【正文】 式等。管弦樂管弦樂曲，系指除協(xié)奏曲、交響樂之外的由管弦樂隊演奏的其他類型的作品。管弦樂隊通常由弦樂、木管、銅管、打擊樂等不同樂器組合而成。有時因創(chuàng)作意圖和演出條件的不同，可對樂隊編制適當調(diào)整，或加用鋼琴、豎琴、鋼片琴等。我國的管弦樂隊為增強作品的民族風格或地方色彩而加入一些民族樂器，亦屬常見。大規(guī)模的器樂演奏團體，稱為管弦樂團。近代的管弦樂團又稱交響樂團，或交響管弦樂團。管弦樂團由下列四組器樂構(gòu)成。交響詩交響詩是一種單樂章的交響音樂作品，其內(nèi)容總是聯(lián)系著某一詩意形象或具體情節(jié)；為了便于聽者確切把握作品的基本特點，所有的交響詩都帶有各自的標題。交響詩十古典交響曲中最年輕的一種體裁，十九世紀中葉第一次出現(xiàn)在匈牙利作曲家、鋼琴家李斯特的作品中，一般認為他是這一體裁的創(chuàng)立者。協(xié)奏曲音樂體裁的一種。十六世紀指意大利的一種有樂器伴奏的聲樂曲。十七世紀后半期起，指一件或幾件獨奏樂器與管弦樂隊競奏的器樂套曲。巴羅克時期形成的由幾件獨奏樂器組成一組與樂隊競奏者稱為大協(xié)奏曲。古典樂派時期形成的由小提琴、鋼琴、大提琴等一件樂器與樂隊競奏的控協(xié)奏曲稱“獨奏協(xié)奏 曲”。海頓、莫扎特、貝多芬以及浪漫樂派的許多作曲家均作有大量的獨奏協(xié)奏曲作品。室內(nèi)樂通常指由少數(shù)演奏者演出的重奏曲。17世紀初發(fā)軔于意大利。按聲部或人數(shù)的多寡，室內(nèi)樂可分為二重奏、三重奏、四重奏、五重奏直至九重奏等多種演奏形式。弦樂四重奏是室內(nèi)樂的重要形式。近代室內(nèi)樂通常用奏鳴曲套曲形式，有4個樂章（亦有少于或多于此數(shù)者），演出中不追求個人技巧的任意發(fā)揮，而強調(diào)聲部間的默契配合。輕音樂輕音樂即是有通俗的手法進行改編，用小型或大型樂隊樂隊均可演奏，來營造溫馨浪漫情調(diào)，輕松優(yōu)美旋律，帶有一種休閑性質(zhì)。而古典音樂一般具有龐大、輝宏、磅礴、莊嚴抒情的結(jié)構(gòu)和幾個樂章的規(guī)模，具有深刻的內(nèi)涵和嚴肅端莊的特征，故又稱嚴肅音樂。輕音樂則相反，結(jié)構(gòu)簡單，節(jié)奏明快，旋律優(yōu)美動聽，也有較易明了的內(nèi)涵和帶給人們輕松的享受。因其輕松活潑，把它稱為輕音樂是非常貼切的。但它不同于流行歌曲為核心的流行音樂具有鮮明的時代性，也不象熱門流行歌曲很快過時。優(yōu)美的旋律會經(jīng)久不衰。它介于古典和流行之間，是二者鮮明對比的折中，可謂第三種勢力。它古典氣息與現(xiàn)代風味兼而有之，華麗而不俗艷，浪漫而不輕浮，抒情而不纏綿，即通俗而易懂，又格調(diào)高雅，風度不凡，可謂雅俗共賞。輕音樂所具有的韻味和美感，既不同于古典音樂也不同于流行音樂，動人的旋律、優(yōu)美的和聲、新穎的配器、豐富的音色、濃郁的浪漫情調(diào)給人以全新的感受，形成了特有的美感。室內(nèi)樂屬于古典音樂，輕音樂介于古典音樂和流行音樂之間。前者嚴謹，后者隨和。歌劇歌?。╫pera）是將音樂（聲樂與器樂）、戲?。▌”九c表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)，通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)。早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現(xiàn)。經(jīng)典歌劇很多,一般必聽的是這十大歌劇~費加羅的婚禮（四幕喜歌?。┌⒁吝_（四幕歌?。┎杌ㄅㄋ哪桓鑴。┵M德里奧（二幕歌?。└∈康拢ㄎ迥桓鑴。┖蛉耍ㄈ桓鑴。┛ㄩT（四幕歌?。┢掌跄幔簣D蘭朵弄臣（四幕歌劇）魔笛 奧菲歐與優(yōu)麗狄茜（四幕歌?。┣宄獎〗橛诟鑴『涂邓g的多樂章大型聲樂套曲。包括獨唱、重唱及合唱，由管弦樂隊伴奏。其中，各樂章的歌詞在內(nèi)容上較康塔塔更具有連貫性。清唱劇與歌劇的不同是：沒有布景、服裝和動作，多在音樂會上演出。與康塔塔的區(qū)別是：篇幅較大，有較鮮明的戲劇結(jié)構(gòu)和情節(jié)，更富史詩性和戲劇性。我國第一部清唱劇是《長恨歌》，韋瀚章詞，黃自曲。作于1932年夏秋。巴洛克音樂巴洛克是一個時期，而不是一種風格，這個時期出產(chǎn)的音樂作品就稱為巴洛克音樂。巴洛克音樂的一些特點是節(jié)奏強烈、跳躍，采用多旋律、復音音樂的復調(diào)法，比較強調(diào)曲子的起伏，所以很看重力度、速度的變化。巴洛克音樂是后期發(fā)展的一個基礎(chǔ)。在聲樂方面，巴洛克音樂帶有很濃的宗教色彩，當時的宗教音樂在西方音樂的發(fā)展占很大的分量。那個時期的器樂曲發(fā)展也很迅速，尤其是弦樂方面的發(fā)展，弦樂的音色更能體現(xiàn)出巴洛克的特色，也比較適合我們的吉他翻彈！那個時期的代表人物有：巴赫、維瓦爾蒂和亨德爾。巴赫是音樂之父，由此可見他的威望之高。維瓦爾蒂憑著他的《四季》一舉成名天下知。亨德爾是旋律大師，他的作品有一種優(yōu)雅！他們所留下來的東西是巴洛克時期的一大筆財富！中國著名的音樂家音樂家，是個廣泛的名詞，簡明的說，就是專注于音樂領(lǐng)域中的藝術(shù)家。他包括了全世界創(chuàng)作音樂的人，和演奏音樂的人。唱歌的人也算是音樂家。但他們有特別的名字是歌唱家。一個音樂家常常有多重的身份，他可能專注在音樂的某個領(lǐng)域，例如作曲，但自己也同時兼顧演奏?；蚴撬赡軆H專注演奏，但同時也撰寫音樂相關(guān)的書籍，是一個作家。此外，音樂家也有跨領(lǐng)域的例子，許多當代的音樂家都做電影配樂的工作，或是劇場配樂。冼星海在冼星海短促的一生中，創(chuàng)作生活約10余年，共作歌曲數(shù)百首（現(xiàn)存250余首），大合唱4部、歌劇1部、交響曲2部、管弦樂組曲4部、狂想曲1部以及小提琴、鋼琴等器樂獨奏、重奏曲多首。在冼星海的創(chuàng)作中，數(shù)量最多、影響最廣的是多種多樣的群眾歌曲?！饵S河大合唱》是冼星海最重要的和影響最大的一部代表作。聶耳聶耳（原名聶守信，1912年2月14日－1935年7月17日），中國音樂家，字子義（亦作紫藝），中華人民共和國國歌《義勇軍進行曲》的作曲者?！拔囊暂d道，詩以言志，樂乃心聲”。聶耳本人乃至他那些激越高昂的不朽作品，都是那個特定的民族危亡時代所造就。那些鏗鏘有力的音符，也都是當時環(huán)境下人民的心聲。王洛賓王洛賓同志是一位具有強烈愛國精神的音樂藝術(shù)家。在中華民族危難之時，他毅然奔赴抗日前線，幾次參加抗日宣傳組織，積極進行抗日救國的宣傳工作。他用滿腔的愛國熱情，先后創(chuàng)作了《老鄉(xiāng)，上戰(zhàn)場》、《洗衣歌》、《風凌渡的歌聲》、《奴隸之愛》等大量抗日歌曲，唱遍華北前線，鼓舞了許多的有志青年投身抗日救亡運動。他創(chuàng)作的《康定情歌》、《半個月亮爬上來》、《瑪依拉》、《在那遙遠的地方》、《阿拉木汗》、《亞克西》、《達板城的姑娘》、《薩拉姆毛主席》等在中國是家喻戶曉、無人不知的，其中許多歌曲被編入大學聲樂教材。賀綠汀原名賀安卿，又名賀抱真、賀揩等。解放后，賀綠汀先生將主要精力放在音樂教學上。他一直擔任上海音樂學院(新聞)院長的職務(wù)，并創(chuàng)辦了上海音樂學院附中和附小，為國家培養(yǎng)了大量優(yōu)秀音樂人才。他共創(chuàng)作了3部大合唱，24首合唱曲，200多首歌曲，6首鋼琴曲，7首管弦樂曲，25部電影音樂及140余篇論文、譯作等，還出版有《賀綠汀音樂論文選集》等。他的歌曲《游擊隊歌》、《墾春泥》、《嘉陵江上》，在抗日戰(zhàn)爭期間流傳至海內(nèi)外，至今仍是音樂會和歌詠活動中的傳唱不衰的曲目。他的器樂作品以鋼琴獨奏《牧童短笛》、《搖籃曲》，管弦樂曲《森吉德瑪》、《晚會》最為著名。他的創(chuàng)作，構(gòu)思嚴謹周密，結(jié)構(gòu)完整緊湊，手法簡潔洗練，感情真摯自然，有鮮明的時代特點和濃厚的生活氣息。尤其是歌曲創(chuàng)作，其親切上口的旋律與鮮明的時代感使他成為人們永遠不會忘記的一位優(yōu)秀的人民音樂家。劉天華劉天華選擇二胡作為改革國樂的突破口，借鑒了小提琴的大段落顫弓等技法和西洋器樂創(chuàng)作手法，融合了琵琶的輪指按音、古琴的泛音演奏等技巧，并確立和運用了多把位演奏法。所有這些，使二胡從樂曲到演奏上都增添了藝術(shù)表現(xiàn)的深刻性，從而使這件古代并不受人重視的民間樂器變成近代專業(yè)獨奏樂器，成為中國民樂的主角與代表，因而劉天華被視為近現(xiàn)代二胡演奏學派奠基人。著名歌劇院歌劇院是一個建筑,歌劇或者其他形式的行為藝術(shù)在其中進行表演。悉尼歌劇院悉尼歌劇院不僅是悉尼藝術(shù)文化的殿堂，更是悉尼的靈魂，是公認的20世紀世界七大奇跡之一，是悉尼最容易被認出的建筑，來自世界各地的觀光客每天絡(luò)繹不絕前往參觀拍照，清晨、黃昏或星空，不論徒步緩行或出海遨游，悉尼歌劇院隨時為游客展現(xiàn)不同多樣的迷人風采。悉尼歌劇院的外型猶如即將乘風出海的白色風帆，與周圍景色相映成趣。巴黎歌劇院巴黎歌劇院具有十分復雜的建筑結(jié)構(gòu)，劇院有2531個門，7593把鑰匙，6英里長的地下暗道。歌劇院的地下層，有一個容量極大的暗湖，湖深6米，每隔10年劇院就要把那里的水全部抽出，換上清潔的水。由法國記者寫下的驚險小說，后又搬演成眾多電影、音樂劇的《歌劇魅影》正是發(fā)生在眼前這座金光燦燦的建筑里。維也納國家歌劇院維也納國家歌劇院自從建院以來，一直聘用那些德高望重、技藝超群的音樂大師作為劇院經(jīng)理，又以樂壇稱雄的維也納愛樂樂團作為常任歌劇樂隊，并不惜重金聘請世界著名歌唱家擔任歌劇主角。劇院還規(guī)定，不準上演不出名的作品或處女作，只能演出那些早已被肯定的名作。這些規(guī)定和措施使它贏得了國際聲望，國家歌劇院成為維也納這個音樂之鄉(xiāng)的重要象征。到維也納國家歌劇院欣賞歌劇，是萬千游客及來訪使團必不可少的一項活動內(nèi)容。中國國家大劇院國家大劇院主體建筑由外部圍護結(jié)構(gòu)和內(nèi)部歌劇院、音樂廳、劇場和公共大廳及配套用房組成。在地面層坐落著三幢建筑：歌劇院、音樂廳和劇場，它們由道路區(qū)分開，彼此以懸空走道相連，恍若在水面上的地面建筑是一個巨型殼體，覆蓋、庇護、包圍和照亮著所有的大廳和通道。建筑物在水面中的倒影構(gòu)成了大劇院的外部景觀。上海大劇院上海大劇院自1998年8月27日開業(yè)以來，已成功上演過歌劇、音樂劇、芭蕾、交響樂、室內(nèi)樂、話劇、戲曲等各類大型演出和綜藝晚會，在國內(nèi)外享有很高的知名度，許多國家領(lǐng)導人和外國政要、國際知名人士光臨大劇院后，給予了高度評價，認為上海大劇院是建筑與藝術(shù)的完美結(jié)晶。上海大劇院正日益成為上海重要的中外文化交流窗口和藝術(shù)溝通的橋梁。音樂體裁知多少音樂的各種表現(xiàn)樣式和類別。從簡短的歌曲到宏大的交響曲，其中包含大小不一，繁簡各殊的體裁。音樂作品的體裁大體上可以概括為聲樂、器樂和戲劇音樂三大類，其中每一類還可細分。例如器樂類即有幻想曲、前奏曲、托卡塔等即興性體裁，賦格、創(chuàng)意曲等復調(diào)性體裁，以及組曲、奏鳴曲、室內(nèi)樂、協(xié)奏曲等套曲體裁。奏鳴曲一種多樂章的器樂套曲。亦稱“奏鳴曲套曲”。由4個相互形成對比的樂章構(gòu)成，用1件樂器獨奏（如鋼琴奏鳴曲）或 1件樂器與鋼琴合奏（如小提琴與鋼琴合奏的小提琴奏鳴曲，長笛與鋼琴合奏的長笛奏鳴曲等）。其中各樂章的基本特點和曲式結(jié)構(gòu)如下：第1樂章為快板，用奏鳴曲式；第2樂章為慢板，用變奏曲式、復三段式或自由的奏鳴曲式；第3樂章為小步舞曲或諧謔曲，用復三段式；第 4樂章為快板或急板，用奏鳴曲式或回旋曲式。鋼琴奏鳴曲就是用鋼琴彈的奏鳴曲。小奏鳴曲是對奏鳴曲而言,因為它相對短小、單純,故稱為小奏鳴曲。它由一至三個樂章構(gòu)成,各樂章之間有對比的主題和對比的速度要求。奏鳴曲式有三個主要部分：呈示部、發(fā)展部和再現(xiàn)部。在呈示部中，作曲家用了兩個主要的曲調(diào)或旋律，叫做主題。而這兩個主題通常在感覺上是成對比的。第一個主題活潑有力；第二個主題則比較柔和。而通常在兩個主題之間會有一個短暫的過門。發(fā)展部中作曲家將主題發(fā)展陳述。在再現(xiàn)部，音樂又回到呈示部的主題，但稍有變更。呈示部之前通常帶有引子，再現(xiàn)部之后通常帶有尾聲！維也納古典注意樂派交響曲的第一樂章大都是標準的奏鳴曲式?；孟肭环N形式自由灑脫、樂思浮想聯(lián)翩的器樂曲。117世紀的幻想曲常由弦樂器（主要是琉特）或鍵盤樂器演奏,多用復調(diào)模仿手法（基本相同的旋律在高低不同的聲部中輪番出現(xiàn)）自由發(fā)展主題。其后,幻想曲常作為賦格曲和奏鳴曲的前奏，與結(jié)構(gòu)嚴謹?shù)馁x格曲和奏鳴曲本身形成對比，《半音階幻想曲與賦格》《c小調(diào)幻想曲》?？裣肭攀兰o以后，狂想曲運用民族民間音樂素材進行發(fā)揮、結(jié)構(gòu)較自由、具有史詩風格和民族色彩的器樂獨奏曲或管弦樂曲。多具有鮮明的民族色彩和敘事性段落，如李斯特的《匈牙利狂想曲第二首》、艾奈斯庫的《羅馬尼亞狂想曲第一曲》、拉威爾的管弦樂《西班牙狂想曲》、德沃夏克的管弦樂《斯拉夫狂想曲》、格什文的《藍色狂想曲》等。拉夫、拉羅、德彪西、巴爾托克也都作有同類樂曲。《帕格尼尼主題狂想曲》是拉赫瑪尼諾夫最重要的作品之一。前奏曲器樂體裁的一種。早期的前奏曲帶有引子的性質(zhì)，常在同一調(diào)式或調(diào)性的其他樂曲之前演奏。十七世紀和十八世紀中葉，前奏曲常與賦格組成套曲，或用作組曲的第一曲。十九世紀以后的前奏曲多無引子的功能，成為獨立的具有即興特點的中小型器樂曲，并常匯編成曲集，如肖邦所作《前奏曲二十四首》（）中的樂曲，有的具有單一動機的練習曲風格，有的具有抒情性的夜曲特征。有時亦稱為前奏曲，有時也與序曲同義。戲劇種類戲劇，指以語言、動作，舞蹈，音樂，木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術(shù)的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創(chuàng)作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。按表現(xiàn)形式，可分為話劇、歌劇、詩劇、舞劇、戲曲等。話劇話劇本是一門綜合性藝術(shù)，劇作、導演、表演、舞美、燈光、評論應該說是缺一不可。更不可缺少的是接受這門藝術(shù)的對象———觀眾。當然在莎士比亞的年代，話劇的因素要少一些。話劇之所以在歐洲幾百年經(jīng)久不衰，一個很重要的原因是因為話劇培養(yǎng)了一代代的觀眾，而一代代觀眾對思考和娛樂這兩者有機的結(jié)合又促使了話劇的發(fā)展。歌劇歌?。╫pera）是將音樂（聲樂與器樂）、戲?。▌”九c表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)，通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)。詩劇詩劇，也可直譯為書案劇，意為只供閱讀而不適合演出的戲劇，其中場景和對話都是用詩寫成，甚至一些幕前幕后的介紹都是詩意的語言。十八、十九世紀英國的這類詩劇比較繁榮，一些嚴肅的詩人也受到刺激，或者力圖寫一些更有詩歌抒價值的舞臺劇，或者通過模仿古希臘悲劇的杰作，以保持文學傳統(tǒng)的純粹精神而進行詩劇的創(chuàng)作。舞劇在可供查證的史書典籍中尚未見有關(guān)舞劇藝術(shù)起源的記載，不過，具有戲劇因素的樂舞卻可追溯至公元前11世紀左右的西周時期，著名的《大武》就是綜合了舞、樂、詩等藝術(shù)形式，表現(xiàn)武王滅商這一歷史事件的情節(jié)性大型歌舞。此后出現(xiàn)的《九歌》，雖具有更強的舞劇因素，但依然不是我們今天所共識的嚴格意義的舞劇。至于明、清以后，舞蹈融入戲曲的史實，也不能說舞劇已經(jīng)誕生。作為一門獨立的藝術(shù)形式。戲曲戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式。是包含文學、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜