【正文】 湖石刻群中的南宋墓道石刻成為中國南宋時期規(guī)模最大、數(shù)量最多、雕刻最精的墓道石 刻遺存，填補了中國南宋時期美術(shù)史、文物考古史、雕刻藝術(shù)史的空白。其元明石刻部分也是研究元明職宮、衣冠、雕刻、墓葬等內(nèi)容的重要實物。 二、歷史名人繪名城 寧波市是一座有著深厚的文化藝術(shù)底蘊的歷史文化名城，更是人才輩出的城市 —— 東漢時期大隱士方孝孺 ，日本德川幕府時期日本國國師黃宗羲 ，明代 主觀唯心主義大哲學家王守仁 ， 明末清 初 三大思想家黃宗炎、黃宗會、黃百家 ， 清初著名學者全祖望 ， 清代大歷史學家范欽 等這些文化名人都出自這個城市。同時書畫家也是層出不窮，如 初唐大書法家嚴子陵 ， 清末書畫家 、 金石學家 、 篆刻大師 、 四庫全書編 撰趙時綱 ，現(xiàn)代大書法家沙孟海，現(xiàn)代國畫大師潘天壽，當代著名華人畫家 陳逸飛 、中國的“凡高”沙耆。這此名人都給人類文明作出了極大的貢獻，如沙孟海，他是寧波 乃至 全國 書壇的一代大師 。放眼當今書壇，有“南沙北啟”之稱。啟功書法清秀、雅致，沙氏書法則氣勢磅薄、雄厚渾重，具有濃郁的時代特色 ， 是 中國當代著名 書法 家、書法理論家、印學家、篆刻家、歷史學家和教育家。 三、民間工藝藏瑰寶 民間工藝美術(shù)向來是民族文化的瑰寶，蘊含著民間藝人的聰明才智。寧波民間工藝美術(shù)源于古老的河姆渡文化，民間工藝美術(shù)曾 經(jīng)是寧波地方文化的重要組成部分。朱金木雕、骨木 嵌鑲、金銀彩繡、泥金彩漆、 竹 根雕、草竹編織等， 都曾是享譽海內(nèi)外的“寧波名產(chǎn)”，但隨著社會歷史 的變遷，曾經(jīng)走在浙江省前列的寧波民間工藝美術(shù) 近年來卻漸漸陷入了尷尬的境地，最令人感到憂慮的 是如今只有象山、寧海等地不足百人的隊伍繼續(xù)從事 著民間工藝美術(shù)這個行業(yè)。 鑒于現(xiàn)狀，我們就 更 有必要了解我們身邊 的民間瑰寶，從而自覺地產(chǎn)生保護和繼承民間工藝的 熱情。 四、展會民 俗聚人氣 寧波市是全國著名的服裝文化大市，服裝 節(jié)也成了我市一年一度的盛大節(jié)日，我們可以在這一 盛大的節(jié)日中用我們敏銳的目光尋找影響著人們生 活的服飾文化、環(huán)境藝術(shù)以及流行元素。我們也可以從寧海前童村等眾多的民俗活動中尋找濃濃的、厚重的歷史沉淀。 五、現(xiàn)代建筑展新姿 杭州灣 跨海大橋是一座橫跨中國杭州灣海域的 跨海大橋 ，它北起浙江 嘉興 海鹽鄭家埭，南至寧波慈溪水路灣，全長 36 公里，是目前世界上最長的跨海大橋，比連接 巴林與 沙特 的法赫德國王大橋還長 11 公里，已經(jīng)成為中國世界紀錄協(xié)會世界最長的跨海大橋候選世界紀錄，成為繼美國的龐恰特雷恩湖橋后世界第二長的橋梁。 大橋在設計中首次引入了景觀設計的概念。景觀設計師們借助西湖蘇堤 “ 長橋臥波 ” 的美學理念，兼顧杭州灣水文環(huán)境特點，結(jié)合行車時司機和乘客的心理因素，確定了大橋總體布置原則。整座大橋平面為 S 形曲線，總體上看線形優(yōu)美、生動活潑。從側(cè)面看，在南北航道的通航孔橋處各呈一拱形，具有了起伏跌宕的立面形狀 。 豐富的鄉(xiāng)土人文自然景觀就在我 們身邊，我們 更應該 聯(lián)系生活實際，從 我們 身邊的事物、景物出發(fā)，了解當?shù)氐娜宋臍v史、自然環(huán)境、風土人情；接觸不同地域、社區(qū)的美術(shù)文化。 課后思考及活動： 1． 在我們身邊有沒有正在消失的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)（美術(shù)類），如有我們該如何保護？ 2． 請你尋找自己家鄉(xiāng)的畫家，并收集他們的資料。 繪畫篇 第一課 什么是繪畫 人們從幼時涂鴉開始，就已經(jīng)接觸繪畫，因此對繪畫這一美術(shù)形式毫不陌生。 用筆等工具，墨、 顏料 等材料， 運用各種手段 在紙、紡織物、墻壁等表面上 用線條和顏料等創(chuàng)造的 可視形象 都稱之為繪畫 。 繪畫按其工具材料的技法的不同，分為中 國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等主畫種，此外還有丙烯畫、鑲嵌畫、漆畫、拼貼畫、鉛筆畫、鋼筆畫、炭筆畫、粉筆畫等。下面介紹幾個主要畫種的藝術(shù)形式特點： 中國畫，又稱 “ 國畫 ” ，我國傳統(tǒng)繪畫（區(qū)別于 ‘ 西洋畫 ’ ）。 用 毛筆、 墨 、國畫顏料、宣紙、絹等工具和材料， 按照長期形成的傳統(tǒng)技法而創(chuàng)作的繪畫品種。按 題材可分人物、山水、花鳥， 按 技法可分工筆和寫意， 中國畫有卷、軸、 冊、屏等多種裝裱形式 。 油畫（ an oil painting。 a painting in oils） 是以用 透明 的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調(diào)和顏料，在 經(jīng)過加工的 畫布 、 紙板 、 木板 等表面上創(chuàng)造藝術(shù)形象和圖像的繪畫，具有豐富的表現(xiàn)力 是西洋畫的主要畫種之一。 《金色的秋天》（油畫）列維坦（俄） 版畫是以 “ 版 ” 作為媒介來制作的一種繪畫藝術(shù)。只要藝術(shù)家運用刀、筆或其他工具，在金屬、石板、木板、紙板、塑料板等不同板材上，進行繪制、雕刻、腐蝕等方法的制 版過程，再通過印刷而完成的藝術(shù)作品均被認為是版畫。 最早起源于中國，隨印刷術(shù)傳入國外。由于材料和制版手段的不同分為木版畫、石版畫、銅版畫等，按用色的不同又分為黑白版畫、套色版畫，此外還有油印版畫和水印版畫之分。 《 《 清明上河圖》 宋 張擇端 課后思考及活動： 請列舉繪畫的各類，并關(guān)注本土畫家。 第二課 寧波的古代繪畫 寧波歷史悠久。早在七千年前，先民們就在這里繁衍生息，創(chuàng)造了燦爛的河姆渡文化。 在漫長的發(fā)展演變中，寧波可謂人才輩出，又經(jīng)東晉、北宋末兩次大規(guī)模南遷，至南宋建都臨安（今杭州） ，大批文人士大夫及望族舉家遷居浙東，給寧波的文化藝術(shù)的繁榮的提高增添了活力。 寧波深厚的文化底蘊和人文環(huán)境，培育和造就了諸如唐代的虞世南 （以書法著稱） ， 宋代的金大受、 明代的呂紀，清代的姚燮等歷代書畫大師 。 原為河道郡的法華三昧寺多田院 南宋畫家金大受的 藏品《十六羅漢圖》，今在東京國立博物館藏十幅，日本群馬縣立近代美術(shù)館藏一幅，余五幅亦藏海外。 金大受的畫對日本佛畫作品曾產(chǎn)生了很大的影響。 如 《十六羅漢圖》第三尊者迦諾迦跋厘惰阇。羅漢獨坐巖石上，后有紅底白花座墊，雙手抱左膝，扭頭上視。背景為巖石和溪水。人物設色，背景 用水墨法 ， 色彩精致，筆觸細膩，采用了較幽沉的色調(diào)，卻烘托出尊者和圓光的明亮。 《 十六羅漢像》 金大受 又如明代的呂紀 (1477～ ?)，字廷振，號樂愚，鄞縣（今 浙江省 寧波市）人。以花鳥畫著稱， 早年 學邊景昭，后遍 臨唐宋名家，技藝大進， 40 歲時入宮，官至指揮同知，與呂文英并稱“大小呂”。 亦受林良水墨法影響，自成一體，獨步當代。其花鳥畫風呈兩種面貌，一作工筆重彩，精工富麗，多繪 鳳鶴 、 孔雀 、 鴛鴦 之類，輔以樹木坡石、灘渚流泉背景，既具法度，又富生氣。另一類為 水墨 寫意畫，粗筆揮灑，簡練奔放，接近林良的風格。他亦兼善人物、山水，宗法南宋馬遠、夏圭畫法。他的花鳥畫風在當時宮廷內(nèi)外影響甚大，繼承者不乏其人。 清代 咸豐時僑上海 的 浙江鎮(zhèn)海人姚燮 (1805～ 1864)也是古代寧波著名的畫家 。 他字梅伯，號復莊、野橋、大某、大梅山民等， 道光十四年（一八三四）舉人。工詩文，尤精填詞，善寫墨梅及白描人物，寫意花卉，無不奇特。晚年賣畫所得，揮霍立盡。 海上畫派“三任”之一任熊，成 《桂菊山禽圖》 呂紀 名前也曾得到其引導與推崇。 姚燮 多才多藝，其詩氣骨雄健，今存有 3400 余首。所譜樂曲，優(yōu)伶爭演。善畫人物、花卉，尤精墨梅，巨干繁枝，氣勢雄健，淋漓盡致，人稱“大梅先生”。 有大梅山館集。 課后思考及活動： 我國畫壇著名的明四家是哪幾位，請收集相關(guān)資料。 第三課 寧波的近、現(xiàn)代繪畫 清 朝 中葉 ， 特別 是 鄰近寧波的 上海 1843 年開埠后，海道暢通，人文薈萃，各地書畫人士 會集 ，上海漸 漸 成 為 繪畫活動中心 ，并出現(xiàn)了著名的 海上畫派 。代表人物有趙之謙、任頤、吳昌碩、黃賓虹等。這些畫家由于較早受到新思想的沖擊，不愿墨守成法的陳陳相襲。他們上承唐宋優(yōu)良繪畫傳統(tǒng)，吸取明清陳淳 (白陽 )、徐渭 (青藤 )、陳洪綬(老蓮 )、八大山人、石濤和 揚州八怪 諸家之長，又受清代金石學影響，破格創(chuàng)新，個性鮮明，畫風趨向筆墨清新、渾厚豪放的氣質(zhì)，富于生活氣息和時代感，熔中西文化于一爐。 寧波鄰近上海，并與上海極深的淵源，可以說一脈相承，繪畫更 是受到了“海上畫派”的影響。如清代的 姚燮 、萬維祺，民國的史小軒、趙時棡、柳濱等。 第四課 寧波的當代繪畫 隨著新中國的成立，也隨著文藝為人民大眾服務的文藝思想得到全面?zhèn)鞑ズ拓瀼噩F(xiàn)，現(xiàn)實主義畫風成為適應當時社會需要的主導，文藝的表現(xiàn)手法亦呈多樣化發(fā)展。寧波的藝術(shù)家也隨之茁壯成長，出現(xiàn)了一大批名家大師，如潘天壽、陳之佛、謝之光、應野平等。 潘天壽 （ 1897－ 1971）早年名天授， 更名天壽， 字大頤，號壽者，又號雷婆頭峰壽者 ， 浙江寧海 冠莊 人。浙江省立第一師范學校畢業(yè)。曾任上海美專、新華藝專教授。1923 年到上 海求教于吳昌碩，備受器重。 1928 年到國立藝術(shù)院任國畫主任教授。 1945年任國立藝專校長。 新中國成立后歷任中央美院華東分院副院長、浙江美院（現(xiàn)中國美院）院長、中國美協(xié)副主席、浙江美協(xié)主席等職， 他對繼承和發(fā)展民族繪畫充滿信心與毅力。為捍衛(wèi)傳統(tǒng)繪畫的獨立性竭盡全力，奮斗一生，并且形成一整套中國畫教學的體系，影響全國。他的藝術(shù)博采眾長，尤于石濤、八大、吳昌碩諸家中用宏取精，形成個人獨特風格。不僅筆墨蒼古、凝煉老辣，而且大氣磅礴，雄渾奇崛，具有懾人心魄的力量感和現(xiàn)代結(jié)構(gòu)美。他曾任 第一、二、三屆 全國人大代表、蘇聯(lián)藝術(shù) 科學院名譽院士。著述有《中國繪畫史》、《聽天閣畫談隨筆》 、《治印談叢》、《潘天壽畫集》、《潘天壽書畫集》 。他 與吳昌碩、齊白石、黃賓虹并稱為 20 世紀“中國畫四大家”，并為現(xiàn)代中國畫教學奠基人 。 潘天壽繪畫題材包括鷹、荷、松、四君子、山水、人物等，每作必有奇局，結(jié)構(gòu)險中求平衡，形能精簡而意遠；勾石方長起菱角；墨韻濃、重、焦、淡相滲疊，線條中顯出用筆凝煉和沉健。 他精于寫意花鳥和山水，偶作人物。尤善畫鷹、八哥、蔬果及松、梅等。落筆大膽，點染細心。墨彩縱橫交錯，構(gòu)圖清新蒼秀，氣勢磅礴，趣韻無窮。畫面靈動 ，引人入勝。 20 世紀 70 年代末的改革開放，使中國美術(shù)獲得了新的發(fā)展 《小龍湫一角》 潘天壽 如他的《小龍湫一角》特別是把畫面主體小龍湫壓到邊角的構(gòu)圖，含蓄地讓觀者先看靈巖的磅礴 山勢，爛漫的山花然后再去欣賞那支龍湫水，這種方法，正與那些使畫面 “ 一覽無余 ”形成對照，不僅顯示了畫家出奇制勝的構(gòu)圖才能，也表述了畫家對平凡事 物的內(nèi)在感情。 生于浙江鄞縣沙村 的 沙耆 (1914— 2022)也是其中一個驕驕者 ，沙耆名引年 ，字吉留。1929 年入上海昌明藝術(shù)?？茖W校； 1932 年就讀于上海美術(shù)?？茖W校； 1933 年因政治原因被捕入獄一年；出獄后赴杭州西湖藝專求學，即由沙孟海取名耆，并推薦至中央大學藝術(shù)系旁聽，師從徐悲鴻；1937 年，經(jīng)徐悲鴻推介，沙耆到比利時布魯塞爾的皇家美術(shù)學院學習 不， 1939 年以優(yōu)秀成績畢業(yè)，并兩次獲得 優(yōu)秀美術(shù)金質(zhì)獎 ；此后曾與畢加索、德立克 (Trink)等同場展出作品，也曾在比國舉辦個展，《吹笛女》一畫為比國皇后購藏； 1945 年底赴英國、荷蘭等地旅行寫生；轉(zhuǎn)年確診為精神分裂癥，旋即回國養(yǎng)病。徐悲鴻欲聘其為北平藝術(shù)?？茖W校教授而未果； 1947 年回歸故里，由母親照料； 雖然患 精神分裂癥 ，但仍筆耕不綴， 其母去世 (1964年 )前將其攜歸作品百余幅贈與浙江省博物館； 1981 年移 居鄞縣韓嶺鎮(zhèn)，休養(yǎng)于學生余毅家； 1983 年 9 月，浙江省博物館、上海油畫雕塑創(chuàng)作院和首都博物館 《人物》 沙 耆 先后舉辦 “ 沙耆畫展 ” ，《自畫像》等作品由中國美術(shù)館收藏。是年受聘為浙江省文史館館員，明年再聘為上海文史館館員； 1985 至 1996 年間，畫作頗豐，這期間曾由余毅陪同游覽浙 江、吉林諸名勝； 2022 年 3 月，中國美術(shù)館為其舉辦 “ 沙耆七十年作品回顧展 ” 。 2022 年春病逝于上海，享年 91 歲。 1978 年，中國歷史揭開了新的一頁，中國美術(shù)的面貌也隨之開始發(fā)生深刻的變化。中國美術(shù)逐漸擺脫了 “ 左 ” 的思潮的陰影 。 改革開放三十年，中國當代美術(shù)也跟隨改革的步伐，走過了三十年不尋常的道路。無論是藝術(shù)禁區(qū)的突破，還是創(chuàng)作與理論的探索，或是對傳統(tǒng)藝術(shù)價值的重新認識和回歸，中國當代美術(shù)在整個社會的變革中，一直不斷邁出新的步伐，尋求著自身發(fā)展的方向。 隨著這股春風，我們寧 《同志的葬禮》 王正 均 波在 1982 年 12 月成立了市美術(shù)家協(xié)會，更是涌現(xiàn)出了一大批知名畫家 ， 如林紹靈 1996 年 創(chuàng)作的 《走向光明》獲由中國美術(shù)家協(xié)會主辦的《第三屆全國水彩畫、粉畫展覽》金獎 ， 王正均的 版畫《同志的葬禮》 全國第十屆版畫展上獲得銀獎 ， 第九屆全國美展中，陳繼武的年畫《四季如春》和蔣華的平面設計《保護水資源》分別獲銀獎，何業(yè)琦的年畫《雙君圖》獲銅獎， 梅法釵的平面設計《穿針引線》獲優(yōu)秀獎。朱啟仁、黃瑾合作的磨漆畫《紅山?紅土?紅搖籃》獲“慶祝建黨八十周年全國美展”優(yōu)秀獎。張順川的油畫《貝殼灘》獲“ 2022 年 全國油畫展”銀獎。王利華的年畫《青山朝暉》獲“ 2022 年第六屆全國年畫作品展覽”銀獎，徐能海的年畫《碧波行舟》獲優(yōu)秀獎?！暗谑萌珖盒仟勗u獎”中，葉文夫的中國畫《涼山秋》、張順川的油畫《寧靜的世界》、徐能海的版畫《金潮》分別獲優(yōu)秀獎。凸現(xiàn)寧波美 術(shù) 創(chuàng)作實力，在全國影響不斷擴大。 《走向光明》 林紹靈 雕塑 篇 第一課 什么是雕塑 雕塑（ sculpture） ， 造型藝術(shù)的一種。指 運 用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質(zhì)材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙、鋁、玻璃鋼、砂巖、銅等）， 通 過雕、塑、刻、鑿、鏤、琢、磨、鑄、焊等手段 創(chuàng)造出具有一定空間的可視、可觸的藝術(shù)形象， 并強調(diào)質(zhì)材美感的造型藝術(shù) 。 雕塑按其形態(tài)分為圓雕、浮雕、透雕三種基本形式。 圓雕，是可供多視角觀賞的空間造型實體，一般放置在可供四面觀賞的環(huán)境中，如《思想者》、《丹麥美人魚》等。也有的圓雕從特定環(huán)境需要，而重視一個或幾個觀賞面，如《樂山大佛》。 浮雕，是只有一個觀賞面的雕塑形式，它往往依附于建筑物上或是在一塊平面上制作，如同將實體壓縮為扁平模樣而接近于繪畫，但由于形象具有凹凸感和厚度而區(qū)別于繪畫。浮雕根據(jù)形象的起伏厚薄分為高浮 雕和淺浮雕。 透雕，是只有兩面可視的雕塑形式，如同把浮雕的背景鏤空雕透，兩面呈現(xiàn)形象，多用于裝飾園林、墻飾、室內(nèi)隔擋。 雕塑的產(chǎn)生和發(fā)展與人類的生產(chǎn)活動緊密相關(guān)，同時又受到各個時代宗教、哲學等社會意識形態(tài)的直接影響。在人類還處于舊石器時代時，就出現(xiàn)了原始石雕、骨雕等。雕塑是一種相對永久性的藝術(shù)，古代許多事物經(jīng)過歷史長河的沖刷已蕩然無存，歷代的雕塑遺產(chǎn)在一定意義上成為人類形象的歷史。傳統(tǒng)的觀念認為雕塑是靜態(tài)的、可視的、可觸的三維物體，通過雕塑訴諸視覺的空間形象來反映現(xiàn)