【正文】 有盡有。飾面工藝不同，選用材料又各異，可以露材質(zhì)，也可以紡織品蒙飾。同樣是涂料飾面，可以用高級漆面，光滑如鏡，也可以用亞光漆，溫潤宜人。進行材料選擇不可能拋開功能要求、審美要求和安全要求，同樣也不能不考慮經(jīng)濟這一決定因素。陳列藝術(shù)設計可調(diào)動一切技術(shù)手段實施制作。所以有人說，陳列、展覽是“聚技術(shù)總匯、集藝術(shù)大成”的綜合藝術(shù)。在當今技術(shù)發(fā)達、藝術(shù)花樣翻新的條件下，可供選擇的方案很多。有傳統(tǒng)手工藝型的，有機械加工型的，有現(xiàn)代電子技術(shù)型的。比如陳列中見諸版面的文字處理手法，其技術(shù)和最后的形式即可列出許多種來。但是究竟哪一種更實用美觀，更經(jīng)濟合理，這就必須要經(jīng)過慎重選擇。在選定某種技術(shù)方法時，同時要注意認真研究加工過程中的各個技術(shù)環(huán)節(jié)，只有完善各個環(huán)節(jié)，并使復雜的工序達到簡化，才能實現(xiàn)技術(shù)方案整體上的完美和經(jīng)濟。可以這樣說，技術(shù)工序每復雜一步，就得增加一分經(jīng)費投入，如安裝陳列柜的大玻璃，如果按模數(shù)設計，選用標準尺寸產(chǎn)品就省工省料，否則橫切一刀、豎切一刀，既容易損傷玻璃，又費工費料，所以充分發(fā)揮結(jié)構(gòu)技術(shù)的特點，認真研究施工制作中各個技術(shù)環(huán)節(jié)，避免一切使生產(chǎn)復雜化的做法。選擇切實可行的加工技術(shù)方案，必然減少經(jīng)費投人。設計完成后，制作施工總有一定周期。周期長短直接與經(jīng)濟發(fā)生聯(lián)系，因而緊湊安排工期也是陳列藝術(shù)設計中需要考慮的一點。一般說，陳列、展覽中的制作分為技術(shù)性和藝術(shù)性兩類。前者涉及技術(shù)質(zhì)量，后者涉及藝術(shù)質(zhì)量。質(zhì)量和工期似乎又是矛盾的兩方面，對于一定的項目給予充分的制作時間是必要的，對于整體的陳列、展覽工程項目來說絕不能采用松弛的施工安排，一定要把各個環(huán)節(jié)緊密地聯(lián)結(jié)起來，做到同步正常運作，避免一些工序不能很好銜接，延誤時間，拖拉工期。特別應隨時矯正實施中的方案局部變動問題，避免返工誤工。這里應該借用系統(tǒng)工程理論來管理，取得較理想的經(jīng)濟效益。在陳列、展覽中，有經(jīng)驗的設計師都清楚，經(jīng)濟問題和美學問題往往是相互滲透、相互制約、緊密地聯(lián)系在一起的。在這兩個問題要求統(tǒng)一時，經(jīng)濟問題總是具有決定意義。設計師對經(jīng)濟問題采取漠然視之的態(tài)度，不愿竭盡一切努力降低造價成本，不在實用和經(jīng)濟的條件下來處理美觀問題，必然脫離實際，造成不必要的損失。博物館事業(yè)在中國已歷經(jīng)百年，近年來進入了一個最快的發(fā)展時期：數(shù)量增多，投資加大，陳列展覽品位在努力提升。但實踐的步伐匆匆，理論探討卻相對滯后，陳列展覽的一些基本理論需要廓清。如果說博物館陳列的宗旨是信息理念的傳達，那么，陳列展覽的個性特征是科學與藝術(shù)的綜合，經(jīng)驗告訴我們，陳列展覽這一大型綜合藝術(shù)須通過系統(tǒng)工程管理去運作，才能實現(xiàn)策劃——設計——施工制作的全過程。在一個項目具備相應條件并立項的情況下，對于該項藝術(shù)工程的設計師和掌控者來說，遵循上述五條原則尤為重要，對于評估一個陳展項目，著眼點也將由此決定。第五篇：博物館陳列采光照明作者：老巴黎我不知道如果沒有光，在道路上的眾信徒還要摸索前行多久？我不知道如果沒有光，絲綢之路上的那些輝煌將怎么發(fā)現(xiàn)？我不知道如果沒有光，一個博物館的展覽將會怎樣效果？2010年9月4日，甘肅博物館佛教文化展覽因“博物館陳列采光照明”的論題組織全國會議，將全國的博物館設計師凝聚在一起！恰逢上海世博會盛季，本次論壇與世博會追求的低碳、節(jié)能、減排的主張吻合。一般而言，展覽人員的開會僅在展覽內(nèi)容與形式范圍內(nèi)討論，而這次中國博物館的展覽專家確引入了“第三種語言”介質(zhì)即“博物館采光照明”。也有學者表明：這是一次真正“讓陽光照進博物館”的實踐命題。自然光作為一種純藝術(shù)美學形態(tài)，積極地參與陳列設計，這在全國博物館陳列會議歷史中堪為首例。那么，光作為博物館陳列語言有什么重要位置？它用于陳列的創(chuàng)作設計方法又怎么表達的呢？在人類的對文化遺產(chǎn)的守衛(wèi)和保護中，一天也沒有放松對光的追求。特別是博物館陳列語境上，從光的詩學到光的哲學，從光的品質(zhì)到光的信仰，從光的理想到光的探索。自然光的普世作用在特定佛教展覽中起到了普度眾生功效。自然光用在本次展覽工程學上的光譜作用可以這樣解讀，它指過渡，灰空間的色域，灰域，漸進，在特定的佛教展覽中則指的是人們漸漸領(lǐng)悟到沐浴到佛教的真諦。兩者之間的灰域就體現(xiàn)出學習的態(tài)度，即信仰。自然光的普世作用還有一層意義：在全國的博物館陳列中帶頭走出困境，走出黑屋子，積極主動地使用大自然慷慨饋贈給我們?nèi)祟惖亩Y物，同時又科學理性地控制了對我們地下出土文物有破壞作用的自然光。用光其法，用光得道。光再也不是我們展覽中的敵人，變成為佛教文化展以此為驕傲的有用材料，館方緊緊抓住了這個可以有所作為的生產(chǎn)資料，在這種積極文化傳播背后，觀眾和信眾將更自發(fā)、更為主動體會深層內(nèi)涵的核心價值。今天，我們倡導選用自然光，自然色，自然材即“三自”素材已成為未來博物館陳列的趨勢，文物不僅僅是回歸自然的生產(chǎn)表情，使到訪者從博物館回到故鄉(xiāng)、回到自己家園的親切場景，文物再也不是高高在上的供品，特別是崇拜遠途而來的信徒，親眼觀看以自然光為媒介的宗教實物和生活用具，這又是密切展廳內(nèi)容與大自然生態(tài)化更為貼切、更為直白、更為樸素的自在感受。在保護文物和利用文物的立場上，甘肅博物館以自己的方法解讀“自在”的奧秘。從全國視角來看，缺乏資源的西部絲綢之路沿線博物館拒絕“黑盒子”的人工光觀念，走向自然光的陳列研究領(lǐng)域，也是給城市中國博物館陳列單一語境，找到了一種嶄新新的維度和展覽方法。博物館陳列的生態(tài)系統(tǒng)中，首先是建筑元素的生態(tài)觀念和思維，在這里，我們看到建筑師與陳列設計者的訴求高度統(tǒng)一在這個展覽主題界面之中；換言之，依靠大自然的力量，極大地豐富了示語言。我們還原到展覽初期，可以推斷在文字大綱中，不會有自然光的與內(nèi)容陳列關(guān)系表述文字，但形式設計給內(nèi)容設計在空間組織、宗教氛圍、包括信仰、崇拜、祈福這些軟性和物質(zhì)的“心靈空間”的氣場開發(fā)有所領(lǐng)悟、有所啟示，展覽升華到思想高度，構(gòu)成得當。為什么全國博物館陳列走向了“黑暗”，緊抱黑屋子不放？這也是自然光陳列困境的由來。首先取決于我們出臺的文物保護制度，國際上的光照標準都是難以逾越的理論指標，若有膽識突破一點點，必是探險之舉。況且在項目資金，控制能力和文物安全的第一問題都面臨突破常規(guī)的綜合難度，更好的處事方案，必將延續(xù)以往腳印。因為大家信奉一條不能改變的真理：文物是不可再生的資源。按既定方針去辦則明哲保身，幾十年不改，這已成為中國博物館陳列的死結(jié)。換來的是博物館陳列同質(zhì)化，模式千人一面。“黑屋學派”旨在欣賞珠寶，在可貴的單一性中還討好了部分來博物館尋寶的拜金者。所涉文物表情也是不變的恒定值。相反，用自然光則不同，以“四維空間”界面兼顧全方位變化：時間作為刻度，早晚晨昏，春夏秋冬絕無重復，給觀眾的生命體驗每一次都是不同的“中國時間”表情，這就區(qū)別了黑屋不變的時代。雖為甘肅博物館的一小步，但無疑這是中國文物陳列史意義上艱難的一大步?！陡拭C佛教藝術(shù)展》通過玻璃防紫外線涂層再導入金屬紗網(wǎng)，獲得大面積的漫射光的面積在全國博物館就不多見了，甘肅博物館用智慧先將太陽的直接酷曬有效控制；當然這種漫射光也會給展廳給來溫暖，或會出現(xiàn)玻璃面結(jié)露，設計師為此專項作了排風和降溫，二氧化碳被風壓擠出。當黑云遮日或夜間開放，我們發(fā)現(xiàn)整體室內(nèi)人工光緩緩升起，達到了所需要的照度值。我們說的不拒絕人工光，但控制設計中將自然資源效能最大化成為可能，這些都是展覽難度上的焦點。放眼世界看，1985年，由法國人帶頭搞的博物館自然光學派就用在標志性改建博物館運動實踐中，出現(xiàn)了奧賽博物館和盧浮宮自然光探索，隨即法國自然博物館全調(diào)光的技術(shù)實踐，風靡全球。臺灣學者黃健文在《貝聿銘的建筑》一書中這樣的描述：一天在盧浮宮新改造的弗蘭德斯畫派旗手魯本斯專題新展廳中，盧浮宮館長站在大廳中央，死死盯著大師的畫面，爬到屋頂貝聿銘親自為這個展廳調(diào)整屋頂折光板和玻璃，直到館長點頭，他認為達到了表現(xiàn)話畫家魯本斯女人體最美的境界。時隔25年后，甘肅博物館館長俄軍同樣站在佛教展廳中央拍板，而在頂棚上的換了設計師那拉，一樣的追求，敢作中國天下先。設想一下，這樣的創(chuàng)造價值充滿了文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)鏈和自主知識產(chǎn)權(quán)，如果發(fā)揮了作用，敢叫中國博物館的采光設計系統(tǒng)控制學中由機械時代跨入到電子時代并領(lǐng)先于世界，那就不僅是西部博物館的自豪，也會是中國博物館的驕傲。那么博物館自然光的標準又當怎樣控制？并演變成為中國博物館陳列所推行的標準? 事實上，博物館陳列實踐也要制定科學的標準，僅僅有美學藝術(shù)標準還不過硬，還應該有大量的數(shù)字統(tǒng)計的支持和量化成果。如：需要自然光照明下文物曝光量年統(tǒng)計表，各季節(jié)的熱效應曲線取值，展廳年進光量與供電率的換算關(guān)系，節(jié)能節(jié)電轉(zhuǎn)化他用的貢獻表，觀眾來支持博物館陳列的貢獻率，即觀眾到佛教展滯留的時間與全燈光展廳的比較關(guān)系。用事實說話、用數(shù)字說話，數(shù)字大于如何說教。這些案例分析作數(shù)據(jù)更能出現(xiàn)一種學術(shù)力量，來支撐著中國博物館自然光陳列藝術(shù)體系，其核心價值也就不言自明了。應該說，國家文物頒布的《關(guān)于博物館文物照明光規(guī)范》中采用50 LUX的最低標準照度，是針對對黑屋子陳列的設計標準，國內(nèi)大部分陳列模式都建立在已有的經(jīng)驗之上，而不能越雷池一步，相信全國的博物館通過對自然光探索將會出現(xiàn)成果，這是在無數(shù)個優(yōu)秀案例之上累積和總結(jié)后，將會有博物館自然光陳列新標準出臺。綜上事實，我認個人以為甘肅省博物館在大面積運用自然光的展覽運作挑戰(zhàn)上，博物館陳列模式是成功的。這對全國博物館陳列上是有貢獻的。雖然不是第一人，但案例經(jīng)典，值得全國推廣。我相信，博物館以陳列自然光作素材、自然光作文化、自然光作陳列的時代會很快到來。