彩花鳥畫的創(chuàng)作經(jīng)過不斷改進取得了不小的進步，創(chuàng)作者對色彩的認知也有很大提升，但在實際設(shè)色方面還有很多地方需要改進，提高當代畫作質(zhì)量之路任重而道遠。工筆花鳥論文3淺析宋代工筆花鳥的繪畫特點（一）宋代工筆花鳥的線條語言線與形體的關(guān)系線與形體的關(guān)系就是用線所表達的對象組織結(jié)構(gòu)的關(guān)系。中國工筆花鳥畫室在平面上表現(xiàn)立體的物，首先要了解對象的結(jié)構(gòu)關(guān)系，將其變成畫面上的體面關(guān)系，畫面上的線就是根據(jù)形體上的變化而變化。運用線來變現(xiàn)花鳥物象，要對對象進行充分的研究，這就離不開對物象內(nèi)部結(jié)構(gòu)的細致觀察。用線表現(xiàn)花鳥的“形”，要注意整體與局部的關(guān)系，線條很多，要分出主次來。例如宋代《出水芙蓉圖》中一朵盛開的粉紅色荷花占據(jù)整個畫面，在碧綠的荷葉映襯下?lián)屟鄱鴬Z目，布局、設(shè)色端莊大大氣，將荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的君子氣質(zhì)表現(xiàn)得十分完美。蓮瓣的描繪既輕盈又腴潤是畫面的主體部分，所以刻畫細致周到，用線勁挺有力度，甚至花瓣上的紅絲都是用色線進行一一細致勾畫。其后起烘托作用的正面荷葉也是重點刻畫的對象，所以從起伏的外輪廓線到精細的葉筋勾線都是一絲不茍，精到考究。而最終面的未張開的新荷葉則處于次要地位，描繪就相當簡化，線條也細而淡，進行虛化處理，從而更好的突出主體。線與質(zhì)量感的關(guān)系質(zhì)量感是物體之間性質(zhì)的區(qū)別，線條要變現(xiàn)物體的質(zhì)量感，就得經(jīng)過用筆用墨的變化來實現(xiàn)。宋代畫家李公麟代表作《五馬圖》，畫中五匹大馬，由五人牽引，神采煥發(fā)，顧盼驚人。畫中馬用單線勾出，比例準確，動作生動，清晰地表現(xiàn)出馬的肌肉骨骼結(jié)構(gòu)，身體的質(zhì)量感，軟硬質(zhì)感，乃至光澤印象。墨筆線條簡練，以提按、輕重、轉(zhuǎn)折、回旋的手法，概括出馬匹的不一樣特征，形神畢肖，氣韻飛動。線與空間感的關(guān)系線條的運用使物象所存在的空間關(guān)系得到暗示，是經(jīng)過線的交接和線的虛實、疏密、濃淡、粗細、松緊、強弱等比較表現(xiàn)的，一般情景下近粗遠細，近濃遠淡、近實實虛。宋代黃居寀的《山鷓棘雀圖》，此畫以淺水、巨石、枯木為背景，描繪了棲息期間的各種禽鳥，畫中的物象先以不一樣的線條加以勾勒，暗示出物體的空間感。與此相對，將前石與后石分大小皆以密皴皴出，以灰襯白，空間關(guān)系也就自然顯現(xiàn)，前景大石和山鷓的線條運用濃而實，而后的荊棘、竹葉和坡岸線條運用淡而虛，構(gòu)成強烈的比較，空間關(guān)系自然變現(xiàn)的更加深遠。各種錯綜復(fù)雜的比較關(guān)系融于畫面中，使畫面意境更加深邃。（二）宋代工筆花鳥的構(gòu)圖藝術(shù)“折枝特寫式”的構(gòu)圖藝術(shù)“折枝特寫式“的構(gòu)圖方法多取“折枝畫”形式，即截取自然花卉中最具特征的局部入畫，較之整體描繪更為細膩動人。主要見于扇面、冊頁，條幅中也偶然見之，此種構(gòu)圖往往以花卉一枝，配以禽鳥蜂蝶表達作者立意。南宋林椿的《果熟來禽圖》，絹本設(shè)色，其簡潔的構(gòu)圖，枝葉和果實的安排，都可見出對截取自然一角而“經(jīng)營位置”的匠心。畫面構(gòu)圖采取穩(wěn)定的三角形，從左端上部四分之一處到右下角，被一枝鮮美飽滿的果實所占據(jù)。樹葉錯落有致，陰、陽面、葉柄轉(zhuǎn)承等細節(jié)都一一羅列。“深遠縱橫折疊式”的構(gòu)圖藝術(shù)“深遠縱橫折疊式”這種章法和構(gòu)圖主要見于立軸和條幅。典型代表作品是北宋黃居寀的《山鷓棘雀圖》，絹本設(shè)色，描述晚秋時節(jié)的溪邊小景。此畫共畫了六只山雀，一只山鷓，是畫面的主體，另有一叢荊棘及溪水、山石、坡岸，是這類鳥類的生存環(huán)境。近景溪邊的幾塊石頭顯得突出，整個景色想的荒寒蕭疏，但飛鳴，棲息于荊棘從上