【正文】 是很好操作的。于是我在這個環(huán)節(jié)中，先讓孩子們認識好樂器，然后再強調使用樂器的規(guī)則，看到孩子們一個個瞪得圓溜溜的眼睛時，我已經明白孩子們對這個活動是非常感興趣的。因為第一次接觸樂器，孩子們免不了有些興奮，所以我盡量的滿足好孩子們的需求，首先讓他們隨意的拍、敲、搖，讓樂器發(fā)出聲音。然后再進行集體演奏。這個方法很奏效，孩子們有了嘗試樂器發(fā)聲的經驗，接下來我鼓勵他們用自己的方法讓樂器發(fā)出聲音，跟隨老師進行集體演奏。在演奏前，我特別強調讓孩子們一定要看老師的指揮，老師手握拳頭就代表要讓小朋友和樂器“休息”。讓我很欣慰的是這些小家伙操作樂器起來都能按老師的要求進行，沒有出現教室里一團糟的現象。從這個活動中我總結出：0—3歲是孩子們行為習慣和規(guī)則意識培養(yǎng)的關鍵期，這個時候的孩子教什么會什么。孩子們雖然年紀小，只要在每個活動中強調好規(guī)則，進行任何一個活動都是很簡單的。這就是我們一直在工作中強調的學習常規(guī)的培養(yǎng)。在以后的活動中，我的教學工作也有了一個整體的方向，多讓孩子們動手，動手的同時又動了腦，而且又構建了孩子們的規(guī)則意識。奧爾夫教學反思6新學期一開始，學校里每個老師就投入到了緊張的工作中。大家都在忙著準備制定教研組計劃、帶隊計劃、教學計劃、教案、課件制作等等，我們合唱團更是抓緊時間進行訓練。與此同時，教育局領導的常規(guī)督導組第二周就來我校進行了教學工作檢查。我們音樂組楊舟老師第一節(jié)課，上了二年級教材第二單元：《綠色祖國》之《小樹快長高》；在大課間時間，專家們檢查了我校合唱團的訓練節(jié)目；第三節(jié)課時間，我上的是一年級教材第三單元：《農場的早晨》之《母雞叫咯咯》。在總結會上，專家的評價是學生常規(guī)訓練很好，教學準備充分，課件制作合理有效，課堂調控能力不錯，學生音樂素質較好，整體反映出老師們對待工作認真負責，活動開展有序。同時也對我們的課堂教學提出了一些建議，建議課堂上的訓練還可以多增加一些內容。不久，雨花區(qū)教研室又組織音樂老師聽了《奧爾夫教學法》的講座。講座的老師說明，奧爾夫教學法是當代世界著名的音樂教育體系之一，其培養(yǎng)全人格發(fā)展和創(chuàng)造性能力的宗旨，及生動活潑、豐富多彩的教學形式得到世界各國同行的高度贊譽和喜愛，更深得兒童的歡迎，因而在世界各地廣泛流傳，自80年代初，這種學校音樂教育體系被介紹到我國，由中央音樂學院承教發(fā)展，迅速傳播開來，對我國音樂教育起了巨大作用。奧爾夫音樂教育的基本內容有：聽力訓練；節(jié)奏訓練（打擊樂器奏法及應用）；律動訓練（聲勢、形體、游戲等訓練及應用）；語言學習（作為音樂語言教學訓練及應用）；創(chuàng)造性能力的培養(yǎng)；奧爾夫器樂的練習（節(jié)奏、音條樂器、豎笛、鍵盤訓練）。聽完這次講座，對我觸動很深，由此結合講座的內容，我認真地對低年級課堂教學進行了反思，如何在課堂中開展有效地訓練，既能增加學習時間和內容，又能讓孩子們喜愛呢？奧爾夫的教學法給予我很多啟示呀。我們教師都知道，低年級的孩子正處于形象思維為主的階段，他們活潑好動，易于接受感染力強，富有情趣的事物，那優(yōu)美的旋律，羨慕的節(jié)奏，最能表現他們歡樂的心情。所以在音樂課堂教學中，要融合音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動、游戲等之中，學會“聽”音樂，聽多了，自然就有了音高的概念，再學習簡譜，就很容易上手。同時還可以利用創(chuàng)編旋律的方法來提高音樂感受能力。在聽《奧爾夫教學法》課例展示的時候，我第一反應就是想到如何讓低年級的孩子們在課堂上“動”起來，“綜合式”、“即興式”學習音樂。卡爾奧爾夫強調學生在學習音樂中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現音樂，他還發(fā)明了一套“元素性”奧爾夫樂器，同時利用人體各部位可以發(fā)出的聲音來參與演奏。學生在教師的引導下，完全沉沁在一種游戲般的快樂之中，他們不知不覺地接受著音高、節(jié)奏、聽辨、協(xié)調統(tǒng)一等等綜合音樂能力的訓練。我的音樂教學生涯已有27年，現在的我對奧爾夫教育產生了極大的興趣，特別是在課堂教學的應用，它能使課堂教學生動活潑，更重要的是它能使孩子們對音樂產生了濃厚的學習興趣。在實施素質教育的今天，小學音樂教學采用奧爾夫教學法是十分適用的。堅持此種音樂教學方法，學生們的音樂素質將會得到更好的發(fā)揮。奧爾夫教學反思7多年來，教育界忽而強調創(chuàng)造，忽而強調基礎，教育目標漂移不定。懷特海明確認為兩者都需要。重溫懷特海的觀點，有關創(chuàng)造和基礎的片面論點應該結束了。懷特海的理念，奧爾夫音樂教育的50年實踐，應該作為燈塔，為新千年的航程指路。有些專家認為，目前教育的重點是計算機技能，學校應該對學生實施相應的訓練。然而，近10或計算機進入學校課程以來，計算機技能每幾年就更新?lián)Q代。另一些專家認為，數學和科學應該成為美國教育的重點，頑強地企盼通過某種萬能藥把美國孩子從每況愈下的病態(tài)分數中解救出來。還有一些人斷言學校已經不可救藥，認為用網上沖浪來滿足孩子的幻想就足夠了。然而，懷特海和奧爾夫的實踐提醒我們，“文化是思維的活動?！睂W校是在主動地塑造文化，這里強調的，是主動的思維——實驗的、探索的和想象的思維——這種情境敦促孩子們從多重角度來審視事物、思想和問題，用創(chuàng)造性的反應給予綜合和理解?？梢钥隙ǖ氖?，在新世紀面前，這樣的思維至關重要。文化是“對美的接受，”任何一種教育方案如果不能為培養(yǎng)完整的孩子提供全面的藝術課程，它必然是失敗的。美，并不是藝術的獨有屬性。數學教師也可以在數字里啟發(fā)學生對美的接受。然而，就喚醒美的感受而言，藝術畢竟是最適合的。兒童在日常生活中受到關于美的決策的訓練，審美抉擇就可能成為他們未來生活里的組成部分。最后，懷特海說的“人類感情”的意思，并不是創(chuàng)造性音樂活動能夠自動產生的。而是說，和諧的合唱、樂隊中每個人的貢獻、注意聆聽的即興、群體的互動式音樂創(chuàng)作，肯定能夠強化社會的交往。音樂活動使個人體驗到集體的合力，使個人變得更加偉大。從這個意義來理解，“Harmony”（和聲、和諧）既是音樂的一種概念，也是天下太平的絕佳寫照。以上所說，不是對未來教育的預言，而是說，這種教育實際上已經是美國許多課堂的現實，同時這些課堂教學也正在激勵著其他的課堂教學。誠如懷特海所言，“過去知識的唯一用處，是為了今天?！毙虑甑慕處熝巯氯匀唤讨f千年所需的技能——教育史上永恒的東西，追求精確，充實浪漫，敦促想象，鼓勵參與，以及思維的求新和體驗的執(zhí)著?？v觀歷史可以看到，對人類貢獻最大的，恰恰是那些敢想敢為和敢于挑戰(zhàn)常規(guī)的人。如果今天以及未來的學校要喚醒埋藏在學生的這種可能性，就必須求助于懷特海、奧爾夫這樣人物的眼光，用他們的光輝思想和實踐作為動力，這樣，未來世界一定大有希望。奧爾夫教學反思8班里的小寶貝接觸奧爾夫音樂也有兩個禮拜了，在這個兩個禮拜上他們對奧爾夫音樂課程可以說是興趣盎然。而我在教學實踐中，也是感觸良多。在這兩個星期里，我們教了兩個課程《圍個小圈圈》和《小企鵝》。在第一節(jié)課《圍個小圈圈》中，可以說是比較圓滿的達到教學目標。而在《小企鵝》中涉及到了兒歌的說白節(jié)奏，AB二段式的游戲及二線譜游戲，寶貝們就學得有點磕磕碰碰了。最先在說白節(jié)奏上，我采用了拍腿和拍膝蓋的形式，穩(wěn)定住了幼兒的說白節(jié)奏，在這一點上，小寶貝們的接受能力還是不錯的。在接下來的AB二段式的游戲上，寶貝們就容易出現易受老師B段的影響，出現了跟著老師唱，沒有穩(wěn)住自己的節(jié)奏。在最后的二線譜游戲上，我結合教具卡和毛線，寶貝們玩得也是盡興，但是還是會出現有點寶貝會站在兩條線的同一個點上，或是分不清第一線和第二線音混亂掉。而在這些時候就需要來引導幼兒改正，那么怎么來改正呢？我采用情景式的語言來與幼兒溝通和糾正，效果更是事半功倍。而前期存在比較不足的地方是，寶貝們節(jié)奏感和創(chuàng)造性比較弱。而我也需要提高組織能力和需要更加沉穩(wěn)機智，努力的做到讓孩子快樂的專心，要用寬廣的心去看待每一個孩子，要包容孩子。因為孩子的發(fā)展水平是不一樣的，每個孩子又有著與別人不一樣的性格和特點，所以，不可能要求每個孩子都是一樣的表現，要用愛和寬容去看待孩子的發(fā)展，去面對孩子的表現。奧爾夫曾經說過的：“讓孩子自己去找，自己去創(chuàng)造音樂，才是最重要的。”我現在還是處在奧爾夫音樂教學的起跑線上，但是我有信心能夠把它學得更好，做得更好，因為我身邊有一群非常優(yōu)秀的前輩和同伴，前輩是我的領航人，她們創(chuàng)造了比較輕松、愉快的氛圍在教導我們。而我們這些初學者除了向優(yōu)秀的教師取經和吸收經驗，還會在教學中，不斷的實踐和探索。希望我們能夠繼續(xù)共同進步！奧爾夫教學反思9今天奧爾夫教研組又在我們幼兒園聚集在一起，各位老師學習的氣氛很正常，都能準時到達現場。今天同樣的是我們先看示范課。再是評課，然后吹直笛。第一節(jié)《小金魚》，這節(jié)課，對于小一班的小朋友來說是比較簡單一節(jié)課，教師利用這節(jié)進行了角色扮演，根據音樂來變現出小金魚從池塘——小河——大海分別不同的力度，老師的教態(tài)很好。但是目標過于簡單，忽略孩子的歌唱部分。但是這節(jié)課值得我們學習的地方，是老師的課前準備很充分。做了大量的教具。第二節(jié)課《我的朋友在哪里》，由我們康樂怡的老師上，整節(jié)課孩子們都能集中注意力，老師的教態(tài)很好，但是整節(jié)課的過程過于平淡，不夠新穎。第三節(jié)課《海浪》，老師的肢體語言很豐富，能大膽的引導小朋友用動作表現出海浪的動作，孩子在聽音樂的過程中已經感受到了音樂的分段，老師分別利用三個動作來表示三段音樂，所以孩子們對音樂已經熟悉了，但是在樂器演奏方面教師還可以對孩子的要求再高點。評課完后與平時不同的是，今天我們每個幼兒園都要進行直笛演奏，各位老師聽到這句也激起了大家學習的興趣，一個中午休息，學會了兩首曲子，老師的學習態(tài)度還是值得表揚的，陳老師還與我們一起討論了奧爾夫創(chuàng)新課程的研究，該怎樣去創(chuàng)新是我們下個學期要探討的問題。奧爾夫教學反思10奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。在奧爾夫的音樂課堂中，孩子們有機會進入豐富的藝術世界，音樂不再僅僅是旋律和節(jié)奏，而是與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術相聯(lián)系。他們可能在老師的引導下去關注特定的一個聲源，去傾聽，辨別，想象來自生活和自然界的不同的聲音。有人稱奧爾夫教學為“把孩子從板凳上解放出來的教育”，讓兒童親身參與體驗、氣氛活躍的課堂是奧爾夫教學的特點。但這不是意味融入了奧爾夫節(jié)奏教學的小學低段音樂課堂是毫無秩序的一團亂糟糟。低段孩子十分活潑好動，他們的自控能力相對高段學生要弱得多，尤其是當他們面對著極具吸引力的打擊樂器的時候，往往會忍不住摸一摸，搖一搖，玩一玩。有時，當此起彼伏的打擊樂器的聲音占滿了課堂，或者是難以控制的丁丁當當一片嘈雜，學生們都光顧著“玩”了。作為引導者的教師，必須要能夠靈活“掌”控課堂，用手勢來輕松有效地掌控課堂無疑是教師明智的選擇。在生活中，我們其實也在運用著手勢，比如表示小聲點，我們往往把一根手指放到嘴唇上，這個意思誰都明白。在音樂課堂上，也需要建立一些讓學生都明白的特定的手勢指令。當然，這也可以設計成一個游戲，讓學生跟著音樂做律動，看著老師“會說話的雙手”做出各種反應。通過游戲以及長期的訓練，我讓學生熟悉了起立、坐下、開始、停止、保持安靜、注意聆聽、用身體樂器做聲勢等等的指揮動作。課堂教學中即使有全體性的活動，也更易收放自如了。在低段的教學中融入奧爾夫的教學的方法還有很多，說白，唱歌，舞蹈，聲勢，音樂與美術等等都是奧爾夫教學的主要內容，如何有機整合、合理運用，是我們值得思考與研究的，這需要我們在不斷地學習實踐與反思總結中領悟。各種教學的方法手段都是為學生的學習服務的，不論是游戲、打擊樂器，或者是學生的發(fā)現與創(chuàng)造都是廣闊的教學資源。要做到能充分挖掘與利用資源，讓學生在做中學，在“玩”中學，在“樂”中學，還需要我們教師的自我提高與不斷努力。路漫漫其修遠兮，吾必將上下而求索。