【正文】 緩之分，又充分表現(xiàn)了衣衫的質(zhì)感；設色濃重而富麗，特別是在表現(xiàn)人物的著裝和室內(nèi)擺設方面，可謂精雕細琢，對反映時代特征有重要價值。216。 全畫分成相對獨立而又互相聯(lián)系的5個場面，作為主要人物的韓熙載，在五個場面中以不同的動作和服飾反復出現(xiàn)，但他的形貌和性格則是完全一致的，即他始終不縱情歡笑，相反的卻處處流露出一種沉郁寡歡的心情，揭示了他懷才不遇、又怕遭人暗算，而不得不故意沉湎于享樂生活所帶來的內(nèi)心深深的苦悶。l 宋代人物畫v 人物畫大師李公麟：216。 他重視寫生，敢于獨創(chuàng)。216。 他的人物畫很多用白描來表現(xiàn)，精密嚴格，又具有文人畫的審美趣味。216。 自他以后，白描頗為流行。代表作《維摩詰圖》v 梁楷代表作：《太白行吟圖》、《潑墨仙人圖》、《布袋和尚圖》風俗畫v 張擇端《清明上河圖》216。 是具有重要歷史價值和藝術(shù)價值的風俗畫長卷。善于運用長卷的形式，“散點透視”技法突破時間和空間的限制，真實而細致地描繪現(xiàn)實生活的場景及其人物活動。為后人提供了一件具有綜合性價值的形象化資料。216。 畫家以高度寫實的手法描繪了北宋都城汴梁沿汴河展現(xiàn)的清明時節(jié)的風光，從城郊農(nóng)村風光開始，以汴河船舶往來為線索，漸漸展現(xiàn)出汴梁城門內(nèi)外的熱鬧景象，所畫人物包括仕、農(nóng)、工、商、釋、道、儒、童等各類人物五百多人，各種房舍、建筑數(shù)十幢，畫卷長達五米多。216。 其中描寫汴河之上的大橋與橋下行船的情景尤為精彩動人，足見畫家觀察之精到，表現(xiàn)之認真，技巧之超群。v 王居正《紡車圖》v 李嵩《貨郎擔圖》v 蘇漢臣《百子嬉春圖》《秋庭戲嬰圖》v 佚名的《傀儡牽機圖》《村童鬧學圖》u 第八講 元代美術(shù)l 元青花 《鬼谷子下山青花瓷罐》：使用進口鈷料繪出青花紋飾，共分四層，一層頸部飾水波紋，二層肩部飾纏枝牡丹，三層腹部為“鬼谷子下山”主題紋飾，四層下部為變形蓮瓣紋內(nèi)繪琛寶，俗稱“八大碼”。稱為“天下第一元青花”。178。 元代大家趙孟頫： v 繪畫理論：216。 趙孟頫在藝術(shù)主張上標榜“古意”從文人士大夫的審美情趣出發(fā)，提倡繼承唐與北宋繪畫，重視神韻，追求清雅樸素的畫風，反對宋代院畫過分追求形似和纖巧。216。 他又強調(diào)書法與繪畫的關(guān)系。將書法用筆進一步引向繪畫之中，加強繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)力，“書畫本來同”216。 他又是最先在畫上題詩，將詩書畫合為一體的始創(chuàng)者。v 山水畫：《鵲華秋色圖》平遠小景式構(gòu)圖v 書法：法度嚴謹，用筆遒勁，體勢朗逸，風格姿媚，創(chuàng)造獨具面貌的趙體 l 元四家：黃公望（首創(chuàng)淺絳畫法）、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)，是元代最具代表性的文人畫家?！霸募摇钡睦L畫藝術(shù)共同特點：① 強調(diào)繪畫的文學化,使作品的文學趣味得到進一步加強。②對筆墨的突出強調(diào)和以書入畫。③畫上題字作詩蔚然成風。u 第九講 明清美術(shù)繪畫明代畫派l 浙派——山水畫派（人物也佳）代表人物及其作品：戴進《風雨歸舟圖》、吳偉《東方朔偷桃圖》、《魚樂圖》、藍瑛《白云紅樹圖》、呂紀《桂菊山禽圖軸》l 吳門畫派 明中葉，吳門畫派在畫壇上崛起，標志著明代繪畫獨立面貌的形成。沈周與文征明同為吳門畫派的開派大家。吳門畫派進一步完善了文人畫的藝術(shù)形式。 l “明四家”：沈周、文征明、唐寅、仇英。216。 沈周：多做山水畫作，代表作《廬山高圖軸》、《辛夷圖》。216。 文征明：以山水的成就最大，其次是蘭竹。216。 唐寅：詩書畫俱佳，號稱“江南第一風流才子”，《渡頭簾影》、《孟蜀宮妓》、《柴門送客》等都是遺世名作。216。 仇英：臨摹古畫高手v 《孟蜀宮妓圖》 是唐寅人物畫佳作，圖中所繪四位女子形象娟秀端麗，眉目勾勒精細，暈染勻凈，衣紋線條蒼勁暢利，既繼承了宋代人物畫工整流暢的線描功夫，又吸取了元人剛健方折的筆法，具有剛?cè)嵯酀奶攸c，創(chuàng)明代仕女畫之典型。l 董其昌的“南北宗論”216。 董其昌借禪宗南北二宗以喻畫法，把我國唐以來的山水畫中的文人畫、 水墨畫和院體畫兩大體系劃出了一個輪廓。216。 他認為文人畫體系似禪之南宗，院體畫似禪之北宗。禪宗的明心見性,擺脫形跡的思想與文人畫的“復歸于樸”，追求自然之性的清高氣息是一致的；而院體畫則是“廉纖刻畫”和有“縱橫之氣”，故無禪意，被列為北宗。216。 北宗是注重功力的，猶如神秀的漸修。南宗是注重天趣的，猶如慧能的頓悟。216。 董其昌站在文人畫派的立場上褒南宗貶北宗,因此，南北宗論具有片面性。但在中國繪畫史上,畢竟有兩種風格和畫法的山水畫，因此，董期昌作為對山水畫藝術(shù)流派進行研究的先行者還是應肯定的?！氨弊凇币幻}：李思訓、李昭道→荊浩、關(guān)仝→范寬、郭熙→馬遠、夏圭“南宗”一脈：王維→董源、巨然→元四家明代寫意畫v 徐渭：工花鳥，在藝術(shù)風格上不拘成法，大膽突破，潑墨淋漓，氣勢狂放，隨意點綴而又不失形象的真實，使花鳥畫中大寫意畫法得到發(fā)展。給花鳥畫的思想內(nèi)容和表現(xiàn)形式增添了新的因素。傳世作品有《墨葡萄圖軸》等。v 《墨葡萄圖軸》：此圖純以水墨寫葡萄，隨意涂抹點染，任乎性情。畫藤條紛披錯落，向下低垂。以飽含水分的潑墨寫意法，點畫葡萄枝葉，水墨酣暢。代表了徐渭大寫意花卉的風格，也是明代寫意花卉高水平的杰作。清初畫壇l 固守傳統(tǒng)的“清初四王”王時敏（“重古人法度”在技法上、畫風上追摩古人。）《仿黃子久秋林圖》、王鑒《夏山圖》、王原祁《仿大癡山水》、王翚（“師古”而不“泥古”）《仿范華原溪山行旅圖卷》。l 破格創(chuàng)新的“四僧”：弘仁、髡殘、朱耷、原濟（石濤）。v 朱耷：善畫殘荷、孤禽、游魚，大都是傷心鳥、瞪眼魚。畫面意氣縱橫，有一種難以伸展的抑郁之氣。他畫山水多有荒寒蕭索之氣，畫花鳥虛疏淡泊，冷逸逼人。畫上簽署的落款為“八大山人”，看起來卻像“笑之”。表明了畫家作為明代皇室后裔對于世態(tài)炎涼的悲戚和冷漠，以及對清政府的一種不從和嘲諷心態(tài)。是畫家“以畫明志”的典范。v 石濤，代表作（《黃山圖》、《聽泉圖》、《淮揚潔秋圖》、《山水清音圖》）216。 他“師法造化，重視寫生”提倡到真山水中去“搜盡奇峰打草稿”，以創(chuàng)造出自己的風格。他試圖運用哲學思想對畫理進行精深的探索和闡述，體現(xiàn)了見解的高深。216。 美學主張概括：“有我” 252。 “借古以開今” 252。 “搜盡奇峰打草稿” 252。 “一畫論” 252。 “墨非蒙養(yǎng)不靈，筆非生活不神l “金陵八家”：龔賢、樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥、謝蓀他們不受摹古之風的影響，且能從生活經(jīng)歷和大自然環(huán)境中得到啟示，作品的寫實性較強，有著不同程度的創(chuàng)造。l “揚州八怪”：汪士慎、李鱓（tu243?；騭h224。n）、黃慎、金農(nóng)、高翔、鄭燮、李方膺、羅聘等。是康熙末至乾隆時期活躍于揚州的一批風格相近的畫家，該派突破了當時形式主義的束縛，以一種清新、生氣勃勃的姿態(tài)振奮了中國畫壇，在中國畫史上占有極其重要的地位。v 鄭板橋：畫擅花卉木石，尤長蘭竹。l 宮廷繪畫王翚的《康熙南巡圖》216。 承襲了傳統(tǒng)繪畫之風，以細密的筆觸表現(xiàn)了當時社會的真實情貌，作為描述社會的風俗長卷，具有史料價值；216。 用筆細膩，設色艷麗，對細節(jié)的處理細致入微，人物富有神韻。216。 在內(nèi)容和形式的統(tǒng)一方面也值得稱道，既保留了畫面上情節(jié)的連續(xù)性，又打破了時空的限制。l 民俗畫中國古代四大年畫 （北方） （南方） 建筑178。 中國古建筑的屋頂?shù)燃壷袊鴤鹘y(tǒng)屋頂共分九級，其中以重檐廡殿頂、重檐歇山頂為級別最高；其次為單檐廡殿、單檐歇山頂，再次是懸山頂，硬山頂，攢尖頂，卷棚頂，半坡頂。v 中國四大園林：北京頤和園 承德避暑山莊 蘇州拙政園 蘇州留園v 蘇州四大園林：滄浪亭 獅子林 拙政園 留園178。 為非重點部分。16