【正文】 、椅子，營造出各種各樣的社交空間。 從更高的樓層，那些《時報》企業(yè)辦公室所在的樓層和22層歸開發(fā)商Forest City Ratner所有的樓層看，視野更加開闊。汽車沿著第八大道疾馳而來。四面的巨型廣告牌和電子標志隱約可見。當你到達14樓的自助餐廳時， 整個城市便開始聚焦在視線之內(nèi)，而東、西、南、北面卻漸漸模糊。自助餐廳雙倍層高的空間懸著個又細又長的陽臺，更讓你覺得是浮在城市的半空。 開始，我的很多同事抱怨這座大樓。有些抱怨新聞廳的空間太寬敞；他們懷念老大樓的親密。有些說，玻璃辦公室看著乏味，誰也不會使用它們。 我想所有人都將改變看法。在一座志向遠大的新大樓里工作的快樂之一就是你可以觀察它性格的形成。一周一周地，你會看到越來越多孤獨的身影在小小的玻璃辦公室里用手機聊天，腳搭在桌上?，F(xiàn)在，甚至連我脾氣最差的同事都承認有點陽光和新鮮空氣不是件壞事。 即便如此，你也根本不會覺得這座大樓是在真心實意地擁抱未來。皮亞諾先生所做的只是拿捏好火候而不是離開過去。大樓最現(xiàn)代的特征—電腦化的控制光線進入的天窗和百葉窗—只是技術上的革新而不是建筑的革新。由室內(nèi)設計公司Gensler選定的排列得一絲不茍的用板材貼墻的小房間可充當2007年翻拍《總統(tǒng)班底》時的舞臺布景，除了人們發(fā)型和70年代的不同。 也許這就是為什么大樓有一絲傷感的原因。 當今最有影響力的建筑師沒有幾個相信對純潔和公開的直接表達。見證了老一代建筑師以建筑引起社會改良的訴求大多數(shù)以失敗告終后，他們選擇了退而求其次的方法：即用作品暴露老一代建筑師加以美化的種種精神壓力和復雜性。他們認為，讓水火不容的力量露出水面，一座建筑將能更真實地呈現(xiàn)對當代生活的解讀。 新聞業(yè)也同樣因時而變。真人秀、匿名博主、意識形態(tài)驅(qū)動的媒體企業(yè)造成的威脅—這些力量已經(jīng)根本上改變了傳統(tǒng)報業(yè)的使命。就算《時報》的新聞工作者適應了新大樓，他們還是擔心未來。隨著廣告版面的縮減，報紙實際上也在萎縮。八月就壓縮了一次頁寬。有些人甚至懷疑現(xiàn)在開始的一代以后報紙是不是還會以刊印的形式存在。 見仁見智，因此《時報》大樓要么可以解讀為懷舊的一種辛酸表達，要么是在報紙前途未卜之際對其最高價值的重申。再或者，更可能是二者兼而有之。Unit 5 Modern ArtPassage AⅠ. Reading prehension15 DCBCA 610BCCDB Ⅱ. Vocabulary1. A 2. C 3. C 4. D 5. B 6. C 7. D 8. A 9. C 10. DⅢ. Word bank1. respond to 2. make sense of 3. withdrew 4. irrelevant 5. discern 6. celebrated 7. likes and dislikes 8. questioned 9. evaluate 10. heavy Ⅳ. Cloze1. B 2. A 3. C 4. D 5. B 6. A 7. D 8. B 9. A 10. D 11. D 12. B 13. C 14. D 15. AⅤ. Translation1. People who work in offices are usually referred to as white collar workers .2. No one really knows what motivated her to do so. However her boyfriend insists on believing that everything she does is motivated only by a desire for money. 3. Some clothes are very fashionable now, but they must avoid being the butt of joke for the young in the future.4. It doesn39。t take much effort to start a blog these days — almost anyone can do it. 5. She was supposed to be speaking about sales figures, but she kept wandering off the subject. 6. Pablo Picasso is an artistic icon of the twentieth century. He was a revolutionary who took his own path and was extremely successful by doing so. As a child, Picasso demonstrated that he had an extraordinary talent. He was a prolific artist whose style changed over the years as he experimented with various artistic theories. In this way, he was never a follower of fashion. Indeed, Picasso set the fashion! 課文翻譯為何現(xiàn)代藝術會占據(jù)我們的頭腦新的研究認為品味的形成主要依靠兩個因素：不同的心理模式與人們希望世人如何看待自己。十年前，美國一些研究者選取了兩組三歲的孩子，向他們展示了油畫布上的一滴顏料。其中一組孩子被告知這些印記只是不小心濺上的，他們對此幾乎沒表現(xiàn)出什么興趣。而另外一組則被告知這些顏料斑漬是精心為他們創(chuàng)作的，這些孩子于是就開始認為這是“一幅畫”。 這個實驗是由耶魯大學的學者保羅布盧姆和心理學家蘇珊格爾曼共同開展的。它還在繼續(xù)開展。實驗結果構成了一本很有影響力的新書的基礎部分。這本新書質(zhì)疑了我們對待藝術的方式。 布盧姆的研究成果《愉悅如何產(chǎn)生》將在本周出爐。他提出根本沒有所謂純粹的審美這種東西。關于人們?nèi)绾未_定喜歡什么或不喜歡什么，布盧姆發(fā)展出一套綜合理論。他羅列出證據(jù)，證明人們對藝術品的感覺取決于他們對一件藝術品的判斷。他還進一步暗示驅(qū)使現(xiàn)代藝術品收藏者收藏此類藝術品的動機，部分是由于他們希望世人以某種方式來看待自己。 對于布盧姆來說，該書的出版遇上個好時機。安德魯勞埃德韋伯所擁有的畢加索著名畫作《喝苦艾酒的人》將在倫敦拍賣，而這本書將在其后一天上架出售。這幅畫在賣前估價達到三千萬至四千萬英鎊。如果它在克利斯蒂拍賣行拍出這個價格，將會成為在歐洲售出的藝術品價格之最。 然而在四年前，因其歷史暫時遭到了懷疑，這幅畫曾經(jīng)身價驟降。據(jù)傳該畫曾被納粹掠奪，因此馬上在拍賣中撤拍了。雖然經(jīng)證實，這一傳言不真實。但該畫的價格波動反映了布盧姆的觀點。他認為人們的頭腦就是這樣運轉—它總在不斷地重新評估藝術品的價值。 這本書的副標題為—“關于我們?yōu)楹蜗矚g某些事物的新科學”。它并沒有攻擊現(xiàn)代或當代藝術。因為布盧姆認為，喜歡更傳統(tǒng)一點藝術的人們同樣也無法進行很純粹的審美?！皩τ谒囆g本身我沒有很鮮明的立場去評判，”，布盧姆這周末說道：“但是我對于我們?yōu)楹蜗矚g藝術是立場堅定的?！? 這個作者并不是一個現(xiàn)代藝術的批評家，也不是現(xiàn)代藝術的愛好者。這一領域很明確地分為兩個層次：一個是欣賞[現(xiàn)代藝術品]，另一個則是注重它們的商業(yè)價值。他只是簡單地利用這一容易引發(fā)爭議的領域來解釋人的頭腦是如何運作的。 “傳統(tǒng)藝術是描繪世界上存在什么的；而更多的現(xiàn)代作品則注重[藝術]再現(xiàn)的過程，”他寫道：“因此大部分現(xiàn)代藝術品的鑒賞需要專門的知識。任何傻子都會在倫勃朗的作品面前發(fā)出驚嘆。但是，只有少數(shù)精英才能看懂諸如謝麗萊文妮的作品《噴泉》（仿馬歇爾杜尚），也因此，只有少數(shù)精英才會喜歡它?！? 在布盧姆看來，一些人在抽象畫上投下重金，并解釋說他們僅僅只是喜歡這些形狀和色彩。這些人只說了一半的實話。他相信“信號傳遞理論”中描述的心理模式也適用于解釋現(xiàn)代藝術品的購買行為。換句話說，有錢的男士或女士花錢在正確的事物上，是想要與其他人有所區(qū)別。布盧姆寫道：“任何傻子都能買，也都能欣賞一幅美麗的畫作。但花幾百萬美金買抽象藝術品卻更能展示出既有財力，又有洞察力?！? “當然，我也認為一些人也許是真正喜歡現(xiàn)代藝術的，”他補充道:“我發(fā)現(xiàn)自己其實是在為現(xiàn)代藝術辯護，盡管我對現(xiàn)代藝術的了解不深入，品味也不高。這并不全是出于勢利；這是關于從某種專門的藝術品中習得的鑒賞?！? 他還認為，現(xiàn)代藝術家的工作非常像喜劇演員，無論何時他們都有可能突破局限[創(chuàng)新]。他說：“一些人討厭現(xiàn)代藝術就是因為他們覺得自己成了笑話的笑柄?！辈急R姆還提出這樣的觀點：那些更費功夫的藝術品更討人喜歡。，布盧姆想知道為什么“那么多人對此無動于衷”。這種消極的反應常常是因為作品本身。這些作品看上去并沒有很明顯地展示出任何技巧。過去，波洛克的粉絲們會說這些作品是通過很巧妙的技術完成的，以此來捍衛(wèi)他的作品；但其他人就反駁說創(chuàng)作的過程毫不相關。布盧姆指出：無論技巧和功夫被認為重要與否，當代藝術作品的標價和銷售還是依據(jù)它們的尺寸來考慮。他寫道：“這也許反映了人們的一種直覺：畫大尺寸比畫小尺寸的畫會更困難一些?；ㄙM了更多功夫就會使人更加愉悅。” 人類不可能單純從某個事物看上去怎么樣來獲得愉悅。他提出：“某個藝術品的歷史絕對很重要，盡管你可能會認為不該這樣。但我們的頭腦就是這樣構建的?！盤assage BⅠ. Reading prehension1. C 2. A 3. B 4. D 5. B 6. A 7. C 8. A 9. D 10. C 課文翻譯游戲讓紐約現(xiàn)代藝術博物館面目一新 電子游戲如今影響已波及各行各業(yè)：從商業(yè)管理、市場營銷到軍事技術的研發(fā)。然而，盡管它已經(jīng)無處不在，或也許正因為如此，處于流行文化食物鏈頂端的這個媒體在其短暫的歷史中卻從未能完全解決對其身份認同的內(nèi)在危機。確實，游戲也許能滿足一些純粹功能性的用途。一位經(jīng)濟學家甚至會將它定義為“一套戰(zhàn)略互動系統(tǒng)”。但正如大多數(shù)的經(jīng)濟學術語一樣，這顯然不能滿足許多玩家尋求的一個答案：為什么電子游戲會如此撥動他們的心弦？電子游戲自身能否成為一門藝術？或者，如果它們現(xiàn)在還不是，它們會成為藝術嗎？對于連自己喜歡的媒體的名字是一個詞還是兩個詞都無法決定的那些人，這個問題是極其重要的，也常常是壓倒一切的。 紐約現(xiàn)代藝術博物館最近宣布: 將添加14款電子游戲作為永久珍藏，隨后還會增加多。如今《吃豆小精靈》與《俄羅斯方塊》就可以堂而皇之地與梵高的《星空》，沃霍爾的《坎貝爾濃湯罐頭》“并肩而立”了。 毫無疑問，這會讓許多玩家歡欣鼓舞，并知會其父母、配偶或那些不玩游戲的任何人。這些人理解不了為什么他們要花費如此多的小時盯著一個屏幕和按動彩色按鈕。紐約現(xiàn)代藝術博物館的認可，加上史密森博物館和移動影像博物館最近的舉措，就像給這種媒體貼上了其急需的文化方面認可的標簽，或許最終能為這些玩家對游戲的終身酷愛找到正當?shù)睦碛?。而對其他人，這種認可會大力把他們第一次吸引進一個令人激動并飛速發(fā)展的新天地。 羅杰艾伯特在2005年由于直言不諱稱電子游戲“天生就比電影和文學低級”，因為“這種媒體的本質(zhì)使其不能超越工藝品的匠氣而升華到藝術的高度”。這樣的言論使得很多玩家怒火中燒。5年后，他一錘定音地確定自己立場為：電子游戲不但仍未能達到藝術自夸的文化性和批判性地位，而且它們也“永遠不可能成為藝術”。 這無疑是一位世界頂級評論家從藝術批判層面給予這個年輕媒體形式的致命一擊。從那時候起，電子游戲已然爭取到其他自負的文化代表的支持，如史密森博物館，在剛過去的夏季策劃了一次以“電子游戲之藝術”命名的展覽；還有移動影像博物館，剛剛在這周宣布它要展出《星際飛行》！”—— 這是自從有電子游戲以來第一批中的一款，將其展出是為紀念它誕生五十周年。但這些展覽都是臨時性的，不像與游戲地位相當?shù)漠嬜骱偷袼芸偸且燥@著的方式展出。這個臨時性的因素讓那些他們希望紀念的游戲與畫作和雕塑相比，似乎只不過是曇花一現(xiàn)的新奇事物。 14款電子游戲入選紐約現(xiàn)代藝術博物館有沒有確實解決“電子游戲是否為藝術”的爭論呢？媒體研究學者伊恩伯格斯特在其近期作品《怎樣使用電子游戲來做事？》一書中指出：“忘了游戲吧，反正藝術在當代文化里也沒有一個穩(wěn)定持久的概念?！睆闹幸龅囊粋€更耐人尋味的問題是：為何對“藝術”這個文化性術語的癡迷對于某一特定文化、運動或有創(chuàng)意的個人的粉絲們從一開始就如此重要？最近一期《有線》雜志如此狂熱地吹捧iphone以至于它最終評論這一裝置“看不出是一項技術。拋光的鋼邊框、透明的玻璃鑲板以及單個的按鈕使它看上去更像是一件藝術品”?！棒敱Ａ_變裝皇后秀”的參賽選手堅稱他們參賽做的作品是藝術品。就在本周，我剛和飽受爭議的“分布式防御組織”項目負責人科迪威爾遜交談過。該項目希望有一天能用自己私人的3D打印機來制造出一支能開火的槍械。盡管我沒有專門問他是否他認為槍支是藝術，他仍以驚嘆的語氣談論起槍械的卓越設計。他認為槍械被“設計成一種符合理想的純美的形式?！?如果別無其他理解，則這種對具有致命殺傷力的機械的理解，至少與紐約現(xiàn)代藝術博物館自己對電子游戲是“形式和功能的復合體”的描述有著驚人的相似性。 一支AR15半自動突擊步槍與其被稱為“藝術品”，不如說也許更像是如艾伯特所謂的“工藝品”的杰出代表。但一支槍也能像一部影片或文學名著一樣感染其觀賞者。我的困惑在于“藝術”這個詞——當它如此不受限制地被用于僅僅是為反映某個特定對象最神圣的文化偏好時，它就喪失了它最初也許擁有的含義。就如同“色情