【正文】 舞，但并未獲得任何的專門舞蹈訓練。之后才到德國跟隨Tells習舞，接著成立自己的舞蹈學校，發(fā)表許多創(chuàng)作，并至世界各地演出，被稱為帶來「人性訊息」的舞蹈家。二次大后定居美國加州，在丈夫過世后一度覺得生活空虛、疲倦，在一次偶然的機會里和盲生及失聰小孩跳舞覺得感受到新的經(jīng)驗，因此開始投入舞蹈治療的工作。后來便在加州Colllaboration精神病院開始為慢性精神病患做治療工作。她在1974年初了一本書「你何不來跳舞」，介紹舞蹈治療的理念與治療過程，他認為會跳舞的人很幸福，因為會跳舞的人和生活環(huán)境會有較好的配合，對生命中的各種變動也較能調(diào)適，他們能經(jīng)驗多采多姿的人生，也較能發(fā)揮潛在的能力。以下便是她在書中探討到的兩個主要觀念：（一）UR的經(jīng)驗（Universal、Transcendental）她認為每個人再生活中都同時會感受到兩種層面的存在經(jīng)驗，一種是UR的經(jīng)驗，UR是德文，意思為宇宙、普遍的、超然的，是指宇宙中綿延不絕的秩序與和諧，它包含「能」－使空間運轉不息，「時間」－沒有起點也沒有終點的流動，「空間」－無止境、無限度的區(qū)域。UR雖然很難體會，但在人們內(nèi)心深處的確有這樣的認識，對于這樣的認識，我們用許多名稱來稱呼它，例如自然、永恒等等，無論是如何稱呼，它都是一種無限的、永恒的生命力。人和UR中的能、時間、空間有著密不可分的關系，每一個人都以自己獨特的方式和UR聯(lián)系在一起。另一種是生存在這個地球上的經(jīng)驗，每個人都生在一個特殊的環(huán)境中，這個環(huán)境能量有限、時間有限、空間有限，每個人都有特定的父母、文化、社會、種族，且一職在演化改變中，在演化的過程中，個別的差異有越來越大，使許多人開始感覺到個體的分離，孤獨的存在。在舞蹈動作的發(fā)展中可以發(fā)現(xiàn)，這兩種經(jīng)驗一直在交流互動中一個人在自己的空間、用自己的能量、在控制的時間中舞蹈時，經(jīng)驗到的是自己的腳踏在結實的地板上，肌肉拉常或收縮，同時也感受到心跳和呼吸的律動，這些就是屬于個體單獨的生命體驗，但在同時，這樣的能量運用、肌肉的伸縮、心跳的律動，每一象都與大自然中生命的動力依樣，自開天辟地以來未曾改變，是恒久的狀態(tài)。而舞蹈雖然有許多不同的表現(xiàn)方式，但基本「能」的運用上是相通的，因此一個會跳舞的人較較能感受到外在與內(nèi)外的交互作用，并藉以跨越語言的障礙，用另一種方式去了解他人的感受，與外界溝通。（二）整體性認為身體與心理適息息相關的，在對個案的輔導過程中，如果個案的心理與態(tài)度開始產(chǎn)生影響或改變時，與個案相關的身體應該也會有所改變，反之，身體開始變化時，心理狀態(tài)也會同時會受到影響而有所改變，身體與心理就像是一體兩面是共存同步的。一個完整的個體應具備有各種的情感與情緒，但后來因生活經(jīng)驗的不同與影響，使得每個人都必須選擇性的表現(xiàn)，某些部分會被壓抑下去或控制，因此呈現(xiàn)不同個性表現(xiàn)，而這些被壓抑或控制的情感便逐漸遁入內(nèi)心深處，甚至造成消失的錯覺，這樣的結果對所謂整體性的健康是不完整的，因此透過舞蹈治療喚醒心靈深處最被忽略壓抑的情感，使之均衡發(fā)展，便顯得非常重要，經(jīng)過這樣的過程，身心才能在體驗不同情緒的過程中，去認知每一種情感之間的差異，在自身當中做調(diào)整而達到真正平衡的目的。Schoop對身體與心理的關系有以下幾個信念（Schoop Trudi,1974）：1. 人的身體顯示自己，身體是整體自我的具體呈現(xiàn)。2. 心靈與身體是互相影響的。3. 所有的思想與情緒，都會成為身體的表現(xiàn)，這些表現(xiàn)會經(jīng)由節(jié)奏、速度、能量的使用、空間的關系，一一在身體上展示出來。4. 透過身體的動作體驗，心靈的經(jīng)驗才能落實。5. 心靈與申里之間的連續(xù)互動，可以確定一個人的完整。舞蹈治療融入戲劇設計方的應用與發(fā)展原本舞蹈治療的發(fā)展是從創(chuàng)造性舞蹈及即興舞蹈的特質(zhì)中發(fā)展出來的，進而參與了精神疾病的治療，在不斷的蛻變中，在不斷有治療師投入這個工作的行列后，從一個心理治療過程的輔助角色轉變成獨立運作的心理治療模式，工作地點也由醫(yī)院擴展到小區(qū)發(fā)展中心和一些特殊的場所如監(jiān)獄等。1990年代人們開始重視并整合少數(shù)民族文化與傳統(tǒng)文化，認同不同國家及文化的存在價值，也影響到舞蹈治療的發(fā)展方向，例外還更加入了其它的媒介如聲音、詩歌、繪畫等，目的在使患者有更大更完整的表達空間，至此，舞蹈治療不再局限于心理治療范圍的應用，進而更廣泛地應用在各種身心之能開發(fā)的活動當中，而活動的對象也從一般成人擴展到老年人、青少年、兒童、肢障、聽障、智障、家族等等其它特定的群體，使舞蹈治療再度回歸到原本為開發(fā)個體動作能力與心理層面的整合、情緒的抒發(fā)等最初的目的，發(fā)展出來的理論與運作方式更因此而多樣化，更具彈性與適性，在加上現(xiàn)代人對身心開發(fā)的認知更加普遍，接受度更高，舞蹈治療的發(fā)展與推廣將有更大的發(fā)揮空間。目前在臺灣，舞蹈治療的發(fā)展尚在起步階段，有許多發(fā)展空間，尤其在目前，隨著舞蹈專業(yè)人口不斷增加，一班人對舞蹈的認知與接受度也相對成長，藝術表演環(huán)境的成長、多元化，相對的使舞蹈治療的發(fā)展有了更寬廣的空間，使舞蹈藝術的發(fā)展不但在值得提升有進展外，也提供了另一個多項發(fā)揮的空間，雖然藝術性的表演與舞到治療的本質(zhì)、目的有所不同，但藉由相同的元素與特質(zhì)，兩者之間緊密的關系與互動都會有正面的相互提升，使得舞蹈從事者不只在表演舞臺上有一席之地，在其它領域也能開辟出另一片天空。舞蹈治療教師角色的基本條件「舞蹈治療不是我在教當事人跳舞，如果當事人只跟著我做動作，那他祇不過是我的翻版而已，并不是他的感覺?！归L久以來從事舞蹈治療工作，哈瑞絲已不在病人面前或案主面前做示范，因為他們很快便會模仿，這無異是讓他們減損發(fā)揮積極創(chuàng)造力的空間。（王桂花，1988）一個理想的舞蹈治療師，不僅要有病理學的知識及特殊的技巧，也需要有敏銳的觀察力，并要能掌握病人（鍾思嘉，1986）。 治療師的角色并非固定不變的，通?？傇谧晕遗c非自我的狀態(tài)之間穿梭，彷佛治療師有兩個「我」同時在運作，一個投入在對方的情緒之中（非自我），另一個卻要理性冷靜去觀察、引導（自我）。在治療過程中治療師一方面要能放棄主觀的自我，去感受個案的內(nèi)心世界，去反射揣摩個案的動作（非自我），并藉由身體動作的互動過程中適時引導出隱藏在案主內(nèi)心深處的情感（自我），同時也要能使用相同情感狀態(tài)的動作（非自我）與案主內(nèi)在心理的感覺呼應，并進一步引導案主下一步的方向（自我）。因此對身體動作具備高度的覺察能力并適當使用這個能力于工作之中，便是舞蹈治療師最基本的能力要求。舞蹈治療師對于各種肢體動昨的呈現(xiàn)都需敏感而清楚地掌握住其意義，而動作意義的掌握須經(jīng)由接受多種身體技巧的鍛煉來學習累積，才能避免因?qū)ι眢w行為的看法受到限制而誤判案主真實的情緒反應。同時也要有能力了解案主身體上的缺陷、限制與不是的程度、身體動作中隱藏的情緒、身體能量的釋放是否中斷或阻礙等等其它狀態(tài)。而這樣的敏銳度需要多年的訓練與實務經(jīng)驗累積，不是一蹴可幾的。另外治療師也必須要能描述身體在動作過程中的變化，他在做什么、如何作及改變了什么。目前在舞蹈治療中被應用紀錄的方式有許多方式，治療師可依自身的訓練背景與專長做選擇，就普遍的如Effort and Shape System 及Kestenberg Movement Profile 對于動作的觀察紀錄及 Ideokineslogy ，對于了解動作肌肉的運作都有很大的幫助。由此可見一個舞蹈治療師的養(yǎng)成須兼具許多舞蹈、心理等相關領域的訓練才能達成，以下在舉美國舞蹈治療學或列出之所應具備的特質(zhì)作為參考：一、必須能整合舞蹈治療的技巧與知識，以動作做為介入的媒介。二、要有動作的知識和技巧，及能建立多元的美感。三、針對不同的病患、不同的病情、不同的需要掌握治療的目標。四、要能有系統(tǒng)的整理出動作的觀察、分析、判斷與評估。了解個人的專業(yè)角色與責任。并非所有音樂家或舞蹈家，都有能力進行藝術治療。舞蹈治療師、輔大心理系副教授李宗芹說，藝術治療者必須有心理學的基礎，否則一旦拿捏不當，可能會很危險；現(xiàn)在國內(nèi)已有不少人從事舞蹈治療，但水平參差不齊，因此，她已結合多位精神科醫(yī)師和心理系教授，發(fā)起「舞蹈治療協(xié)會」，預計明年三月可望成立，讓舞蹈治療有專業(yè)認證【2001/12/29 民生報】。