【正文】 。開場時Jets與Sharks的對峙、舞會時兩邊借舞蹈較量的熱烈、Maria的迷人……每首曲子都是如此的貼切。尤其是舞會的那一段，從熱烈的尬舞，到Tony與Maria的對舞，再到后來Tony唱出對Maria的熱戀。整個過程進行得完美而優(yōu)美，讓人不得不感嘆愛情的神奇。最后說說桑德海姆的歌詞，我整個過程中沒有太注意歌詞，也許正是因為它非常的貼切吧。印象比較深刻的還是Maria一段：Maria, Say it loudThere39。s music playingSay it softIt39。s almost like prayingMaria....The most beautiful sound I39。ve ever heardMaria....電影版的演員我一個都不認識[恕我孤陋寡聞]，但是他們的表演讓我印象十分深刻，尤其是Tony，Maria，還有Riff。這部電影的確可以算音樂劇里面比較高雅的一部，盡管都是流行的唱法，但是音樂的處理處處都透著古典的表現技巧和精致，是不可多得的杰作不管別人怎么看，我對這部電影的評價就是三個字：超經典?？催@部電影不在情節(jié)，主要在Berstein的作曲, Robbins的編舞，和Sondheim的歌詞, 真是夢幻組合。而且每一個樂句，每一個舉手抬足都獨具一格?，F代爵士樂的節(jié)奏與人物的動作和情感結合得天衣無縫，又往往出人意外。最典型的就是那首Cool，Jets成員被壓抑的憤怒在一聲聲Pow!中爆發(fā)，隨即又馬上墜入如提線木偶般的舞蹈中。Tony和Maria初遇時那自我陶醉中的幾下snap，America里Anita那幾聲挑釁的尖叫，都是和音樂完美結合的神來之筆。（其實我覺得劇中主線之外的東西更有意思。兩個主角可愛單純，但也因此比較蒼白。還有女主角假裝的波多黎各口音太夸張，有時有點搞笑，歌也不是自己唱的。相比下演Bernado和Anita的演員更有風采。）從優(yōu)美煽情的Tonight, Somewhere, Maria, One Hand One Heart 到詼諧尖銳的Jet Song, ，劇中有羅密歐朱麗葉般甜膩膩的愛，也有冰冷的現實及許多黑色幽默。這一切的摻雜，在劇中高潮部分Tonight的大合唱里有集中表現。就在Maria熱切地唱著Tonight there will be no morning star的同時，Jets和Sharks叫喊著We39。ll stop 39。em once and for all，在血紅的夕陽下開始了生死搏斗。在這種混亂的張力中，愛情與現實互為諷刺，而最終勝出的是藝術?！?卡門》 。《卡門》的主題是由愛情到毀滅，劇情發(fā)展迅速而深入，歌詞簡潔而緊湊。比才在音樂創(chuàng)作中，力求體現現實主義的原則，以豐富的不同性格的旋律，展現了多彩的社會生活，特別是成功地刻畫了卡門溫柔、直率、熱情、殘忍、誘惑、傲慢、放蕩、狡黠等多面的性格；塑造出卡門、何塞、斗牛士等多個個性鮮明、栩栩如生、光彩奪目的藝術形象，營造出對比和沖突十分強烈的戲劇氛圍，達到了震撼人心的戲劇效果。第三幕中的《紙牌三重唱》，是全劇中最精彩的場面，也是最精彩的歌曲。重唱的音樂和劇情融合得天衣無縫，給人以不祥之兆。比才在《卡門》中，還采取了分曲編排的結構方式，靈活運用主導動機，在調性上做到連貫統(tǒng)一，使音樂推動了劇情的深化和發(fā)展?！犊ㄩT》的音樂熱情、狂野，令人著魔，其中《哈巴奈舞曲》、《塞吉迪亞舞曲》、《阿拉貢舞曲》、《吉普賽之歌》等眾多膾炙人口的旋律，高潮迭起，撼人心魄。當時比才受到了法國相異習俗的影響，他筆下的卡門與梅里美小說原著已經有了不少區(qū)別，他所刻畫的歌劇人物總是與地方民族風格的模仿緊密相連的。在刻畫人物方面，他運用了純粹的西班牙風格的音調、節(jié)奏來刻畫主人公這個熱情坦率、酷愛自由、敢做敢當的吉普賽女郎，并專為卡門設計的“哈巴涅拉”、突出響板節(jié)奏的“賽吉迪亞舞曲”或歡快撒脫的“吉普賽歌曲”，以及卡門每次出場時，無論是與霍塞女伴的對話還是重唱都是一系列集聚民族特色的片斷。歌劇的重要環(huán)節(jié)還貫穿了西班牙典型的“斗牛士”和與之相配的風格性歌曲。這使得歌劇情境更加真實，色調更加濃艷和豐富多彩。在這里我們看到的是一部具有獨特的力、強烈的戲劇真實性的音樂戲劇作品，其抒情的部分散發(fā)著一種輕柔溫和的感傷情緒。這里沒有任何人為的造作的東西，一切都是帶著粗獷的力量和天然性表現出來的。音樂緊湊而爽朗，帶著熾熱的南國氣質，吸引力極強?？傊?，因比才的改革，使得法國的歌劇更加有力、熱烈而且戲劇化，在世界的舞臺藝術中也占據一重要席位。尤其他能夠將人性的善惡與沖突描繪得真實貼切，對后輩寫實派頗具影響力。而《卡門》粗獷的自然美，充滿了強烈的民間特點，熱情、奔放、獨具特色的音樂，都具有極強的吸引力?！犊ㄩT》不但對法國歌劇產生了深遠影響，而且直接促進了19世紀末真實主義歌劇的興起。這部音樂劇采用幾個格林童話《大灰狼和小紅帽》、《灰姑娘》、《杰克和奶牛》、《長發(fā)姑娘》的人物和基本情節(jié)，把這些本來毫無關系的人物，用《面包師和巫婆的故事》中面包師找來破掉巫婆詛咒的四件東西連串在一起，構成一個既熟悉又陌生的故事。原本互不相干的人物，在作者巧妙的安排下，共同走進一個新的故事，小紅帽和她的奶奶還有機會從大灰狼的肚子里跑出來。在深圳的舞臺上看到美國音樂劇《走進森林》，感覺還是不錯的。這應該是寫給大人的童話題材的音樂劇，幾部童話作品的人物輪番出場或者攪和在一起，情節(jié)還是比較復雜的，后面還有一些臺詞明顯是寫給大人的：小心，孩子們在聽，一不留神故事就變成了詛咒；不要隨便做什么，小孩子們再看著，他們會學的等等。我國傳統(tǒng)的童話故事也不少，被改編成其他題材的也有一些，但是改編成音樂劇，好像是比較少見的。近年來音樂劇在國內音樂圈里有一種越來越熱的趨勢，音樂劇是流行音樂的一個重要走向之一，音樂借助這種體裁增加自身的思想容量、表現力，有一種集束效應。作為戲劇發(fā)展來講，音樂劇也是一個不可忽視的門類，我們可以從前兩年《貓》旋風中領略一些音樂劇的魅力。深圳音樂劇創(chuàng)作很少，但愿《走進森林》的演出，能引起更多深圳人走進音樂劇。