【正文】 解、歸納，最終形成了具有高度秩序感、形式感和概括性的各民族藝術傳統(tǒng)，并稱為后代藝術家繼續(xù)探索的基礎和營養(yǎng)寶庫。許多優(yōu)秀的動畫藝術作品之所以成熟和完美，正是因為建立在民族藝術的宏偉基礎之上。 動畫角色造型對傳統(tǒng)藝術風格的繼承大致體現在兩個方面：一是整體藝術風格上的貼近傳統(tǒng)，形成獨特的民族風格，而是在個別或局部造型的處理手法上借鑒傳統(tǒng)。中國早期的影院動畫片《大鬧天宮》就有著鮮明的民族藝術特色，在造型風格和處理手法上，無不帶有中國傳統(tǒng)壁畫和雕塑的痕跡，顯示出動畫藝術家身后的傳統(tǒng)藝術素養(yǎng)。 (5)、各種材料的停格動畫 以各種實物，如人偶，剪紙，材料等，通過逐幀拍攝的動畫形式，這種的形式的動畫為動畫創(chuàng)作領域增加了一抹異彩，角色的造型風格也因制作材料屬性。質感的不同而呈現出各不相同的面貌。 三、動畫造型的創(chuàng)作理念及其方法 獨特的創(chuàng)作理念將給與動畫造型無限的活力 動畫創(chuàng)作是把縈繞在我們頭腦中的不可見的想象轉變?yōu)槠聊簧峡梢姷挠绊懙倪^程，在這樣的轉變中，我們的想象力借助于造型手段物化為偏離現實的各種新鮮、奇特，甚至古怪的角色造型。 在構思動畫造型的過程中，一定要注意合理性。動畫角色造型設計與其他的美術設計或藝術設計創(chuàng)作相比較，在造型的形式美感上有很多共同的標準和創(chuàng)作要求，與此同時，因為角色運動和影片敘事的要求，動畫角色造型在設計過程中應遵循與時間、環(huán)境、精神、心理狀況等條件相互吻合，并且保證動作的合理性，以保證角色在特定的環(huán)境中的真實感和可信度。 商業(yè)動畫片作為諸多城市消費文化中的一個種類，與商業(yè)藝術設計、產品設計、時裝文化、流行音樂等其他消費文化品種并無本質區(qū)別。時尚性作為消費文化的總體特征，是動畫角色創(chuàng)造設計過程中必須遵守的基本原則，也是商業(yè)動畫片是否能夠獲得市場利潤和社會影響力的重要因素。這種時尚性在動畫角色造型上主要體現在角色性格與精神氣質的時代氣息，流行的文化元素與在視覺表現形式的時尚性。 在設計過程中，角色性格的成功塑造是整部影片成敗的關鍵。優(yōu)秀的角色憑借典型，獨特的性格塑造能夠與觀眾產生共鳴。我們在塑造角色性格時應遵循既要體現角色的優(yōu)點，又要明確角色的性格缺陷，如同我們自己身上這樣或那樣的不足，觀眾需要在角色身上發(fā)現自己的影子，從而產生共鳴。注意描寫角色的個人歷史，角色的個人歷史是角色造型真實可信的保證，是他之所以是“現在”這樣的形象的依據和理由。還有就是角色的環(huán)境，動畫角色與環(huán)境彼此呼應并協(xié)調一致是形成影片整體美術風格，增加影片可信度的有一個重要因素。角色的環(huán)境和角色的歷史共同界定并約束著角色造型的獨特性、唯一性。 動畫片中的角色是在特定環(huán)境、時間下的特定角色，角色造型的每一處形體變化都應體現特定條件界定下的特殊性。因此，我們在設計角色是，應盡量全面地羅列與角色相關聯(lián)的所有細節(jié)，這些獨特細節(jié)的體現正是構成角色獨特性，真實性的重要保證。為了所有細節(jié)不致遺漏，我們可以采用清淡的形式羅列，分析角色的諸多細節(jié)，一邊全方位地展現角色，注意隨時間事件的推移角色的變化，使其真實可信，充滿活力。 如何創(chuàng)作動畫造型 每一個動畫角色造型設計者在創(chuàng)作過程中都有自己的一套特殊的創(chuàng)作步驟和程式，并且，即便是同一個創(chuàng)作者，因為每個項目的獨特性，他也不會因循守舊，采用完全相同的方式進行創(chuàng)作，拋開設計主體的因素，就動畫角色造型設計活動本身而言，也會受到諸多方面的因素的制約，整個設計過程充滿變化。然而，普遍性的規(guī)律和必須遵守的行業(yè)規(guī)范還是值得總結并具有示范意義的。 動畫角色設計可以參考如下基本流程：閱讀劇本，確定影片風格；瀏覽相關背景資料，參考、學習類似風格的影片；勾畫草圖，確定基本創(chuàng)意；完成角色設計稿、比例圖、色彩設定一系列設計稿。 造型主要分為頭部、身體和手腳。 頭部是角色的視覺中心，大部分的鏡頭都是以角色的頭部為中心內容。通常我們用不同比例的圓形來概括頭部的形體結構。圓形有很強的概括性和體積感，很容易便顯出頭部的方向、角度以及透視關系。在頭部的設計中，我們在研究，尊重頭部基本骨骼結構，對基本結構的概括和理解是多種多樣的，新的形體關系就是新的角色成立的基礎。 身體設計是指包括偷不死之在內的身體的比例，輪廓的整體設計和構思。角色身體的比例與角色的年齡、性格、身份之間有著必然的聯(lián)系，角色的體態(tài)說明了角色的特定性格。 在大多輸的設計中，手腳往往只是支撐動作的實現，而沒有在造型上體現獨特的形體。但是在風格獨特或者角色形體特征極為鮮明的情況下，手腳的設計應該與形體的整體風格和比例保持一致。此外，在設計手腳時必須考慮角色運動的合理性，并讓觀眾能夠看清手腳的動作。 四、動畫造型設計的產物及重要依托—同人文化 何為同人文化 同人一詞來自日語的“どうじん”，也有人認為來自中國。原指有著相同志向的人們、同好。作為ACG文化的用詞，所指的是，由漫畫、動畫、游戲、小說、影視等作品甚至現實里已知的人物、設定衍生出來的文章及其他如圖片影音游戲等等，或“自主”的創(chuàng)作。 它比商業(yè)創(chuàng)作有較大的創(chuàng)作自由度，以及“想創(chuàng)作什么，便創(chuàng)作什么”的味道。同人志則是這種創(chuàng)作的自制出版物。這個界別則稱為“同人界”。1913芥川龍之介在與久米正雄、菊池寬等先后兩次復刊《新思潮》，成為第3次和第4次復刊的《新思潮》雜志同人。有人認為“同人”一詞的語源并非來自日本，在五四運動時魯迅或《現代文學》已曾使用“同人刊物”一詞，來指非商業(yè)性的創(chuàng)作刊物。更有人上追至《易經》的同人卦，指出這是“同人”一詞的最早起源。然而，現在這個同人文化的興起，是由日本傳入，且以動漫文化為主。 同人的種類有很多，包括同人漫畫、同人小說、同人動畫、同人音樂，同人游戲、同人廣播劇等創(chuàng)作。其中占比例最多的為同人漫畫和同人小說，由同人愛好者自主創(chuàng)作，再自行聯(lián)系印刷廠或有關行業(yè)進行印刷出版，統(tǒng)稱為同人志。同人動畫在其中占比例最少，主要是因為要求創(chuàng)作技術含量較高，需要的人力物力龐大，創(chuàng)作難度高，即使這樣，還是涌現出了不少優(yōu)秀的同人動畫作品。這些同人作品完成后，可以在各地舉辦的同人即賣會上銷售。 同人文化與商業(yè)動畫的關系 由于許多繪畫類的同人作品是以由商業(yè)動畫中的人物為基礎進行的二次創(chuàng)作（又稱再創(chuàng)作），所以在一定程度上，同人創(chuàng)作在一定程度上為商業(yè)動畫進行了推廣和傳播，作品受到觀眾們喜愛，一些愛好者進行再創(chuàng)作，然后被更多的人所知道，從而商業(yè)動畫得到了推廣。 同人創(chuàng)作在某些情況下也可能轉變?yōu)樯虡I(yè)動畫，說到這里，就不得不提到三大同人奇跡，東方project系列、龍騎士07系列與TYPEMOON系列，它們都有過作品被改變?yōu)樯虡I(yè)動畫的經歷，而且反響十分強烈，創(chuàng)造了大量的商業(yè)利潤。 同人文化將成為未來動畫創(chuàng)作的重要依托 現如今，越來越多的年輕人加入了同人創(chuàng)作的行列。對動畫角色的喜愛使他們涌現出了創(chuàng)作的熱情，創(chuàng)造出蘊含了無數未知價值的同人作品，鍛煉出不少的繪畫，寫作好手，不但為商業(yè)動畫提供了豐富的題材，更為動畫行業(yè)培養(yǎng)了大批的人才，使同人文化成為了未來動畫創(chuàng)作的重要依托。謝 辭感謝戴琦老師對本文的嚴謹指導，感謝陳望威老師、李廣華老師、吳淑彬老師、郭曉凡老師、尹平老師以及班級同學對此次論文寫作的熱心幫助！大學三年，六位老師以他們豐富的專業(yè)知識和深厚的理論修養(yǎng)及嚴謹的教學態(tài)度使我獲益非淺，再次衷心感謝！參考文獻 《現代動畫設計》 ，《動畫角色造型設計》 ，《動畫概論》 ，《二維動畫》 ，《超級漫畫素描技法》 ，《生命幻想》 ，《二次元創(chuàng)作》 ，《touch》等網絡資料。17