【正文】 表情的藝術(shù)。造型的藝術(shù)。形式的藝術(shù)。：褚遂良、虞世南、歐陽詢、顏真卿。宋四家：蘇東坡、黃庭堅、蔡襄、米芾 ，又與人類日常生活密切相關(guān)的一類工藝美術(shù)品的總稱。實用工藝是工藝美術(shù)的一種，是一種集裝飾、繪畫、雕塑為一體的實用性空間造型藝術(shù)。、蘇繡、粵繡、湘繡四大名繡——端硯、歙（夕音）硯、洮（照音）硯、澄（鄧音）泥硯 、歐洲建筑、伊斯蘭建筑被認為是世界三大建筑體系：首先，建筑講究實用至上，兼顧審美。其次，建筑屬于巨型立體造型藝術(shù)。再次，建筑是凝固的音樂。又次，建筑是歷史的見證。最后，建筑也具有抽象性與象征性。：實用、堅固、美觀：首先，從建筑材質(zhì)上說，有木與石的區(qū)別，即中國建筑多用木材，而西方多用石材。其次，從建筑布局上看，有群體式與單體式之別。再次，從建筑所傳達的觀念看，有祖宗崇拜與神靈（宗教）崇拜的區(qū)別。最后，從建筑與周圍環(huán)境的關(guān)系看，有和諧與對立的不同。第二節(jié)、造型藝術(shù)，是三維空間藝術(shù)和視覺藝術(shù)，甚至可以視為一種觸覺藝術(shù)。雕塑類型從制作方法來分，主要有雕刻（減法）和塑造（加法）兩種，故合稱為雕塑。從雕的具體手法又分為圓雕（渾雕）、浮雕（半立體，又名凸雕）和透雕（介乎圓雕與浮雕之間，是在浮雕基礎(chǔ)上將其背景部分鏤空）。： 其一，雕塑是小型的立體造型藝術(shù)，即用三維空間的體積，具有實際的高度、寬度、深度（長度），反映現(xiàn)實或表現(xiàn)某種思想感情。其二，雕塑是材質(zhì)美、形式美與技巧美的結(jié)合。其三，雕塑是凝固的舞蹈。其四，雕塑強調(diào)裝飾性與環(huán)境依托性的統(tǒng)一。，指運用線條、色彩、形體等藝術(shù)符號，通過構(gòu)圖、造型、設(shè)色等藝術(shù)手段，在二度空間中塑造靜態(tài)的視覺形象的藝術(shù)?！队未簣D》是中國現(xiàn)存的一幅最早的山水畫,堪稱國寶。、南朝梁人張僧繇和宋人陸探微，這三人號稱“六朝三杰” ：首先，繪畫有一種平面直觀的造型美，同時具有比雕塑更靈活的反映生活的能力。其次，繪畫是瞬間的藝術(shù)，強調(diào)畫面的精煉性和表現(xiàn)力。最后，繪畫是有限與無限相統(tǒng)一的藝術(shù)，在有限的空間里蘊藏著深遠的意味。：第一，用特制的毛筆、墨和顏料在宣紙或絹帛上作畫。第二，構(gòu)圖不是焦點透視而是散點透視。第三，國畫與詩文題款、書法篆刻結(jié)合在一起。第四，重視空白的運用，主張“留白”、“計白當(dāng)黑”，追求含蓄空靈、虛實相生的效果。第五，中國畫重視藝術(shù)與自然（而不是藝術(shù)與社會）、藝術(shù)與內(nèi)在的關(guān)系，強調(diào)以形寫神，講究情趣、意境、神韻。：第一，國畫尚意、尚神，西畫尚形，有寫意與寫實之別。第二，國畫重線條，西畫重光、色與團塊造型，在藝術(shù)符號的側(cè)重與造型手段上體現(xiàn)出區(qū)別。第三，國畫重散點透視，西畫重焦點透視，嚴格遵守時空界限。第四，國畫從臨摹開始，西畫從寫生開始。第五，中畫較概括，多濃縮，多省略，是減法的；西畫較具體，多鋪陳，多展開，是加法的。第三節(jié)、表演藝術(shù)。：從發(fā)音體來說，可分為聲樂與器樂兩種。器樂方面：①弦樂，中國有二胡、板胡、高胡、低胡等，西方有小提琴、大提琴、中提琴和低音提琴等；②管樂，中國有笛子、簫、笙、管、嗩吶等，西方管樂又分為兩類，即木管樂器，包括長笛、短笛、單雙簧管、英國管、大管，以及銅管樂器，包括圓號、小號、大號、長號；③彈撥樂，中國有琵琶、柳琴、月琴、三弦、揚琴、阮、箏，西方有豎琴、吉他、曼陀林；④打擊樂，中國有鑼、鼓、鈸、板，西方有定音鼓、大鼓、小軍鼓、三角鐵；⑤鍵盤樂，有鋼琴、手風(fēng)琴、管風(fēng)琴，這是西方獨有的樂器。西方樂器中，鋼琴和小提琴是最重要的兩種器樂，前者號稱“樂器之王”，后者則被叫做“樂器皇后”。中國樂器中，古箏分三派：一個是山東箏派，一個是浙江箏派，還有一個是河南箏派。一般認為浙江箏派曲調(diào)最為優(yōu)美。古人認為琴所奏出的音樂乃天上瑤池之樂，所以又把琴稱作“瑤琴”。：其一，音樂是抒情的藝術(shù)，或者說是情感的藝術(shù)。其二，音樂是表演的藝術(shù)和再創(chuàng)作的藝術(shù)。其三，音樂是聲音的藝術(shù)，準確說，音樂是悅耳的聲音藝術(shù)。其四，音樂是時間的藝術(shù)。即音樂的音響所塑造的形象必須經(jīng)過一定的時間流動才能被完成，音樂本身的美也必須在具體的表演過程中來得以體現(xiàn)。：宮、商、角、徵、羽、錚起源古遠，故稱古琴、古箏。琴錚在古代號稱國樂雙壁。：巴赫：海頓（交響樂之父）、莫扎特、貝多芬 《費加羅的婚禮》（17971828）是浪漫主義音樂的主要奠基人 《結(jié)婚進行曲》是給天下有情人最好的禮物，常被列為世界10大音樂家之中，但據(jù)說不會演奏鋼琴 ，浪漫主義音樂頂峰時期的代表，“小品大王”，擅長藝術(shù)歌曲和鋼琴小品，還被稱為“詩人音樂家”。，鋼琴可以獨自統(tǒng)帥舞臺、勃拉姆斯和柴可夫斯基，據(jù)說世界上沒有不演出威爾第歌劇的歌劇院，也沒有不演奏不歌唱威爾第歌劇曲調(diào)的地方，代表作是《弄臣》、《游吟詩人》和《茶花女》這“三大浪漫主義歌劇”：羅西尼、威爾第、普契尼 ：第一是噪音元素堂而皇之地進入音樂家族。第二是室內(nèi)個人演出變?yōu)楦枋峙c大眾之間的廣場狂歡式互動。第三是模式和模仿的流行。第四是欲望式演出。，利用節(jié)奏、身段、舞步、表情、造型、力度等基本元素，塑造直觀性和動態(tài)性的連貫形體來表達思想感情的藝術(shù)。：首先，以人體為物質(zhì)基礎(chǔ)。其次，以抒情為主要目的。再次，是動態(tài)的形式化的形體美，同時又有表演的規(guī)范化與程序化。最后，具有鮮明的節(jié)奏感和韻律感。第四節(jié)、綜合藝術(shù)、動作、歌唱為主要表現(xiàn)手段，為觀眾當(dāng)場表演故事情節(jié)的一門綜合藝術(shù)。：古希臘戲劇、印度梵劇和中國戲曲 ，代表作是歷史劇《亨利四世》、悲喜劇《羅密歐與朱麗葉》、喜劇《威尼斯商人》，以及四大悲劇《哈姆雷特》、《李爾王》、《奧賽羅》、《麥克白》 ：關(guān)漢卿：《牡丹亭》王實甫《西廂記》白樸《墻頭馬上》鄭光祖《倩女離魂》，形成了皮黃戲，也就是我們所說的京劇 ：京劇、越劇、豫劇、評劇、粵?。旱谝?，戲曲具有高度的綜合性。第二，戲曲是程序化的藝術(shù)。第三，戲曲具有虛擬性。第四，戲曲具有寫意性，強調(diào)形式美。，法國的盧米埃爾兄弟拍攝并放映了世界上最早的電影——《工廠的大門》：首先，它們是博采眾藝的綜合藝術(shù)。其次，它們最基本的藝術(shù)語言是蒙太奇。再次，影視形象是動態(tài)的直觀形象。最后，影視是逼真性與假定性相結(jié)合的藝術(shù)。第五章、審美存在（下）（也可叫審美類型、審美形態(tài)或?qū)徝里L(fēng)貌）是指審美主體與審美客體在“交往”過程中所呈現(xiàn)的不同層次或境界。第一節(jié)崇高與優(yōu)美 ，其中人經(jīng)由恐懼感、挫折感或敬畏感而獲得精神快感，人的本質(zhì)力量經(jīng)過對象的震撼和壓抑而得以顯現(xiàn)或提高。崇高既指對象的“巨大”存在，又是審美主體之精神的勝利。崇高的事物是能夠喚起人的尊嚴和自信的：1）崇高具有巨大的力量和氣勢。2）崇高在形式表現(xiàn)上多具有怪誕性或震撼性，所以歷史上“崇高”有時被劃歸為“丑”。3）崇高在精神領(lǐng)域常具有宗教的圣潔性、歷史的進步性和道德的高尚性；其內(nèi)核在于抗爭、正義和大我。4）崇高是沖突后的和諧，痛感后的快感，是自我精神的勝利。：優(yōu)美是主體與客體之間的一種易于適應(yīng)、和諧共存的審美關(guān)系，其中客體具有怡人的形式，能直接適應(yīng)和肯定主體，主體則獲得持續(xù)而穩(wěn)定的精神快感。第二節(jié)、悲劇。：1）古希臘：命運悲劇2）文藝復(fù)興：性格悲劇3）19世紀：社會悲劇4）20世紀：日常悲劇 ：①從情境言，悲劇沖突是正面質(zhì)量與反面力量的對立，是敵對勢力與主體抗爭之間的矛盾。②從人物言，悲劇主人公常常是正面人物，要么是英雄，要么是有正當(dāng)合理要求的小人物。③從結(jié)局言，悲劇是抗爭而未能取勝，通俗地說，悲劇是丑“暫時地”、“表面地”打敗美。④從價值言，悲劇雖有肉體的毀滅、抗爭的失效，但抗爭和控訴本身見證精神的崇高，具有啟迪和引人深思、激人變革的社會效應(yīng)。⑤從接受心理言，接受者心理軌跡總是從“痛感”轉(zhuǎn)入審美快感。第三節(jié)、喜劇、輕松或機智等形式出現(xiàn)并能令人發(fā)笑的審美現(xiàn)象。：德國康德：“乖訛說”或“預(yù)期失望說”。德國柏格森:生命的機械化說。奧地利弗洛伊德“心理能量消耗的節(jié)省說”?！巴蝗粯s耀說”或“鄙夷說” ①倒錯（倒置、顛倒、錯位）。錢不是問題，問題是沒錢??；不要和我比懶，我懶得和你比。②夸張變形。1）一女同學(xué)黑了些,她男友又太白了些,有天宿舍里的毒舌天后突然對她冒出一句：“你們這樣不行,你們會生出斑馬來的”。③機械。如面具和小丑表演；又如：一位姓朱的科長管理著機房，某一天，他接到這樣一個電話：雞（機）科長，你在豬（朱）房嗎？ ④誤會巧合。⑤巧借、化用。巧借（有意模仿、借用或化用等）：愛因斯坦欽佩卓別林，在一封信中他說：你有電影《摩登時代》（1936年），世上每一個人都懂，你一定會成為一個偉人。卓別林回信說：我更欽佩你，你的相對論世界上沒有人懂，你已經(jīng)成為一個偉人了?；茫?）這個世界本沒有路，走的人多了，有路也沒用了。2）天涯若比鄰,海內(nèi)無知己。（互聯(lián)網(wǎng)時代的人與人）3）鴛鴛相抱何時了，鴦在一邊看熱鬧。4）純，屬虛構(gòu)，亂，是佳人。5）鳥大了，什么林子都有。6）春色滿園關(guān)不住，我拉紅杏出墻來。⑥雷同（如一模一樣的雙胞胎）。⑦對比（如巨人和侏儒的并立）。1）沒錢,恨女人俗氣；有錢,恨不得女人俗氣。⑧諧音⑨故作正經(jīng)、自我解嘲。⑩化大為?。ā按蟛男∮谩?如“大爺，美國怎么走??？”“我身在江湖，江湖里卻沒有我的傳說?！保┗蛐☆}大做（“無事生非”或“雷聲大雨點小”的藝術(shù)化：形式龐大而內(nèi)容空無）。：從情境言，喜劇是內(nèi)容與形式、動機與效果、目的與手段、本質(zhì)與現(xiàn)象等等方面的倒置、錯位或?qū)α?。從效果言，喜劇是笑，是輕松愉快而非嚴肅凝重。從人物言，喜劇人物一般是小人物，分為兩類：主要的一類是被嘲笑或諷刺的否定性人物，如阿巴貢、夏洛克；另一類是巧妙、樂觀地對待生活（尤其是其中的反面力量）的正面人物，如中國喜劇中的丑角徐九經(jīng)（朱世慧飾演）之類。從結(jié)局言，如果說悲劇是丑在表面上打敗美，喜劇則是美輕易地戰(zhàn)勝丑或人類美的一面的機智表現(xiàn)。第四節(jié)、荒誕與丑，從客體來說是偏離常規(guī)或?qū)θ说谋举|(zhì)力量具有否定性的感性形式（如社會丑和藝術(shù)丑），從主體來說是一種對客體的否定性判斷。2.“丑”可分為三類：自然丑、社會丑與藝術(shù)丑。：1）丑是惡的形式。2）丑是假的形式。3）丑是怪的形式。：丑作為美的對立面，其價值之一體現(xiàn)為可以襯托美。同時，丑是歷史發(fā)展的一個動力性因素。另外，生活丑是藝術(shù)的表現(xiàn)對象，構(gòu)成藝術(shù)王國中一道特殊的風(fēng)景。第二章、美的本質(zhì)第一節(jié)、西方對美的本質(zhì)的探討 ：①美是和諧：畢達哥拉斯學(xué)派②美是完整：亞拉士多德、奧古斯丁、托馬斯阿奎那③美是一種神圣的比例：達芬奇④何加茲：蛇形線最美⑤美在客觀的理式：柏拉圖、黑格爾；從主觀方面：①美只存在于觀賞者的心里：休謨②美事快樂或舒適：馬歇爾③美是性本能的升華：弗洛伊德④自卑與超越：阿德勒⑤內(nèi)模仿說：谷魯斯⑥心理距離說：布洛⑦閔斯特堡第二節(jié)、中國當(dāng)代對美的定義：美是合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一。美是人類實踐的產(chǎn)物，是自由的形式。美是自然的人化，是人的本質(zhì)（力量）的對象化。第三節(jié)、美的本質(zhì)追問？ ①實踐創(chuàng)造了審美的主體條件。②實踐創(chuàng)造了審美的客體對象，為審美活動的進行提供了豐富的材料。③實踐提煉創(chuàng)造了各種藝術(shù)語言（藝術(shù)符號），為審美活動提供了創(chuàng)造和欣賞的媒介。④實踐總結(jié)和提供了審美標準和審美規(guī)范，為后來的審美活動提供了尺度和依據(jù) 第四節(jié)、美的基本特征: 形象性、感染性、多樣性（歷史性、民族性、地域性、個性化）第六章、藝術(shù)（上）：文學(xué)、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、戲劇:模仿說。主要代表是德謨克利特和亞里士多德。這種理論認為藝術(shù)起源于人模仿自然和現(xiàn)實的活動，模仿是人的本能，在人類的模仿行為中出現(xiàn)了再現(xiàn)自然和現(xiàn)實的藝術(shù)。摹仿說從基本的經(jīng)驗事實出發(fā)，正確地指出了藝術(shù)內(nèi)容的源泉就是自然和現(xiàn)實，藝術(shù)就是對生活的模仿和再現(xiàn)。但是這一定義忽視了藝術(shù)同時也是對生活的概括和提高，忽視了人的主觀性和主動性在藝術(shù)中的重要地位。游戲說。這是一種由康德提出，由席勒、斯賓塞等人加以完善的學(xué)說，又稱席勒斯賓塞理論。這種理論認為游戲與藝術(shù)具有本質(zhì)上的共同性：自由；藝術(shù)是自由的，游戲也是自由的，藝術(shù)就起源于人的游戲活動。游戲說是有一定道理的，即指出了藝術(shù)的自由本質(zhì)，但也是片面的，把藝術(shù)和審美活動完全歸因于游戲，是有局限性的，忽視了藝術(shù)起源的社會原因，巫術(shù)說。重要代表是英國兩個人類學(xué)家泰勒和弗雷澤，故又稱泰勒弗雷澤理論。這種理論認為，巫術(shù)是原始社會的主要活動形式，人類幾乎所有的活動都帶有巫術(shù)的痕跡，巫術(shù)活動中具有明顯的審美因素和藝術(shù)意味，最早的藝術(shù)比如音樂、舞蹈、繪畫、詩歌等都具有巫術(shù)的性質(zhì)，是萌發(fā)于巫術(shù)活動之中的，因此藝術(shù)起源于巫術(shù)?？傮w而言，巫術(shù)是藝術(shù)的重要起源因素。但是，巫術(shù)不是藝術(shù)起源的唯一因素。勞動說。代表是普列漢諾夫。這種理論認為藝術(shù)起源于人類的生產(chǎn)勞動，勞動是藝術(shù)和審美產(chǎn)生的最根本原因。勞動是藝術(shù)起源最主要的原因，但不是唯一的原因，藝術(shù)是起源于以生產(chǎn)勞動為中心的一切人類活動，除了勞動之外，其他活動像巫術(shù)、戰(zhàn)爭、愛情、生殖等，都在藝術(shù)的起源過程中發(fā)揮過不同的作用。集體無意識說。集體無意識這個概念是瑞士心理學(xué)家榮格提出的。他認為藝術(shù)創(chuàng)作的動力是人心中的集體無意識，文學(xué)藝術(shù)是集體無意識的產(chǎn)物。從藝術(shù)本質(zhì)角度來定義:表現(xiàn)說、符號說、形式說 第二節(jié)、藝術(shù)的存在1.“接受”對藝術(shù)的重要意義是：其一，作品只有在“接受”中才能實現(xiàn)其價值，才能被稱作“現(xiàn)實的作品”。其二，“接受”不僅理解意義，也創(chuàng)造意義；讀者即作者，閱讀即寫作。其三，“接受”也影響創(chuàng)作，可能對創(chuàng)作發(fā)揮積極的引導(dǎo)作用，也可能發(fā)揮消極的束縛作用。：藝術(shù)品是指反映外在世界（自然與社會）和內(nèi)在世界（精神）的一種特殊的符號性存在。藝術(shù)符號的特殊主要體現(xiàn)在生動性、情感性、想象性等方面。：①藝術(shù)品首先是可直接感知的物化產(chǎn)品。②藝術(shù)品是人工產(chǎn)品而非自然現(xiàn)成之物。③藝術(shù)品都是精神性的產(chǎn)品。④藝術(shù)品主要是形象思維而非抽象思維的成果。、人工性、精神性和形象性四個方面的特點。：言（符號）——象（意象）——意（意蘊）。藝術(shù)品的美體現(xiàn)在它的四個層次結(jié)構(gòu)上：物質(zhì)材料層，即藝術(shù)品在時空中存在的物質(zhì)實體與媒介符號形式層。如線條、形體、音符、旋律、語言等。它們構(gòu)成了藝術(shù)作品的第二個層次意象世界層。意象是符號構(gòu)造出來的，可指人物形象、景物形象等內(nèi)在意蘊層。內(nèi)在意蘊是意象世界所