【正文】 用過多的解釋，我想最好的方法就是去觀賞一部音樂劇。可惜我生活的地方是個(gè)小城市，人們的業(yè)余生活不像大城市里的人那么豐富。那里只有一家小小的電影院，節(jié)假日和家人一起看一部電影已經(jīng)是我認(rèn)為最高雅的活動(dòng)了。我看的第一部音樂劇是《雨中曲》，在選修課的第一堂課上。平時(shí)自詡文藝青年的我對(duì)這種20世紀(jì)四五十年代的片從來都提不起興趣，更不要說是從未接觸過的音樂劇。但是就是這樣曾經(jīng)不屑一顧的電影卻讓我對(duì)音樂劇開始產(chǎn)生興趣。說不上來原因，看著就有一種心癢癢的感覺。劇中的場(chǎng)景，路燈、雨傘、甚至是路面的積水，都成了主人公起舞的輔助元素。開始總覺得這樣熱鬧地歌舞很荒誕，特別是在車頂，在街上跳舞。但是不可否認(rèn)我還是被這些場(chǎng)景打動(dòng)。不是浮于表面的作秀，而是演員們真真切切在用肢體以及歌聲演繹角色。特別是金凱利在雨中的獨(dú)舞更是讓人印象深刻?！队曛星凡焕⑹敲绹?guó)音樂劇的國(guó)寶級(jí)影片。該片開創(chuàng)了許多先例，為之后的歌舞劇的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。提及西方音樂劇，最有名的除了《雨中曲》還有《貓》。洛依德韋伯作曲的《貓》是迄今為止最為成功的音樂劇，也是在倫敦西區(qū)及紐約百老匯上演時(shí)間最長(zhǎng)的音樂劇，并且直至今日仍在上演。但是很遺憾，我沒有看過這部音樂劇，沒有辦法說說自己的觀后感，到目前為止，我看過的音樂劇為數(shù)不多。記憶深刻的幾部西方音樂劇是美國(guó)著名舞蹈家弗雷德阿斯泰爾主演的《跳舞時(shí)代》和《隨我婆娑》以及《發(fā)膠》。前兩部影片的主演弗雷德阿斯泰爾可以說是美國(guó)非常具有代表性的音樂劇表演家。在觀看《跳舞時(shí)代》以及《隨我婆娑》時(shí)就被他瀟灑的舞蹈所吸引。劇中出現(xiàn)最多的舞蹈就是踢踏舞，我們知道，音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國(guó)紐約市的百老匯和英國(guó)的倫敦西區(qū)。踢踏舞是一種民間風(fēng)俗舞蹈，而百老匯將其不斷豐富，使其更顯活力激情。歌舞劇《發(fā)膠》是2007年推出的，可以看出隨著時(shí)間的推移，音樂劇在慢慢地發(fā)展變化，所傳達(dá)的思想內(nèi)容也更加飽滿豐富。影片通過白人女孩的視角，揭示那個(gè)時(shí)代的種族隔離運(yùn)動(dòng)，在詼諧幽默的氛圍中又不禁讓人深思。最讓我驚訝的是《發(fā)膠》中反串女主人公媽媽的約翰特拉沃塔，這位在李安導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)《變臉》動(dòng)作片中，分飾兩角或奸或詐或忠或勇的約翰特拉沃爾塔竟然就是引領(lǐng)70年代歌舞片風(fēng)騷的舞蹈之王?！栋l(fā)膠》中的約翰特拉沃塔都要花上4個(gè)小時(shí)的時(shí)間把他那身“肥油”粘身上。音樂劇里的約翰特拉沃塔給我們展示了一個(gè)新的形象，也將我更進(jìn)一步帶入音樂劇的殿堂。我開始喜歡上音樂劇，想要更近一步走進(jìn)這個(gè)歌舞的世界。區(qū)別于西方音樂劇，印度歌舞片是在借鑒好萊塢歌舞片的基礎(chǔ)上，融合了本土特色而發(fā)展起來的一個(gè)龐大片種。這幾年相信大家都看過幾部寶萊塢的電影，2008年的《貧民窟的百萬富翁》以及2011年的《三大傻大鬧寶萊塢》這兩部片無疑是讓更多的人認(rèn)識(shí)了寶萊塢電影。關(guān)于印度寶萊塢的歌舞劇，我們總能看到這些共通點(diǎn)：華美的場(chǎng)景，靚麗的女主角，盛大的民族歌舞。幾乎每一個(gè)演員都是能歌善舞，不禁讓我們感嘆這個(gè)民族肢體語言的豐富。音樂劇的特點(diǎn)就是以歌舞貫穿始終，印度人擅長(zhǎng)歌舞無疑是印度歌舞劇蓬勃發(fā)展的重要因素。提起印度歌舞片，我的第一印象是《寶萊塢生死戀》。這部片也是作為欣賞寶萊塢歌舞劇的入門電影。印度歌舞劇大多講述愛情故事，劇情簡(jiǎn)單不復(fù)雜，我們總是能順著劇情想到結(jié)局，大多數(shù)的愛情都會(huì)以一個(gè)美好的結(jié)局收尾。然而《寶萊塢生死戀》卻是講述了一個(gè)愛情悲劇，最終的結(jié)局也是令觀眾扼腕嘆息。本片藉由一對(duì)年輕貌美的男女的愛情故事控訴種姓制度，一位是婆羅門貴族階級(jí)、另一位是舞娘賤民階級(jí)，因青梅竹馬而情定終身，卻因門不當(dāng)戶不對(duì)而導(dǎo)致悲戀結(jié)局，匯集華麗、激情、悲劇于一身?！秾毴R塢生死戀》與《芝加哥》、《紅磨坊》同被列為新世紀(jì)影史上最絢麗的三大歌舞片。該劇把寶萊塢金碧輝煌、華麗唯美的視聽特色發(fā)揮得淋漓盡致的作品，具有很強(qiáng)的煽情能力和震撼效果。該劇的男主角沙魯克罕是印度的影帝，有著“寶萊塢國(guó)王”之稱。由他主演的另一部寶萊塢歌舞劇《如果愛在寶萊塢》我也非常喜歡。整部歌舞劇的基調(diào)是歡樂的，浪漫的。期間夾雜了一絲詭異的色彩，更添劇情的神秘。該片因?yàn)橛兄喕氐膭∏?那些夢(mèng)幻般的場(chǎng)景和歌舞,以及華麗唯美的畫面,在向觀眾訴說著美好愛情的同時(shí)也向觀眾展示著印度寶萊塢炫麗刺眼的浪漫風(fēng)情。這部片是在音樂劇欣賞的選修課上觀看的，也正如老師所說的，我們?cè)诳吹耐瑫r(shí)體會(huì)到了與劇中人物同呼吸共命運(yùn)的情感。我們?yōu)槟信魅斯笆赖谋瘧K遭遇嘆息，更期待著輪回之后的情節(jié)。影片的最后香緹含淚一笑，給我太多的感動(dòng)。男女主人公前世未了的緣分，在輪回之后終于有了一個(gè)happy ending。我們可以對(duì)印度歌舞劇作如下總結(jié)：印度歌舞電影劇情一般都是比較簡(jiǎn)單的，主要的題材是神話、宗教、歷史、愛情、家庭等。以宏大華美的舞臺(tái)布景, 繽紛燦爛的色彩, 悅耳動(dòng)聽的歌曲, 輕快歡樂的舞蹈, 以及歌舞片獨(dú)有的夢(mèng)幻機(jī)制,為我們營(yíng)造了一場(chǎng)場(chǎng)豐富的視覺盛宴。給人以歌舞升平、如夢(mèng)似幻的感覺。當(dāng)然，寶萊塢的電影也是經(jīng)歷了一個(gè)逐漸發(fā)展的過程，從不同時(shí)代的影片中我們就可以看出來。從最初的獨(dú)舞或者是雙人舞到規(guī)模宏大的群舞和伴舞，寶萊塢歌舞劇在地突顯了印度的自然風(fēng)光和人文傳統(tǒng)的同時(shí)，也越來越多地糅合了西方的做派和現(xiàn)代的風(fēng)格。這點(diǎn)我們從《如果愛在寶萊塢》中可以明顯看出。當(dāng)然，還有許多具有代表性的印度歌舞片如《阿育王》、《新娘與偏見》、《情字路上》等。它們都展現(xiàn)了印度歌舞片的發(fā)展過程。音樂劇作為一門藝術(shù)形式，以其特殊的表現(xiàn)方式為世人帶來歡愉，詼諧的、浪漫的、滑稽的。作為一個(gè)初學(xué)者，我只能根據(jù)我所看過的為數(shù)不多的幾部音樂劇發(fā)表自己淺薄的觀點(diǎn)。但是，我相信老師說的話，音樂劇欣賞就是自己理解下的音樂劇。2012/11/27摘自百度百科