【正文】 用過多的解釋，我想最好的方法就是去觀賞一部音樂劇?？上疑畹牡胤绞莻€小城市，人們的業(yè)余生活不像大城市里的人那么豐富。那里只有一家小小的電影院，節(jié)假日和家人一起看一部電影已經是我認為最高雅的活動了。我看的第一部音樂劇是《雨中曲》，在選修課的第一堂課上。平時自詡文藝青年的我對這種20世紀四五十年代的片從來都提不起興趣，更不要說是從未接觸過的音樂劇。但是就是這樣曾經不屑一顧的電影卻讓我對音樂劇開始產生興趣。說不上來原因，看著就有一種心癢癢的感覺。劇中的場景，路燈、雨傘、甚至是路面的積水，都成了主人公起舞的輔助元素。開始總覺得這樣熱鬧地歌舞很荒誕，特別是在車頂，在街上跳舞。但是不可否認我還是被這些場景打動。不是浮于表面的作秀，而是演員們真真切切在用肢體以及歌聲演繹角色。特別是金凱利在雨中的獨舞更是讓人印象深刻。《雨中曲》不愧是美國音樂劇的國寶級影片。該片開創(chuàng)了許多先例，為之后的歌舞劇的發(fā)展奠定了基礎。提及西方音樂劇，最有名的除了《雨中曲》還有《貓》。洛依德韋伯作曲的《貓》是迄今為止最為成功的音樂劇，也是在倫敦西區(qū)及紐約百老匯上演時間最長的音樂劇，并且直至今日仍在上演。但是很遺憾，我沒有看過這部音樂劇，沒有辦法說說自己的觀后感，到目前為止，我看過的音樂劇為數(shù)不多。記憶深刻的幾部西方音樂劇是美國著名舞蹈家弗雷德阿斯泰爾主演的《跳舞時代》和《隨我婆娑》以及《發(fā)膠》。前兩部影片的主演弗雷德阿斯泰爾可以說是美國非常具有代表性的音樂劇表演家。在觀看《跳舞時代》以及《隨我婆娑》時就被他瀟灑的舞蹈所吸引。劇中出現(xiàn)最多的舞蹈就是踢踏舞，我們知道，音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區(qū)。踢踏舞是一種民間風俗舞蹈，而百老匯將其不斷豐富，使其更顯活力激情。歌舞劇《發(fā)膠》是2007年推出的，可以看出隨著時間的推移，音樂劇在慢慢地發(fā)展變化，所傳達的思想內容也更加飽滿豐富。影片通過白人女孩的視角，揭示那個時代的種族隔離運動，在詼諧幽默的氛圍中又不禁讓人深思。最讓我驚訝的是《發(fā)膠》中反串女主人公媽媽的約翰特拉沃塔，這位在李安導演執(zhí)導《變臉》動作片中，分飾兩角或奸或詐或忠或勇的約翰特拉沃爾塔竟然就是引領70年代歌舞片風騷的舞蹈之王。《發(fā)膠》中的約翰特拉沃塔都要花上4個小時的時間把他那身“肥油”粘身上。音樂劇里的約翰特拉沃塔給我們展示了一個新的形象，也將我更進一步帶入音樂劇的殿堂。我開始喜歡上音樂劇，想要更近一步走進這個歌舞的世界。區(qū)別于西方音樂劇，印度歌舞片是在借鑒好萊塢歌舞片的基礎上，融合了本土特色而發(fā)展起來的一個龐大片種。這幾年相信大家都看過幾部寶萊塢的電影，2008年的《貧民窟的百萬富翁》以及2011年的《三大傻大鬧寶萊塢》這兩部片無疑是讓更多的人認識了寶萊塢電影。關于印度寶萊塢的歌舞劇，我們總能看到這些共通點：華美的場景，靚麗的女主角，盛大的民族歌舞。幾乎每一個演員都是能歌善舞，不禁讓我們感嘆這個民族肢體語言的豐富。音樂劇的特點就是以歌舞貫穿始終，印度人擅長歌舞無疑是印度歌舞劇蓬勃發(fā)展的重要因素。提起印度歌舞片，我的第一印象是《寶萊塢生死戀》。這部片也是作為欣賞寶萊塢歌舞劇的入門電影。印度歌舞劇大多講述愛情故事，劇情簡單不復雜，我們總是能順著劇情想到結局，大多數(shù)的愛情都會以一個美好的結局收尾。然而《寶萊塢生死戀》卻是講述了一個愛情悲劇，最終的結局也是令觀眾扼腕嘆息。本片藉由一對年輕貌美的男女的愛情故事控訴種姓制度，一位是婆羅門貴族階級、另一位是舞娘賤民階級，因青梅竹馬而情定終身，卻因門不當戶不對而導致悲戀結局，匯集華麗、激情、悲劇于一身?！秾毴R塢生死戀》與《芝加哥》、《紅磨坊》同被列為新世紀影史上最絢麗的三大歌舞片。該劇把寶萊塢金碧輝煌、華麗唯美的視聽特色發(fā)揮得淋漓盡致的作品，具有很強的煽情能力和震撼效果。該劇的男主角沙魯克罕是印度的影帝，有著“寶萊塢國王”之稱。由他主演的另一部寶萊塢歌舞劇《如果愛在寶萊塢》我也非常喜歡。整部歌舞劇的基調是歡樂的，浪漫的。期間夾雜了一絲詭異的色彩，更添劇情的神秘。該片因為有著輪回的劇情,那些夢幻般的場景和歌舞,以及華麗唯美的畫面,在向觀眾訴說著美好愛情的同時也向觀眾展示著印度寶萊塢炫麗刺眼的浪漫風情。這部片是在音樂劇欣賞的選修課上觀看的，也正如老師所說的，我們在看的同時體會到了與劇中人物同呼吸共命運的情感。我們?yōu)槟信魅斯笆赖谋瘧K遭遇嘆息，更期待著輪回之后的情節(jié)。影片的最后香緹含淚一笑，給我太多的感動。男女主人公前世未了的緣分，在輪回之后終于有了一個happy ending。我們可以對印度歌舞劇作如下總結：印度歌舞電影劇情一般都是比較簡單的，主要的題材是神話、宗教、歷史、愛情、家庭等。以宏大華美的舞臺布景, 繽紛燦爛的色彩, 悅耳動聽的歌曲, 輕快歡樂的舞蹈, 以及歌舞片獨有的夢幻機制,為我們營造了一場場豐富的視覺盛宴。給人以歌舞升平、如夢似幻的感覺。當然，寶萊塢的電影也是經歷了一個逐漸發(fā)展的過程，從不同時代的影片中我們就可以看出來。從最初的獨舞或者是雙人舞到規(guī)模宏大的群舞和伴舞，寶萊塢歌舞劇在地突顯了印度的自然風光和人文傳統(tǒng)的同時，也越來越多地糅合了西方的做派和現(xiàn)代的風格。這點我們從《如果愛在寶萊塢》中可以明顯看出。當然，還有許多具有代表性的印度歌舞片如《阿育王》、《新娘與偏見》、《情字路上》等。它們都展現(xiàn)了印度歌舞片的發(fā)展過程。音樂劇作為一門藝術形式，以其特殊的表現(xiàn)方式為世人帶來歡愉，詼諧的、浪漫的、滑稽的。作為一個初學者，我只能根據(jù)我所看過的為數(shù)不多的幾部音樂劇發(fā)表自己淺薄的觀點。但是，我相信老師說的話，音樂劇欣賞就是自己理解下的音樂劇。2012/11/27摘自百度百科