【正文】 漫時(shí)期(1820—1900)十九世紀(jì)資本主義社會(huì)的發(fā)展己進(jìn)入一個(gè)高度發(fā)展的繁榮時(shí)期，科學(xué)技術(shù)和工業(yè)革命在迅猛的發(fā)展和變化中，人與人之間的貧富懸殊和差距也日益增大，藝術(shù)家們對(duì)現(xiàn)實(shí)非常不滿，因此在音樂作品中大量地強(qiáng)調(diào)抒發(fā)個(gè)人情感，并追求個(gè)性解決和自由。這種浪漫主義運(yùn)動(dòng)被稱為是一種“勢(shì)如破竹的、反對(duì)權(quán)威的、傳統(tǒng)和古典式的運(yùn)動(dòng)，在18世紀(jì)后期到19世紀(jì)中期橫掃西方文明。”此時(shí)，音樂家的社會(huì)地位已有了很大的根本上的變化，他們不再受著教會(huì)和宮廷方面的雇傭，而是己成為一種具有非常前衛(wèi)思想意識(shí)的自由藝術(shù)家。在藝術(shù)上他們有了更為大膽的迫求，迫切的愿望就是要將自己內(nèi)心的情感充分而又淋漓盡致地表現(xiàn)出來，更多追求的是個(gè)人音樂色彩的釋放。浪漫派音樂作曲家們?cè)趧?chuàng)作過程中試圖使音樂、繪畫與文學(xué)等姊妹藝術(shù)相結(jié)合，這一傾向則使得標(biāo)題音樂，歌劇倍重視。浪漫主義樂派是繼維也納古典樂派后出現(xiàn)的一個(gè)新的流派，它產(chǎn)生在十九世紀(jì)初。這個(gè)時(shí)期藝術(shù)家的創(chuàng)作上則表現(xiàn)為對(duì)主觀感情的崇尚，對(duì)自然的熱愛和對(duì)未來的幻想。藝術(shù)表現(xiàn)形式也較以前有了新的變化，出現(xiàn)了浪漫主義思潮與風(fēng)格的形成與發(fā)展。浪漫主義音樂與古典主義音樂所不同的是，它承襲古典樂派作曲家的傳統(tǒng)，在此基礎(chǔ)上也有了新的探索。如強(qiáng)調(diào)音樂要與詩歌、戲劇、繪畫等音樂以外的其他藝術(shù)相結(jié)合，提倡一種綜合藝術(shù)；提倡標(biāo)題音樂；強(qiáng)調(diào)個(gè)人主觀感覺的表現(xiàn)，作品常常帶有自傳的色彩；作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因?yàn)榇笞匀缓芷届o，沒有矛盾，是理想的境界；重視戲劇，研究民族、民間的音樂文學(xué)，從中吸取營(yíng)養(yǎng)，作品具有民族特色。在藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法上，是繼承古典樂派，但內(nèi)容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。在音樂形式上，它突破了古典音樂均衡完整的形式結(jié)構(gòu)的限制，有更大的自由性。單樂章題材的器樂曲繁多，主要是器樂小品，如即興曲、夜曲、練習(xí)曲、敘事曲、幻想曲、前奏曲、無詞曲以及各種舞曲——瑪祖卡、圓舞曲、波爾卡等。在眾多的器樂小品中，鋼琴小品居多。聲樂的作品中出現(xiàn)了大量的藝術(shù)歌曲，并將諸多的聲樂小品串聯(lián)起來形成套曲，如舒伯特《美麗的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主義音樂派創(chuàng)新的藝術(shù)題材。和聲是表現(xiàn)浪漫主義色彩的重要工具，不諧和音浪漫主義音樂概述 的擴(kuò)大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和轉(zhuǎn)調(diào)在樂曲里的經(jīng)常出現(xiàn)，擴(kuò)大了和聲范圍及表現(xiàn)功，增強(qiáng)了和聲的色彩。作曲家創(chuàng)立了多樂章的標(biāo)題交想曲和單樂章的標(biāo)題交響詩，這是浪漫主義音樂的重要的形式。二、初期浪漫主義音樂，發(fā)自歐洲“啟蒙時(shí)代”的思想與同法國(guó)大革命有關(guān)的自由民主思想，比文學(xué)中的浪漫主義約晚數(shù)十年。貝多芬的晚期作品已成為初期的浪漫主義的先驅(qū)，其后的作曲家們都可劃分為浪漫派。從時(shí)代上來說，十九世紀(jì)中葉是其全盛時(shí)期。三、浪漫主義音樂以它特有的強(qiáng)烈、自由、奔放的風(fēng)格與古典主義音樂的嚴(yán)謹(jǐn)、典雅、端莊的風(fēng)格形成了強(qiáng)烈的對(duì)比。如果貝多芬的音樂只是黑白電影或版畫的話，那么浪漫主義音樂派作品則像水彩畫和五顏六色的油畫。這一時(shí)期產(chǎn)生了兩種不同的浪漫主義音樂流派。一種是以勃拉姆斯為主要代表的保守浪漫主義，另一種是積極浪漫主義。浪漫主義音樂時(shí)期也是歐洲音樂發(fā)展史上成果最為豐富的時(shí)期，它極大豐富和發(fā)展了古典主義音樂的優(yōu)良傳統(tǒng)，并有大膽的創(chuàng)新，這一時(shí)期的許多音樂珍品至今仍深受人們的喜愛和歡迎。浪漫主義音樂派在音樂史上的地位不言而喻，這一時(shí)期不但盛產(chǎn)偉大的音樂家，而且音樂體裁空前廣泛，出現(xiàn)了諸如無詞歌、夜曲、藝術(shù)歌曲、敘事曲、交響詩等新穎、別致的形式，是人類藝術(shù)史上的一大“寶庫”。浪漫主義音樂也是一座橋梁：韋伯接受了格魯克和莫扎特的傳統(tǒng)，傳至近代的瓦格納；舒伯特在器樂方面是貝多芬的繼承人，他的浪漫主義藝術(shù)歌曲，則是經(jīng)由舒曼和奧爾夫流傳至今；柏遼茲的標(biāo)題音樂源于貝多芬的《田園》交響曲，其后又與近代法國(guó)的印象主義相關(guān)聯(lián)。四、浪漫主義音樂的特征民族性、民主性。反對(duì)外族侵略和民族壓迫，反對(duì)封建統(tǒng)治和民族分裂，是浪漫主義音樂的主要思想內(nèi)容。為了表現(xiàn)這些內(nèi)容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國(guó)主義和民族統(tǒng)一思想，在音樂風(fēng)格上特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂的風(fēng)格 浪漫主義音樂的形成人民性。浪漫主義音樂家受到在資產(chǎn)階級(jí)民族民主革命斗爭(zhēng)中，人民所表現(xiàn)出來的巨大力量的啟示，在他們的作品中力求真實(shí)地表現(xiàn)普通人的精神面貌、社會(huì)道德、審美觀和理想，同時(shí)為使作品被人所理解，發(fā)展了樂器作品的標(biāo)題性，創(chuàng)作了大量的標(biāo)量音樂。抒情性。它與崇尚理性的古典主義不同，浪漫主義崇尚感性，注重揭示人類精神和內(nèi)心世界，而這些又是通過作曲家個(gè)人的感受表現(xiàn)的。因而抒情性的個(gè)人心理刻劃，自傳性，則成為浪漫主義音樂的重要特征，并促進(jìn)了抒情體裁的發(fā)展?；孟胄?。這是作曲家為了在他們的作品中解決殘酷的現(xiàn)實(shí)與美好理想矛盾，所采取的一種手法。浪漫主義作曲家之所以喜歡從民間傳說、神話故事中選也題材和形象，正是由于從這里可以為他們的想象，提供任意馳騁的天地。新精神。浪漫主義作曲家不但在政治上、思想上和道德觀念上反對(duì)因襲守舊，而且在藝術(shù)上，在音樂體裁，形式以及創(chuàng)作手法諸方面，都進(jìn)行了大膽的革新，從而發(fā)展和豐富了人類的音樂文化。四、首先是在音色音響效果左，追求新的音色，要求聲音要豐滿、結(jié)實(shí)、通暢和園潤(rùn)，強(qiáng)調(diào)運(yùn)用不同色彩的演唱風(fēng)格來表現(xiàn)音色的多采多姿；在音響結(jié)構(gòu)和色彩上更是追求豐滿、充實(shí)、和諧、舒適的音響效果。其次，主調(diào)音樂更是在這個(gè)時(shí)期發(fā)展到極為顛峰的程度，在作品創(chuàng)作中作曲家們更是將個(gè)人主觀成分大大的增強(qiáng)了，標(biāo)題音樂在這個(gè)時(shí)期占有絕對(duì)的主流，作曲家們?cè)谧髌穭?chuàng)作過程中更是隨意使用大量的不協(xié)和和弦及半音進(jìn)行，半音階的使用、不明確的終止和遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)等手法更是隨處可見，演唱者在演唱作品中更是無拘無束地表現(xiàn)自我，抒發(fā)作者和演唱者的主觀情緒。再其次，速度、力度式的表情標(biāo)記也越來越細(xì)致，越來越規(guī)范，對(duì)比程度也大大的增強(qiáng)了；突強(qiáng)的記號(hào)也越來越常見，漸慢和慚快及自由速度頻繁使用。此時(shí)，無伴奏合唱作品大大減少了，代之而起的則是合唱作品往往出現(xiàn)在大型管弦樂和歌劇中。作品賞析《藍(lán)色多瑙河》《藍(lán)色多瑙河》是浪漫主義時(shí)期的代表作。藍(lán)色多瑙河圓舞曲，奧地利著名作曲家，被浪漫時(shí)期合唱作品的風(fēng)格和特征 譽(yù)為“圓舞曲之王”的小約翰施特勞斯創(chuàng)作于1866年，作品第314號(hào)，被稱為“奧地利的第二國(guó)歌”。原為一首由樂隊(duì)伴奏的男聲合唱,、五段小圓舞曲及一個(gè)較長(zhǎng)大的尾聲（部分再現(xiàn)前面主要的音樂主題）連續(xù)演奏而成。樂曲以典型的三拍子圓舞曲節(jié)奏貫穿，音樂主題優(yōu)美動(dòng)聽，節(jié)奏明快而富于彈性，體現(xiàn)出華麗、高雅的格調(diào)。這首樂曲的全稱是“美麗的藍(lán)色的多瑙河旁圓舞曲”。曲名取自詩人卡爾貝克一首詩的各段最后一行的重復(fù)句：“你多愁善感，你年輕，美麗，溫順好心腸，猶如礦中的金子閃閃發(fā)光，真情就在那兒蘇醒，在多瑙河旁，美麗的藍(lán)色的多瑙河旁。香甜的鮮花吐芳，撫慰我心中的陰影和創(chuàng)傷不毛的灌木叢中花兒依然開放，夜鶯歌喉囀，在多瑙河旁，美麗的藍(lán)色的多瑙河旁?！眲?chuàng)作背景1866年奧匈帝國(guó)在普奧戰(zhàn)爭(zhēng)中慘敗，帝國(guó)首都維也納的民眾陷于沉悶的情緒之中，當(dāng)時(shí)小約翰施特勞斯任維也納宮廷舞會(huì)指揮。為了擺脫這種情緒，小約翰接受維也納男聲合唱協(xié)會(huì)指揮赫貝克的委托，為他的合唱隊(duì)創(chuàng)作一部“象征維也納生命活力”的合唱曲。這時(shí)的小約翰施特勞斯雖已創(chuàng)作出數(shù)百首圓舞曲，但還沒有創(chuàng)作過聲樂作品。這首合唱曲的歌詞是他請(qǐng)?jiān)娙烁缒鶢柼貏?chuàng)作的。1867年2月9日，這部作品在維也納首演。因?yàn)楫?dāng)時(shí)的維也納在普魯士的圍攻之下，人們正處于悲觀失望之中，因此作品也遭到不幸，首演失敗。直到1868年2月，小約翰施特勞斯住在維也納郊區(qū)離多瑙河不遠(yuǎn)的布勒泰街五十四號(hào)時(shí)，把這部合唱曲改為管弦樂曲，在其中又增添了許多新的內(nèi)容，并命名為“藍(lán)色多瑙河圓舞曲”。這首曲子從分體現(xiàn)了浪漫主義時(shí)期音樂的特征，無論是背景還是樂曲本身都體現(xiàn)出對(duì)主觀感情的崇尚，對(duì)自然的熱愛和對(duì)未來的幻想。作品賞析《陽關(guān)三疊》《陽關(guān)三疊》又名《陽關(guān)曲》、《渭城曲》，是根據(jù)唐代詩人王維的七言絕句《送元二使安西》譜寫的一首著名的藝術(shù)歌曲?！蛾栮P(guān)三疊》是一首感人至深的古曲，也是我國(guó)古代音樂作品中難得的精品，千百年來被人們廣為傳唱，有著旺盛的藝術(shù)生命力。這首樂曲長(zhǎng)生于唐代，是根據(jù)著名詩人、音樂家王維的名篇《送元二使西安》譜寫而成的。因?yàn)樵娭杏小拔汲恰?、“陽關(guān)”等地名，所以，又名《渭城曲》、《陽關(guān)曲》。大約到了宋代《陽關(guān)三疊》的曲鋪便已失傳了。目前所見的古曲《陽關(guān)三疊》則是一首琴歌改編而成。最早載有《陽關(guān)三疊》琴歌的事明代弘治四年（1491）刊印的《浙音釋字琴譜》，而目前流行的曲譜原載于明代《發(fā)明琴譜》（1530），后經(jīng)改變載錄于清代張鶴所編的《琴學(xué)入門》（1876）。新中國(guó)成立后，王震亞將其改編為混聲合唱。原詩已飽含深沉的惜別之情，譜入琴曲后又增加了一些詞句，加強(qiáng)了惜別的感覺，表達(dá)了作者對(duì)即將遠(yuǎn)行的友人無限留戀的誠(chéng)摯情感。曲譜最早見于《漸音釋字琴譜》（1491年以前），另外還有1530年刊行的《發(fā)明琴譜》等十幾種不同的譜本。據(jù)清代張鶴所編《琴學(xué)入門》（1864年）傳譜，全曲共分三大段，用一個(gè)基本曲調(diào)將原詩反復(fù)詠唱三遍。故稱“三疊”。每疊又分前后兩段，琴歌開始加了一句“清和節(jié)當(dāng)春”作為引句，其余均用王維原詩。后段為新增歌詞，每疊不盡相同，帶有副歌的性質(zhì)，分別渲染了“宜自珍”的惜別之情，“淚沾巾”的憂傷情感和“尺素申”的期待情緒。旋律以五聲商調(diào)式為基礎(chǔ)，音調(diào)純樸而富于激情，特別是后段“遄行，遄行”等處的八度跳進(jìn)及“歷苦辛”等處的連續(xù)反復(fù)呈述，情真意切，激動(dòng)而沉郁，充分表達(dá)出作者對(duì)即將遠(yuǎn)行的友人的那種無限關(guān)懷、留戀的誠(chéng)摯情感。歌曲結(jié)尾處漸慢、漸弱，抒發(fā)了一種感嘆的情緒。中國(guó)的合唱音樂是西方音樂文化根植于中國(guó)大地上所開出的新花，結(jié)出的新果。雖然彼此之間的語言、習(xí)慣、生活基礎(chǔ)不同，著本身就決定了中國(guó)和西方合唱音樂在基本內(nèi)容和風(fēng)格上存在著很大的差異。同時(shí)，也決定了中國(guó)合唱音樂的發(fā)展主要是遵循著完全不同2西方的道路向前發(fā)展的。因此，合唱音樂必然是具有很強(qiáng)的民族特征的一種音樂，是決不能離開自己的土地和人民的一種民族藝術(shù)。第五篇：美國(guó)浪漫主義時(shí)期詩歌欣賞Choose one romantic poet and make your ment on one of his/her of MyselfWalt WhitmanWhitman is among the most influential poets in the American canon, often called the father of free spoke highly of individualism and selfaffirmation.“Song of Myself” is one of the most popular of all Walt Whitman’s poems and is included in Whitman’s spectacular poetry collection Leaves of his poetry, Whitman praised the imagined a democratic nation as a unified whole posed of unique but equal individuals.“Song of Myself” opens in a triumphant paean to the individual: “I celebrate myself, and sing myself”.But strictly speaking, in “Song of Myself”, Whitman is not writing about of the experiences recorded in the poem are purely aim is to embrace the whole human experience by means of imaginative sympathy, which Whitman possessed to an extraordinary degree, and enables him to identify himself with all sorts and conditions of fraternizes with all。their interests are men and women, moreover, are potentially equal in the sight of Whitman.“Song of Myself” is perhaps the most thoroughly democratic poem in American style is simple and natural, without such nonterminating as conventional rime or meter, hence it must have an organic growth like a perfect animal or tree, in which each part is propositional and harmonious with the sum it up, by reading this long poem I have a overall understanding about Song of this poem, he taught us how to treat people equally, how to respect nature and ourselves, and that we should always be optimistic about life, both current and future, no matter what the outside world is, just believe in ：英語專業(yè)學(xué)號(hào)：B12123104姓名：王利瑩