【正文】 處環(huán)境之間關(guān)系的最佳鏡頭。搖鏡頭：攝影機(jī)借助于活動底盤使攝影鏡頭上下、左右甚至周圍的旋轉(zhuǎn)拍攝的拍攝手法。搖鏡頭能代表人物的眼睛觀察周圍的一切,它在描述空間、介紹環(huán)境方面有獨到的作用，搖鏡頭在逐一展示、逐漸擴(kuò)展景物的同時，還能使觀眾產(chǎn)生身臨其境的感受。移鏡頭：表現(xiàn)類似生活中的人們邊走邊看的狀態(tài)的拍攝手法。移鏡頭能打破畫面的局限，擴(kuò)大空間視野，表現(xiàn)廣闊的生活場景。升（降）鏡頭：借助升降裝置一邊升降一邊拍攝的拍攝手法。它能夠更靈活地呈現(xiàn)影視劇中的場景以及人物的活動，能產(chǎn)生出靈動的藝術(shù)效果。跟鏡頭：攝影機(jī)跟隨被拍攝對象保持等距離運動的移動鏡頭的拍攝手法。按照跟隨的方向不同，可以分為前跟、后跟（背跟）和側(cè)跟三種方式。它能產(chǎn)生出特別強(qiáng)的穿越時空的感覺,適合連續(xù)表現(xiàn)人物的動作、表情或細(xì)部的變化。空鏡頭：就是影片中沒有人物只有景物的鏡頭，空鏡頭有寫景與寫物之分，空鏡頭是電影藝術(shù)特有的表現(xiàn)手段。作用：介紹故事發(fā)生的環(huán)境、表現(xiàn)故事發(fā)生的時間。作用于人物情緒1色彩造型：（1）、色彩基調(diào)。統(tǒng)領(lǐng)全片的總的色彩傾向和風(fēng)格（2）、色彩構(gòu)成。在色彩基調(diào)之上的色彩組合及其關(guān)系。作用：（1）、色彩可以奠定全劇的基調(diào)（2）、色彩可以是人物心理和情緒的外化（3）、色彩具有象征意味（4）、色彩可以表示時空的轉(zhuǎn)換1蒙太奇就是在拍攝時根據(jù)表達(dá)需要，將內(nèi)容分解為段落、場面，直至最小單位的單個鏡頭，在后期剪輯合成時再將這些單個鏡頭重新組合成片，完成敘事和表達(dá)需要的一種剪輯和組接的方法，是影視藝術(shù)基本結(jié)構(gòu)手段與技巧的總稱。蒙太奇的類型：（1）、敘事蒙太奇是以描寫動作、講述事件、交代情節(jié)為目的,按照情節(jié)發(fā)展的時間流程、邏輯順序、因果關(guān)系來分切組合鏡頭、場面和段落,是影片中最基本常用的敘述方式?？煞譃檫B續(xù)蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、顛倒蒙太奇四種。A連續(xù)蒙太奇。按照一個動作或一條情節(jié)線索的時間順序和邏輯順序組接鏡頭、敘述事件B平行蒙太奇。兩條或兩條以上的情節(jié)線索的平行表現(xiàn)，即兩件事或多件事同一時間在異地各自發(fā)展。C交叉蒙太奇。也是將兩條或兩條以上的情節(jié)線索交替表現(xiàn)。與平行蒙太奇相區(qū)別的是，兩條線索之間具有嚴(yán)格的同時性和密切的因果關(guān)系，其中一條線索往往影響或決定其他線索的發(fā)展。交叉蒙太奇可以制造緊張氛圍，強(qiáng)化矛盾沖突，引起懸念等。D顛倒式蒙太奇。即不按照時間順序來敘述，而是用倒敘的方式告訴觀眾過去發(fā)生的事情，顛倒蒙太奇常常會借助閃白、疊化等后期特技手法來實現(xiàn) ⑵、表現(xiàn)蒙太奇主要作用不是敘述情節(jié)，而是表達(dá)某種心理、思想、情感和情緒，它常常通過畫面間的呼應(yīng)、對比、暗示等，產(chǎn)生抒情、比喻、象征等效果，強(qiáng)化感情、創(chuàng)造涵義。表現(xiàn)蒙太奇可分為心理蒙太奇、積累蒙太奇、重復(fù)蒙太奇、對比蒙太奇等。A心理蒙太奇，心理蒙太奇主要用于表現(xiàn)人物的夢境、幻覺或其他主觀心理活動，經(jīng)常采用的手法有閃白、疊化、旁白等。B隱喻蒙太奇，通過鏡頭或場面之間的對列進(jìn)行類比，以一物隱喻另一物，揭示畫面的潛在涵義。C積累蒙太奇，把一系列內(nèi)容性質(zhì)相同或相近的鏡頭組接到一起，通過視覺的積累效果，起到渲染氣氛，強(qiáng)調(diào)情緒、表達(dá)情感、突出含義的作用。D重復(fù)蒙太奇，是指將有一定寓意的鏡頭和場面在關(guān)鍵時刻反復(fù)出現(xiàn)，造成強(qiáng)調(diào)、對比、渲染等藝術(shù)效果。1長鏡頭 ：長鏡頭指的是在一個鏡頭之內(nèi),對一個場景或是一場戲進(jìn)行連續(xù)拍攝得到的比較完整的鏡頭。長鏡頭的類型：運動長鏡頭、景深長鏡頭、固定長鏡頭長鏡頭的藝術(shù)效果：A它可以避免嚴(yán)格限定觀眾的知覺過程，注重通過事物的常態(tài)和完整的運動揭示動機(jī),保持透明和多義的真實；B它可以保證事件的時間進(jìn)程受到尊重，能夠讓觀眾看到現(xiàn)實空間的全貌和事物的實際聯(lián)系； C連續(xù)性拍攝的鏡頭段落體現(xiàn)了現(xiàn)代電影的敘事原則，再現(xiàn)現(xiàn)實事物的自然流程，對現(xiàn)實生活的不經(jīng)修飾的原生態(tài)以本真的還原，因而更具有真實感；D長鏡頭節(jié)奏緩慢，適于刻畫人物內(nèi)心世界和積累情緒。主題影視作品的主題指的是影視作品所表達(dá)的思想內(nèi)涵，它反映了影視創(chuàng)作者對現(xiàn)實生活的認(rèn)識與評價。1主題多義性指的是一條情節(jié)主線之下同時體現(xiàn)了多層主題，這種豐富的多義性為影視作品增添了獨特的魅力。1聲音（一）人聲是影視藝術(shù)中人物或者角色交流的主要方式，它主要指由語言構(gòu)成的能夠表達(dá)一定意義的聲音，包括對白、旁白、獨白、解說等。（1）、對白即人物或者角色之間的對話，是影視劇中兩個或者兩個以上人物或角色之間交流的主要方式之一。對白具有敘事功能，能夠推動劇情的發(fā)展，同時也能夠塑造人物形象，反映人物的性格特征。（2）、獨白是影視作品中人物或者角色對于其內(nèi)心活動的自我表達(dá)。獨白的類型：一種是人物或者角色出現(xiàn)于畫面當(dāng)中,對其內(nèi)心進(jìn)行自我表述；另一種是人物或者角色不出現(xiàn)在畫面中，以“畫外音”的形式出現(xiàn)的內(nèi)心獨白。（3）、旁白 是以畫外音形式出現(xiàn)，將觀眾作為直接的交流對象，向觀眾敘述、說明、解釋、評析事件的語言。它既可以是劇中人物或者角色以第一人稱講述跟自己相關(guān)的故事，也可以是由局外人用第三人稱敘述。（二）音樂 ⑴音樂包括影視作品中的主題音樂和主題歌曲及插曲等。⑵、音樂的作用：A音樂可以營造氣氛，體現(xiàn)時代或者地域特征；B音樂可以抒發(fā)情感；C音樂還可以參與敘事（三）音響⑴、音響是影視作品中，除了人聲和音樂外所有聲音的統(tǒng)稱。它包括動作音響、背景音響、自然音響、機(jī)械音響、特殊音響等。首先，音響可以增強(qiáng)環(huán)境的真實性、現(xiàn)實感。⑵、音響的作用：A音響可以增強(qiáng)環(huán)境的真實性、現(xiàn)實感；B音響可以烘托環(huán)境氣氛，渲染畫面氛圍；C音響還可以表現(xiàn)人物情緒，描寫人物內(nèi)心世界；D音響具有象征作用。影視作品中聲音的意義⑴聲音是影視審美感知中的重要因素⑵聲音的進(jìn)入改變了電影作品的性質(zhì)，使之從純視覺藝術(shù)變成了視聽兼?zhèn)涞乃囆g(shù)⑶豐富了蒙太奇的功能，使蒙太奇藝術(shù)變得更加豐富和完善⑷拓展了影視藝術(shù)表現(xiàn)生活的能力與容量聲音在影視作品中的重要性⑴ 揭示主題思想、奠定影片風(fēng)格、創(chuàng)造氛圍意境⑵ 表情達(dá)意、推動劇情⑶ 塑造人物形象、展現(xiàn)人物性格⑷ 吸引觀眾注意、激發(fā)觀眾聯(lián)想1聲畫關(guān)系組合方式：聲畫合一、聲畫并行、聲畫對立演員的表演：其一，是否為人物設(shè)計了富有個性色彩的行為動作；其二，是否能夠?qū)⑷宋锏膬?nèi)在情感通過外化的動作表現(xiàn)出來；其三，是否能夠運用細(xì)膩的表演呈現(xiàn)出人物的內(nèi)心世界。2道具：影視道具是影視美術(shù)的組成部分之一，在影視表演藝術(shù)中，除風(fēng)景和場景中的布景外，用到的一切器具都為道具。道具的類型：道具包括陳設(shè)道具、戲用道具、氣氛道具。道具的作用：道具可以交待故事發(fā)生的年代、地域，以及故事角色的身份、地位、年齡、職業(yè)、生活習(xí)慣等等。道具可以充當(dāng)故事的主線，推動情節(jié)的發(fā)展。道具可以有象征作用。2細(xì)節(jié)：影視中的細(xì)節(jié)描寫主要包括兩方面，一方面是對人物細(xì)微情緒和動作的描繪，另一方面是對物件細(xì)節(jié)的運用。細(xì)節(jié)往往隱藏于劇情之中，充滿隱喻和象征。但當(dāng)我們深入細(xì)節(jié)時就能發(fā)現(xiàn)，細(xì)節(jié)還能夠包涵更深刻的主題含義，成為點睛之筆，表現(xiàn)出影視作品的主題和靈魂。因此發(fā)現(xiàn)細(xì)節(jié)、捕捉細(xì)節(jié)，對細(xì)節(jié)進(jìn)行細(xì)致分析和研究，對理解導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖大有幫助。2期待視域是指對讀者在進(jìn)入欣賞過程之前已有的對于所讀作品的預(yù)先估計和期待，是一種預(yù)先存在的閱讀意向。期待視域的兩種基本形態(tài)⑴在以往的審美經(jīng)驗基礎(chǔ)上形成的較為狹窄文學(xué)的期待視域；⑵在以往的生活經(jīng)驗基礎(chǔ)上形成的更為廣闊的生活期待視域；這兩大視域相互交融構(gòu)成了具體的閱讀視域。期待視域的差異對接受效果差異的決定性：⑴、垂直接受。垂直接受是指不同歷史階段的讀者會對文學(xué)作品做出不同的理解與評價。⑵、水平接受。水平接受是指同時代人對作品的接受差異，不同文化心理、社會階層的個體會對同一作品做出不同評價。2召喚結(jié)構(gòu)：未定性與意義空白構(gòu)成了作品的基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)，這就是所謂的“召喚結(jié)構(gòu)”。藝術(shù)作品正因為有了“召喚結(jié)構(gòu)”，才形成了作者和讀者（觀眾）雙向交流、共同參與的一個開放式平臺。第四篇：影視評論論文我的影視評論課程期末論文選片背景介紹]婁燁是中國的第六代學(xué)院派導(dǎo)演，他的影片追求生存還原，自覺擯棄民族和個人神話，掙脫歷史文化的挾裹，將人從重重符號中釋放出來，裸露生命的真實狀態(tài)。作品在一定程度上自我滿足，自我封閉，展示的社會生活面過于狹窄且脫離普通人的現(xiàn)實生活。我選的電影是他的《蘇州河》，該片2000年獲得第二十九屆荷蘭鹿特丹國際電影節(jié)大獎（金虎獎）、第十五屆法國巴黎國際電影節(jié)“最佳影片”、“最佳女演員”獎。選擇這部電影，有兩個原因，一是因為這部電影反映的內(nèi)容，很觸動，我看了好幾遍，但每次都內(nèi)心的感情都很復(fù)雜。二是想分析一下這部電影的手法、技巧，特別是由婁燁所代表的一批獨立電影制作人的學(xué)院派電影手法。這部電影在國外獲了很多大獎，在國內(nèi)所受的關(guān)注卻極小。但是這部電影和《鬼子來了》《陽光燦爛的日子》等一樣，都是很不錯的大陸藝術(shù)片，這也是我選這部很冷門但是藝術(shù)性很強(qiáng)的電影的原因。[故事梗概]影片講述的是一個上海的普通攝像師，以為別人攝影為生，開頭是他眼里的蘇州河是穿過上海的一條骯臟的河，在河的兩岸發(fā)生著普通人不同的生活。一天，一個酒吧的老板找到他，要他拍在店里游泳的美人魚的形象。攝影師逐漸與扮演美人魚的女孩熟識，從她嘴里得知馬達(dá)和牡丹的故事。馬達(dá)是一個以送貨的黑道郵遞員。一次，主戶讓他送一個小女孩牡丹（周迅飾），這樣幾次后，馬達(dá)與牡丹熟識，并產(chǎn)生了愛情。但不久馬達(dá)被卷入了綁架的陰謀，綁架者企圖要挾牡丹的父親，以綁架牡丹來換取錢財。而綁架者是馬達(dá)的黑道朋友，他們讓馬達(dá)在送牡丹的路上趁機(jī)綁架牡丹，馬達(dá)不愿意這樣做，又迫于朋友壓力，只得答應(yīng)。拿到錢后，牡丹知道自己被騙，絕望之下跳入蘇州河，最后一句話是，她將化為一條美人魚，從此不見蹤影。馬達(dá)因參與綁架也被投入監(jiān)獄。當(dāng)他出來時，很多年過去了。但他依然思念著牡丹，他借送貨的時間，四處打聽牡丹的消息。一次在酒吧喝酒，發(fā)現(xiàn)女服務(wù)員（即前面提到的扮演美人魚的女孩）長的很像牡丹，就想辦法與他接近。攝影師知道此事，感到馬達(dá)在搶自己的女朋友，于是找來打手將馬達(dá)痛打一頓。馬達(dá)逐漸明白扮演美人魚的女孩不是他要找的牡丹。請求攝影師利用他與警察的關(guān)系幫助他找到牡丹，攝影師答應(yīng)了他。不久，攝影師接到一瓶寄來的帶有野牛草的沃特伽酒，從信上得知馬達(dá)在他的幫助下終于在一個便利店里找到了牡丹。攝影師本以為事情就此結(jié)束，沒想到接到公安局的傳喚，要求辨認(rèn)在車禍中死去的人，馬達(dá)來到事故現(xiàn)場，原來馬達(dá)和牡丹喝了過多的沃特伽酒，在帶著牡丹經(jīng)過蘇州河上的橋時，摩托車墜入河中，兩人溺水而死。扮美人魚的女孩也來到現(xiàn)場，終于相信了馬達(dá)所說的和牡丹的事情是真的。最后她也離開了攝影師，看攝影師會不會像馬達(dá)一樣去找她。[故事結(jié)構(gòu)]《蘇州河》的故事從結(jié)構(gòu)上其實夾雜著兩段愛情－－馬達(dá)和牡丹的愛情、敘述者即攝影師“我”與美美的愛情，這兩個故事由敘述者的敘述加以銜接。第一個愛情：送貨員馬達(dá)出于犯罪的目的接近了牡丹，但隨之而來的愛情令他手足無措，愛還是不愛，他也想不清楚。在牡丹跳河的那一剎那，也許他明白了什么是愛情－－至少是牡丹對他的愛情。馬達(dá)在出獄后苦苦尋找牡丹，在尋找過程中馬達(dá)遇上與長得酷似牡丹的美美，以及美美的男友敘述者。一番波折之后，馬達(dá)終于找到了人間蒸發(fā)多年的牡丹，兩人重又飲酒，最后意外地死去。這是本片的主線。第二個愛情：相對來說簡單得多，主要通過敘述者的自白來完成。美美是世紀(jì)愛心酒吧的“美人魚”－－一類在酒吧的透明水柜中表演的女優(yōu)。敘述者“我”認(rèn)識美美之后不久，兩人即開始同居。不過敘述者可能一開始并不認(rèn)為這是“愛情”，從他那反應(yīng)神速的一句“我們是現(xiàn)在分手，還是做愛之后再分手？”就可以看得出來，新同居時代，同居而已，誰會去想“愛情”這兩個字？馬達(dá)、牡丹死后，美美也離開了。這是影片的輔線。[電影人物分析]美美也許美美這樣的女子，是都市里常?？梢钥吹降陌?，不相信愛情的女子。也許是曾經(jīng)有過愛的傷痕，才會獨自一人在大都市里謀生，生活的艱辛，使得她不得不做著有些低微的工作，她不相信天長地久的愛情，因為那些只是愛情故事里才有的。最后她離開了攝影師，或者是為了想驗證他們之間的愛情，或者只是不想繼續(xù)這段所謂的愛情，想重新開始自己的生活。馬達(dá)馬達(dá)不是那種很善解人意，很溫柔體貼型的男子。他應(yīng)該是在牡丹跳了蘇州河之后，才發(fā)現(xiàn)自己徹底地愛上了那個小姑娘。當(dāng)然他尋找牡丹還有另一個原因，那就是想求得牡丹的原諒，如果牡丹死了，他的心結(jié)永遠(yuǎn)解不開。因此不管牡丹是否真的死了，他的余生都會一直地找下去。牡丹牡丹是一個沒有得到過什么親情溫暖的女孩子，媽媽的早逝，爸爸的荒唐，她早就習(xí)以為常，直到遇見馬達(dá)，她才感到了真正的快樂。當(dāng)馬達(dá)欺騙了她，背叛了她的愛情之后，這個世界上再也找不到她活下去的理由，于是她才可以帶著那樣從容的表情跳下蘇州河。即使后來他們重逢，他們也沒有因為喝酒駕車而雙雙死去，他們還可以回到以前那樣嗎？答案是肯定的，一切都回不去了，而蘇州河成了他們生命的終站，是開始也是結(jié)束。牡丹和美美完全是兩種人，卻因為有著同樣一張臉孔而結(jié)緣，家庭背景的不同造成了兩人的迥異，卻在愛情這一問題上有著一致性，都是想獲得一份永恒的愛情，卻不同程度的受到了傷害，都逃不過愛情的追逐。馬達(dá)是一開始有目的的接近牡丹，但是在所愛之人的死亡面前，他卸下了假面具，原來他對愛情也是十分執(zhí)著的，他始終相信牡丹不會死，尋找成為了他活著的唯一理由。攝影師“我”敘事者我”應(yīng)該不曾真正愛過，就算對美美也是，即使曾經(jīng)有過愛情，也只有短暫的一刻，我們不斷看到美美出門的情景，然后他等待著她歸來。他無法完成馬達(dá)所做的種種，因為他不是馬達(dá)，他是個現(xiàn)實的愛情者，他知道他與美美的愛情是不會有結(jié)果的，所以他最終決定放棄。影片中的攝影師在結(jié)尾處推翻了自己在影片開始時所說過的話，美美問他：如果我走了，你會找我找到死嗎？他語氣不確定的回答：會的。但在結(jié)尾處美美終于走了的時候，攝影師對自己說：我將等待下一次的愛情降臨。這樣的四個人物形象讓我們很容易聯(lián)想到現(xiàn)實社會中的各型各態(tài)的人，四種人的四種個性與對愛情的不同態(tài)度是整個影片的客觀反映。反映現(xiàn)實中不安和浮躁，崇尚真誠和純真。[電影分析]許多影評盛譽，《蘇州河》中的搖晃鏡頭、第一人稱敘事的拍攝手法、兩段式劇情發(fā)展，還有角色形象的塑造，都十足有《重慶森林》中以愛情故事反映時代風(fēng)貌的味道，也因此婁燁有了「中國王家衛(wèi)」的美譽。而另有影評指出，《蘇州河》中兩個面容相仿的少女