【正文】 在新世紀乃至將來更遠的時期中，它也必將作為高雅的文化藝術經典和豐富的精神食糧，為人類社會進步的發(fā)展和人民生活的精神需求，作出更大的貢獻。編輯本段基本常識 交響樂隊的形成交響樂隊的真正形成是在近幾百年內，嚴格來說就是在維也納古典樂派所興盛的時期。在這之前，交響樂隊的結構組成并不完善，還只是一些編制不全的管弦樂隊。如在海頓和莫扎特的創(chuàng)作中，樂隊的編制和規(guī)模也僅僅限于室內樂特征的小型樂隊。交響樂隊形式和編制是在貝多芬的創(chuàng)作中達到最終完善的。如在貝多芬交響樂的創(chuàng)作中，雙管或三管編制的交響樂隊得到了基本確定。后來，在整個19世紀早期到晚期的浪漫主義音樂全過程中，交響樂隊編制和組合形式又得到了進一步的完善。大型四管交響樂隊的出現和各種特性樂器的加入，更加豐富了交響樂隊的音響效果和藝術表現力。這些特征在馬勒、理查－施特勞斯及20世紀現代作曲家普羅菲耶夫、肖斯塔科維奇和斯特拉文斯基等人的創(chuàng)作中體現的尤為充分。交響樂隊的編制交響樂隊是音樂王國里的器樂大家族，一般來說它分為五個器樂組：弦樂組、木管組、銅管組、打擊樂組和色彩樂器組。下面分組介紹各種樂器（它們都是從高音到低音的樂器）：弦樂組：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。樂隊座位示意圖木管組：短笛、長笛、雙簧管、英國管、單簧管、大管。銅管組：小號、圓號、長號、低音號。打擊樂組：定音鼓、鑼、镲、鈴鼓、三角鐵等。色彩樂器組：鋼琴、豎琴、木琴、鋁板鐘琴等。對于一些特殊曲目，還會加入其它的一些樂器，像嗩吶，喇叭，二胡等民族樂器由于交響樂隊采用了這么多的樂器編制，所以它有著非常豐富的表現力。交響樂隊根據作品風格的需要，它又分為編制上的不同。如單管著名指揮家卞祖善編制、雙管編制、三管編制、四管編制等等。實踐證明，一個銅管（以小號為例）的音量相當于17把小提琴，12把中提琴，8把大提琴，或者6把低音提琴（倍大提琴）。故每增加一個銅管，文藝復興時期就有了交響樂這個說法，但當時的含義和現在完全不一樣，當時的交響樂泛指的是一切多聲部的音樂。其中包括了聲樂和器樂。到了16至17世紀，交響樂用來稱呼歌劇和清唱劇中的序曲和間奏曲，這時聲樂已經排除在了交響樂的概念以外，“交響樂”從此成為了純粹的器樂曲。18世紀初，序曲和間奏曲開始脫離歌劇開始在音樂會上單獨演奏。這對交響樂的發(fā)展起了重要的作用，意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中為序曲奠定了“快板－慢板－快板（舞曲風格）”的三段體式，給后來的交響樂的樂章格式建立了最基本的格式。18世紀下半葉，德國的曼海姆樂派在序曲的創(chuàng)作中開創(chuàng)了主調音樂的手法，提高了樂器的表現能力和音樂的戲劇性，并在三段式序曲的基礎上增加了快板的終曲，就形成了四樂章器樂套曲的雛形。后來的三位音樂大師把古典交響樂發(fā)展到了最成熟的階段，他們是海頓、莫扎特和貝多芬。這三位大師把維也納樂派和古典主義發(fā)展到了顛峰的狀態(tài)，也使得交響樂進入了自己的黃金時期。貝多芬更是把交響樂的內涵和思想性發(fā)展到了一個新的境界，現代意義上的交響樂概念就在這個時期形成了。之后歐洲的浪漫主義作曲家們在繼承了古典主義的精華后，將交響樂的內容、形、樂隊編制，乃至于標題，都進行了不同程度的創(chuàng)新。在這個時期，交響樂的形式更為自由，色彩更加豐富，表現手法也更多種多樣。進入20世紀后，交響樂仍然在不停的發(fā)展著，越來越多的新元素添加到交響樂中。氣勢恢弘，感情細膩，表現力無限豐富的交響樂仍然擁有大量堅定的愛好者。經典交響曲結構第一樂章：奏鳴曲式，快板第二樂章：復三部曲式或變奏曲，慢板第三樂章：小步舞曲或者諧謔曲，中、快板第四樂章：奏鳴曲或回旋曲式，快板演奏交響樂的樂隊是交響樂隊，每個國家乃至每個城市都以擁有一支水平精湛的交響樂隊而感到自豪。編輯本段如何欣賞在異彩紛呈的音樂世界中，交響音樂恐怕是最讓人愛恨交織、取舍兩難的了。她總是一副“古典”、“高雅”和“嚴肅”的面孔，令人望而卻步。其實，交響樂離我們并不遠[1]。什么是交響樂？交響樂曲的名稱源出希臘語，原意為“一齊響”的意思。交響曲是一種具有奏鳴曲（由呈示部、展開部、再現部組成的曲式）體裁特點，由龐大的管弦樂隊演奏的宏大套曲（是由若干在結構上各自獨立、音樂性質上互相對比的部分組合而成的特殊曲式）形式的音樂作品。由于交響樂曲式結構宏大，樂隊龐大齊全，有強大的音響力量，加上豐富多彩的音樂千變萬化，管弦樂隊的表現力能得到高度發(fā)揮，因此意蘊深遠，善于表現神秘、豐富而復雜的感情，對于大自然的詩情畫意的描繪更是有獨特的色彩效果。因此，交響樂有強烈感人的藝術魅力。如何欣賞交響樂？有些人認為交響樂高不可攀，無法理解。殊不知，它像文章一樣，也有深淺之分，只要懂得欣賞方法，入門是不難的。因為它所反映和描寫的畢竟是人類的生活和人類的思想感情，普通的人，入了門，就可由不懂到懂，由知之不深到漸入佳境。當然在欣賞較高深的交響樂時，需具備一定的、相應的生活經歷和較高的文化水平，“必須用自己的經驗、印象和知識的積累去補充”。交響樂中有一類叫“音畫”的，以描寫自然界及生活的景物為主要內容，比較通俗易懂。如俄國的作曲家莫索爾斯基的《展覽會中的圖畫》、德國大作曲家貝多芬的《田園交響樂》，都可以說是這一類作品。欣賞這些作品，加上豐富的想象，無形之中，就可得到概念性的聯想———大自然多美好、生活多有趣，萬物生長不息。交響樂中有一類叫“舞曲”，它的民族風格極濃，樂曲比較短小，感情比較單純，旋律也比較清楚，大多描寫風俗性的節(jié)日歡樂活動，有載歌載舞的特點。也有從舞劇中剪取片斷成為單獨的器樂曲。此類交響舞曲，易于理解，很快地就能普及起來，如奧地利的約翰施特勞斯的四百余首圓舞曲，法國拉威爾作的《波萊羅舞曲》，捷克作曲家德沃夏克的《斯拉夫舞曲》，德國勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》，我國作曲家的《瑤族舞曲》等等，都屬于交響舞曲。在交響樂曲中，有一類有故事情節(jié)的，一般均有標題或每樂章有小標題。此類樂曲大多取材于民間熟悉的、廣泛流傳的戲劇、詩歌、傳說、神話、小說、故事等，如法國比才的《卡門組曲》并不像戲劇、文學、詩歌、曲藝、電影、電視那樣，從視覺上、語言上為欣賞者提供具體的人物形象或情節(jié)，而是發(fā)揮音樂的功能，以抒發(fā)人物的細致內心感情為主要手段，讓聽者從心靈上去感受。在交響樂中，有一類無故事情節(jié)的，也不描寫景色，但它通過音樂手段，反映了人們非常細膩的、豐富的、變化多端的感情起伏。此類音樂無標題，反映的是某個特定的社會中，人們對社會的看法和希望。如貝多芬的《英雄》《命運》《合唱》交響樂，柴可夫斯基的《第五》《悲愴》交響樂等等。欣賞這類交響樂，聽者必須對作曲者所處時代、環(huán)境、經歷、遭遇、身世等等有所了解，同時還要了解他寫作此曲時的動機以及樂曲的基本內容。如此，在聽音樂時，聽者就能隨著樂曲感情的起伏變幻，而在內心得到一種訊號，隨著樂曲之樂而樂，悲而悲，憤而憤，并轉化成哲理概念。在欣賞交響樂時，假如欣賞者同時具備某些音樂上的基本知識，如曲體、調式、主題的變化和發(fā)展、配器、表現手法、調性色彩對比等等，那么，就可得到更豐富的知識和美的享受。第五篇：雷雨交響樂活動：雷雨交響樂活動目標：，選擇合適的材料制作樂器，表現雷雨的聲音。，共同表現下雷雨的過程。活動準備：：積累一些簡單的相關雨的生活經驗；已學歌曲《大雨小雨》?！独子杲豁憳贰贰＃嚎砧F罐、塑料瓶、紙盒、豆類、沙子、塑料薄片、打印紙等?；顒又攸c：感知雷雨中的不同聲音?；顒与y點：找準音樂中出現風雷電的地方，并嘗試用小樂器表現?；顒舆^程：一、大雨和小雨：天空中下起了雨，時而大時而小，一下子感覺涼快了許多，我們一起來唱唱大雨小雨吧！注意唱歌時聲音的輕重（重音表示大雨，輕音表示小雨）。：大雨的雨聲和小雨給你的感覺有什么不同？：大雨的聲音很響，小雨的聲音輕輕柔柔。二、雷聲轟隆隆提問：雨越下越大，你們從音樂中聽到了什么？（風聲、雨聲、雷擊聲）發(fā)生了什么事？你見 過雷雨嗎？小結：這是場雷雨，是比大雨還要大的雨。經常伴隨著狂風聲和雷擊聲，這些聲音都聽上去很激烈，很強烈。，再次聽賞提問：音樂中的什么地方出現了風雷聲？我們再來一邊聽一邊找一找。提問：你可以用什么動作來表現這種強烈的聲音？（拍手、跺腳等）三、雷雨交響樂提問：老師帶來了一些特別的小樂器，你們來幫忙選一選，它們可以表現哪些聲音，為什么？①教師第一遍指揮，幼兒用動作打節(jié)奏。提問：你們有沒有發(fā)現演奏時有什么規(guī)律？②教師第二遍指揮，幼兒使用小樂器敲奏③完整表演，體驗合奏的快樂。四、延伸活動可以在個別化學習活動中分角色演奏，也可交換角色表演?；顒咏ㄗh：，說說在雨中有趣的事。（雨中踩水、雨中接送幼兒、雨中送奶工、雨中指揮交通），可以在個別化學習活動中將自己制作的小樂器分角色（風、雨、雷）演奏，也可交換角色表演。