【正文】 樂唱腔藝術(shù)區(qū)別于其他國家最顯著的特征就是中華民族語言的發(fā)音規(guī)則及吐字方法，這其中又以漢語為主。復雜的漢語言體系中輔音較多，且發(fā)音部位較靠前，這就決定了民族聲樂的唱腔明亮甜美、纖小動人?！耙雷中星弧辈拍茏龅健白帧闭?，只有“字”正了，“腔”才會“圓”。也就是說，發(fā)音吐字是“字正腔圓”的根本所在。共 10 頁 第 3 頁張越：淺談中華民族聲樂與演唱方法而民族聲樂唱腔把“字”分為了“字頭”“字腹”“字尾”三部分，并要求字頭咬緊、字腹要圓、歸韻要準，從而達到“聲、韻、調(diào)”三者的有機結(jié)合，做到唱腔語言字頭清晰、字腹圓潤、歸韻準確，聲調(diào)抑揚頓挫。中國現(xiàn)代民族聲樂唱腔的特色之一在于“咬緊字頭”“咬準字頭”，但又“咬而不死”“咬而無痕”。因音樂作品的風格、情緒不同，在咬字清晰、準確的基礎上，講求分寸感。其中“噴口”唱法就要求在良好的氣息支持下，加強聲母擋氣阻礙的力量，使字頭結(jié)實有力、干凈利落且富有彈性，舒展而有爆發(fā)力。古人常說“聲出于形”，即在氣息支持下，保持正確的口型和準確的共鳴位置，這對達到唱腔“圓潤”有很好的效果。姜家祥先生解釋了前人的吐字五法，即“崩”“打”“粘”“寸”“斷”。發(fā)音吐字講求“大貓叼小貓”的“口力”，根據(jù)曲調(diào)起伏、情緒變化來調(diào)整口型。此外，歸韻收音也要求保持口型不變，可見，口腔在整個歌唱狀態(tài)中的積極作用。歌唱是為了傳情達意，使聽者與之產(chǎn)生情感上的共鳴。而要真正表現(xiàn)歌曲的思想感情，則需掌握一定的潤腔技巧，即對唱腔的“潤色”，是一種技術(shù)性的修飾，其對唱腔語言的準確性、情感與風格的表現(xiàn)性等方面有著十分重要的意義。當今著名的音樂理論家周大風先生把“潤腔”技巧歸納為：收口腔、喇叭腔、橄欖腔、保腔、特強腔、夯腔、上滑腔、下滑腔、拋腔、頓腔、打腔、推腔、雙打腔、雙音推腔、顫腔、掉腔、遲腔、分腔、咽腔、點頭腔、斷續(xù)腔、摜腔、圓滑腔、氣泡腔、耳語腔、韻音斷腔、磨腔、泛腔28種。這些潤腔技巧，給民族聲樂唱腔又增添了許多線條和色彩?？傊?，中國現(xiàn)代民族聲樂唱腔藝術(shù)要求“出字正，行腔圓，收韻清，收音準”，并“依字行腔”，做到“字正腔圓”。根據(jù)唱腔講究“字頭重，字腹?jié)M，字尾輕”的原則，做到語言連貫生動、音樂旋律流暢、音色圓潤統(tǒng)一，把“字”與“腔”完美結(jié)合起來，真正達到“依字行腔，字正腔圓”的藝術(shù)境界。（三）情之所至，音之所生聲樂是音樂藝術(shù)的一種，它從一個較高的音樂審美角度來表現(xiàn)聲音。它不是簡單的機械的發(fā)聲過程，而是通過情感，情緒的變化來表現(xiàn)聲音的。所以大家聽到的眾多的聲樂作品讓人感覺美不勝收，正因為人類是有情感的體現(xiàn)，才讓人有美的感受，才讓人們從情感的角度去對聲樂演唱進行審美。這就是聲樂演唱的意識所在。聲樂要求聲音自身包含水量藝術(shù)上的美，但僅僅是聲音上的美不足以代表聲樂中需要表達的全部藝術(shù)含義。我們應該以情感以及情緒變化為基礎，將最美的聲音用最自然的方式表達出來。最終使聽眾產(chǎn)生共鳴。聲音因情而生，情又為聲音所表達，這就是聲樂演唱的真實意義所在。藝術(shù)以情感交流為目的，因此這就是需要思想情感的表達和接受要互相一致，至少也應該建立在相互接近的思想感情基礎之上，才能夠達到彼此之間的理解和感動，才能夠發(fā)出沒有任何矯揉造作之感的自然的情感流露的聲音。我們現(xiàn)實中有很多反面例子，例如筆者初學演唱，過分追求歌唱的技術(shù)，忽略了情感的作用，致使每唱一歌，都讓人感覺歌不達意，矯揉造作的丑態(tài)讓人忍俊不禁。所以聲音藝術(shù)表現(xiàn)力的強弱取決于能否準確把握并恰當表現(xiàn)力的，表現(xiàn)出人們各種層次的共同的相能的情感思想。因此，我們必須熟練的運用技能技巧，但不是死板地照抄照搬的技能技巧，要通過對情感的適時調(diào)節(jié)，來處理聲音方面的東西，再由聲音恰如其分地表現(xiàn)出內(nèi)心情感，從而全身心，共 10 頁 第 4 頁2011屆音樂學專業(yè)學士學位論文投入到藝術(shù)表現(xiàn)中去。在聲樂教學過程中，盡管科學的歌唱使聲音本身的藝術(shù)性豐富起來，很大程度滿足了我們的審美意識和追求，讓人類的美的藝術(shù)價值得到比較好的體現(xiàn)，但歌唱情感表現(xiàn)的價值得到比較低好的體現(xiàn)，但歌唱情感表現(xiàn)的價值與內(nèi)涵以及由此產(chǎn)生的審美經(jīng)驗是重要的，單純技術(shù)發(fā)聲是一種機械的運動而已，沒有達到心神合一，形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)審美需求，所以不帶情感而過分注重的發(fā)聲和歌唱也達不到我們的藝術(shù)審美需求。例如我們站在樓下呼喊樓上的人，聲音也是要表達一種情感的，事情緊迫呼喊之聲自然隨之讓人感覺緊迫起來，事情不緊迫自然聲音也給人感覺不緊不慢，但事實上聲音在什么時候都一樣，只是由表達的感情不同，聽起來聲音也就不同了。如果反之我們站在樓下以單純機械的發(fā)聲去呼喊樓上的人，人聽起來的效果肯定就不一樣了。聲樂凈化了彼此的心靈，培養(yǎng)了高尚的情操，陶冶了大家的性情，產(chǎn)生了深刻的共鳴（異質(zhì)同構(gòu)）。由此我們可以看出情感在審美經(jīng)驗中具有這么重要的作用。三、良好的歌唱心理素質(zhì)聲音，感情和動作是歌唱藝術(shù)的三大手段。演唱者在演唱過程中的所有行為和動作，都是演唱者意識的外化。在長期的聲樂學習與聲東實踐中，最重要的環(huán)節(jié)就是把握和處理好自己的心理狀態(tài)。而歌唱過程又是一個復雜的，多變的過程，在演唱過程中，應隨時活動每個器官，每個部位的動作，而心理控制的能力是核心總是指歌唱者對自己的心理調(diào)節(jié)與控制。認識歌唱心理的作用，注重歌唱心理的培養(yǎng)與訓練，有助于對每個演唱者有意識，有目的，有步驟的施加心理影響，使之在平時的學習和舞臺中始終保持穩(wěn)定的心理狀態(tài)。在聲樂演唱和教學中，人們比較重視的往往只是歌唱的各種技巧，而容易忽視一個問題，那就是心理因素，對演唱和教學所起到的作用和影響。人的任何活動都是心理調(diào)節(jié)作用下進行的，因此心理活動直接關系到人的實踐能力。魯索曾經(jīng)說過：所有的大藝術(shù)家都會有舞臺緊張。多年來在世界各國的最大劇院中演出的歌唱家似乎應當能夠克服演出時最糟糕的——舞臺緊張，但并非如此，而且甚少，歌唱者的激情越是發(fā)展，他越是能深刻的感受到他所唱的東西，他越能充分體會音樂，神經(jīng)緊張的程度也隨之而加強。一個合格的歌唱者，必須用正確的方法，能動地調(diào)動和支配自身所有的歌唱器官，構(gòu)成一個“樂器”以完成全身心的整體的歌唱。在進行歌唱時會遇到各種問題需要解決時，深入地學習和研究歌唱的心理活動規(guī)律是解決這些難題的重途徑。歌唱與心理是緊密相連的整體。哥唱總是在一定的心理作用下進行，心理作用又總是對歌唱產(chǎn)生積極或消極的影響。一句話，歌唱是心理支配在的生理運動。良好的心理狀態(tài)是完成藝術(shù)歌唱的前提和基礎。有缺陷或不佳的心理狀況將會導致歌唱的最終失敗。在歌唱中具有良好的心理狀態(tài)，具有抵制各種外來因素的干擾和破壞，是完成歌唱的重要環(huán)節(jié)。因此，我們應該掌握好心理失控，培養(yǎng)良好的歌唱心理素質(zhì)。四、歌曲內(nèi)涵的表現(xiàn)的三度創(chuàng)作歌唱藝術(shù)的真正魅力在于表現(xiàn)真實的人性、抒發(fā)真實的人情。歌唱的過程是一種復雜的心理活動過程。它要求歌唱者把自己化為曲中之人、在情的貫穿下，把歌唱的外部技巧與心理因素統(tǒng)一起共 10 頁 第 5 頁張越：淺談中華民族聲樂與演唱方法來，把心中所想藝術(shù)的轉(zhuǎn)化為眼中所見、口中所唱。用歌聲塑造藝術(shù)形象，它的藝術(shù)魅力與美感效果取決與歌聲的內(nèi)涵，取決于深刻表現(xiàn)情感的成功于否。那么，要怎樣才能成功的表現(xiàn)這種情感呢？（一）“一度創(chuàng)作”從現(xiàn)實意義講，音樂是通過創(chuàng)作者主觀的感受寫出來的，多為靜態(tài)的譜面創(chuàng)作。要理解這個過程，重點就要從譜面上下功夫。這就包括兩個方面：一是對歌詞的理解，二是對曲譜的分析。例如，歌曲《黃水謠》從譜面上就可以分為日本鬼子侵略中國前黃河兩岸人民幸福生活、日本鬼子侵略中國時奸淫燒殺、日本鬼子侵略中國后黃河兩安凄慘悲涼的三部分情景，如果不能讀懂歌詞的含義，就不能準確的把握歌曲的意境，更談不上如何去表達歌曲的感情了。又如，在演唱歌曲《烏蘇里船歌》時，就要嚴格按照譜面所標記出的力度記號來演唱，如果該用輕聲演唱的地方不輕聲演唱，那就必將破壞意境。聽郭頌老師演唱《烏蘇里船歌》，就仿佛身臨其境。（二）“二度創(chuàng)作”理解作品的原意后，就進去了一個最重要的過程———“二度創(chuàng)作”。何謂“二度創(chuàng)作”呢？它是指在理解、尊重原作品風格與思想感情的基礎上，通過演唱者自身的詮釋，用其特有的藝術(shù)手法賦予音樂作品以生命的創(chuàng)造行為。嚴格意義上講，理解作品“一度創(chuàng)作”的過程，實際上就是在對作品進行二度創(chuàng)作。根據(jù)我的理解，認為可以從以下四個方面出發(fā),作品進行二度創(chuàng)作：一是深刻了解歌曲的時代背景。例如，歌曲《嫂子頌》，是電視連續(xù)劇《趙尚志》中的插曲，要把這首演唱演唱得聲情并茂、打動聽眾，最好是要了解電視連續(xù)劇《趙尚志》的劇情，當然，自己有親身經(jīng)理則更好不過了。二是準確把握歌曲的風格韻味。金鐵霖老師有這么一句話：“唱法是根據(jù)作品的風格而定的”，顯然，一首優(yōu)美、寧靜的《草原之夜》用很傳統(tǒng)、隆重的美聲去演唱就會失去原汁原味，即使能完整的唱下來，相信去聽的人也不會很多。三是做到音畫結(jié)合。例如，在演唱《走西口》時頭腦里就要充實著這樣一副場景，“走西口”是生活在黃土高原的貧苦農(nóng)民對“逃荒者”的一種別稱。走西口以男人為主，靠給人背炭、挖渠、掏糞、放養(yǎng)等重要勞動為生。走西口的人生活得不到保障，每一次走西口對于逃荒者及其家人都是一次生離死別的考驗。四是走出課堂以外,以體驗真實生活為主，展開想像為輔。著名男高音歌唱家李雙江開始在錄制《我愛五指山，我愛萬泉河》時，總達不到令自己滿意的效果，他趕赴海南島，在五指山下、萬泉河邊，親切感受著那種氣氛，結(jié)果終于找到了感覺，得到了全國廣大觀眾的歡迎。擁有一顆“真、善、美”的心去體驗生活，相信對演唱的技巧提高會有很大的幫助。再者，想像是歌唱中藝術(shù)形象創(chuàng)造和傳導的重要載體。想像是思維的花朵，是藝術(shù)的精靈，是創(chuàng)造思維的核心。高爾基曾經(jīng)說：“藝術(shù)靠想像而存在?！弊髑覍懴碌氖且舴?而演唱者必須把美妙的嗓音與敏銳的音樂之心將這些音符串起。演唱者再創(chuàng)造的情感體驗主要是在把握作品情感基調(diào)的基礎上，通過直接或間接的途徑，具體、細致的體會情感形態(tài)的程度、層次、個性特征以及變化、發(fā)展的邏輯，并在演唱中予以充分的體現(xiàn)，真正做到“有感而發(fā)”。（三）“三度創(chuàng)作”一首歌曲完整的藝術(shù)表現(xiàn)過程，除了以上兩點，還有一點不容忽視，那就是還得考慮聽眾如何來欣賞和理解這個作品，此為“三度創(chuàng)作”。因此，一首歌曲完整的藝術(shù)表現(xiàn)過程應該是三度創(chuàng)作的過程。聲樂作品的素材分為很多種，有政治的、愛情的、生活的、人文的……但任何類型的作品，其演繹過程都是三度一體的創(chuàng)作過程，做為聲樂演唱者，既要作好優(yōu)秀創(chuàng)作的代言人，又應體會三度創(chuàng)作的旁觀性，這樣才能真正的為一首聲樂作品擬出一份完美與細致的創(chuàng)作藍圖，以最貼近個體與群體的感染效果來完成藝術(shù)表現(xiàn)的全過程。五、民族唱法和美聲唱法的區(qū)別共 10 頁 第 6 頁2011屆音樂學專業(yè)學士學位論文民族唱法和美聲唱法在毫不相同的歷史文化背景和其它很多復雜因素的共同作用下,逐漸演變成現(xiàn)今人類社會極具特色的歌唱表演藝術(shù)風格體系與演唱方法體系。中華民族聲樂發(fā)展的主軸是漢族民間歌舞,同時也包含有少數(shù)民族的民間歌舞音樂,中華民族聲樂的題材內(nèi)容大都來自廣大普通民眾的生活與勞動實踐,更為貼近大眾生活。其主要題材形式大體上是民歌、民間戲曲和說唱藝術(shù)。從演唱形式上說,民族聲樂大都是獨唱、對唱、表演唱等基本形式,很少重唱、合唱。唱腔的形成和歌唱發(fā)聲技巧與吟唱技術(shù)密切相關。中華民族聲樂的音調(diào)旋律大體以五聲、七聲民族調(diào)式為主,有突出的東方文化藝術(shù)特點。在聲樂美學效果方面,中國的民族聲樂追求亮麗、清純、聲音高亢、恬美的藝術(shù)特點等。美聲唱法的形成和發(fā)展盡管和世俗音樂的發(fā)展密切相關,可古代教會音樂與希臘音樂對美聲唱法的影響也是不可忽視的重要因素。意大利美聲唱法受益于歌劇表演藝術(shù),其題材形式大多是宗教題材、宮廷以及市民的世俗題材,表演形式有合唱、獨唱、重唱等很多類型。美聲唱法的技巧是以詠唱為主要特征,其調(diào)式大都是在古代民族調(diào)式基礎之上演化發(fā)展而來的,西洋大、小調(diào)式的重唱、合唱,注重和聲織體效果,在聲樂美學功上,美聲唱法更加強調(diào)圓潤、柔和、渾厚與略帶掩蓋色彩的嗓音特征等。從兩種唱法的聲樂藝術(shù)理論體系來看,我國傳統(tǒng)的唱論中盡管也包括了相關的歌唱技巧、發(fā)聲原理和歌唱表演藝術(shù)表現(xiàn)方面的很多論述,可它們卻特別重視經(jīng)驗性的總結(jié),而相對欠缺科學原理的論述。在具體理論方面,民族聲樂理論注重語音發(fā)聲技術(shù)、聲腔技巧與情感情緒表達方法的理論研究,強調(diào)的是字和腔、情和腔與字和情的辯證關系。在發(fā)聲基本原理上,我國傳統(tǒng)聲樂理論對演唱呼吸與演唱語言基本原理有所注重,可相對缺乏對嗓音演唱發(fā)聲機制原理、演唱共鳴原理和全部嗓音歌唱科學理論的深入系統(tǒng)的探究,是我國傳統(tǒng)聲樂理論不足的一面。由于西方近、現(xiàn)代科學技術(shù)的快速發(fā)展,使美聲學派的聲樂理論很早就和自然科學相結(jié)合,進而形成了一套嗓音演唱科學理論體系。美聲學派的聲樂理論融合了生理學、心理學、音響學、醫(yī)學等很多學科的科學的研究成果,深入細致地研究了演唱發(fā)聲的本質(zhì)規(guī)律,建立一套科學的演唱訓練體系,促進了聲樂實踐和藝術(shù)理論的變化,是演唱藝術(shù)和科學完美結(jié)合的典范。六、中華民族聲樂表演風格的多樣化與共同性（一）多樣化民族聲樂起源于勞動人民的生產(chǎn)實踐和社會交往,由于我國地大物博、方言文化繽紛,民族眾多,各個民族的文化各有其特性,就形成了一個多樣化的民族聲樂演唱風格。民族音樂理論工作人員,依據(jù)我國民族聲樂多樣化的特性把民歌分為諸多色彩區(qū)。這些民歌在演唱上,有著獨特的民族風情與濃厚的地方色彩。像蒙古民歌的“長調(diào)”,曲風寬廣綿長,節(jié)奏自由,末音拉長,情感炙烈奔放,真假聲轉(zhuǎn)換,有著濃厚的草原氣息。又如,山東民歌的特點是粗放,幽默、風趣、純樸、吐字干脆利索,音色高亢明亮,行腔中多加有方言與卷舌音等。我國的戲曲有近400個劇種,曲藝亦有近300種類,各類民歌、創(chuàng)作歌曲更是數(shù)不勝數(shù),有多少種演唱風格也難以數(shù)計,每一風格的形成都有賴于它特有的地域文化背景。此外,民族聲樂也將近現(xiàn)代作曲家們創(chuàng)作的,不單獨突出任何一個地域或民族特點,而是表達整個中華民族的總風格、總氣派的聲樂作品與演唱方法謂作民族綜合風格。像《黃水謠》、《我愛你,共 10 頁 第 7 頁張越：淺談中華民族聲樂與演唱方法中國》等中國藝術(shù)歌曲,此類風格的語音基于全國的通用語言——普通話。民族綜合風格類風格共性多,具體學習初期,需要正確熟練的掌握21個聲母的發(fā)聲部位、方法、方式、擋氣動作與吐字形象“甭噴、飛放、打彈、咯砍、平舌、饒舌”,讓字頭清楚、利落,有力量和彈性。