【正文】 。具有以下三個(gè)方面的特點(diǎn)： 第一， “意境 ”是一種若有若無(wú)的朦朧美。 第二， “意境 ”是一種有限無(wú)限的超越美。 第三， “意境 ”是一種不設(shè)不施的自然美。 5． “中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)精神 ”。 （ 1）道 ——中國(guó)傳 統(tǒng)藝術(shù)的精神性。 （ 2）氣 ——中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的生命性。 （ 3）心 ——中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的審美性。 （ 4）舞 ——中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的音樂(lè)智慧。 （ 5）悟 ——中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的直覺(jué)思維。 （ 6）和 ——中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的辯證思維。 第十二章 藝術(shù)鑒賞 。 第一，藝術(shù)家創(chuàng)作出來(lái)的藝術(shù)品，必須通過(guò)鑒賞主體的審美再創(chuàng)造活動(dòng)，才能真正發(fā)揮它的社會(huì)意義和美學(xué)價(jià)值。 第二，鑒賞主體在藝術(shù)欣賞活動(dòng)中，并不是被動(dòng)、消極地接受，而是積極主動(dòng)地進(jìn)行著審美再創(chuàng)造。 第三，從最根本的意義上講，藝術(shù)鑒 賞同藝術(shù)創(chuàng)作一樣，也是人類自身主體力量在審美活動(dòng)中的自我肯定與自我實(shí)現(xiàn)。 2．藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高。 第一，藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開(kāi)大量鑒賞優(yōu)秀作品的實(shí)踐。 第二，藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開(kāi)熟悉和掌握藝術(shù)的基本知識(shí)和規(guī)律。 第三，藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開(kāi)一定的歷史、文化知識(shí)。文化知識(shí)水平對(duì)藝術(shù)鑒賞也有很大影響，廣泛的歷史、文化知識(shí)十分重要。 第四，藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開(kāi)相應(yīng)的生活經(jīng)驗(yàn)與生活閱歷。 第五，美育與藝術(shù)教育在培養(yǎng)和提高藝術(shù)鑒賞力方面，具有特別重要的 地位與作用。 3．藝術(shù)鑒賞中的心理現(xiàn)象。 其一，藝術(shù)鑒賞中的多樣性與一致性。 其二，藝術(shù)鑒賞中的保守性與變異性。 4．藝術(shù)鑒賞的審美心理。 （ 1）注意。（ 2）感知。（ 3）聯(lián)想。 （ 4）想象。（ 5）情感。（ 6）理解。 首先，對(duì)于藝術(shù)作品內(nèi)容的鑒賞離不開(kāi)理解因素。 其次，對(duì)于藝術(shù)作品形式的鑒賞離不開(kāi)理解因素。 最后，對(duì)于每一部藝術(shù)作品內(nèi)在意蘊(yùn)和深刻哲理的認(rèn)識(shí)，更不能脫離理解因素。 5．關(guān)于藝術(shù)鑒賞的審美過(guò)程。 （ 1）藝術(shù)鑒賞中的審美直覺(jué)。（ 2）藝術(shù)鑒賞中的審美體驗(yàn)。（ 3） 藝術(shù)鑒賞中的審美升華。 6．藝術(shù)鑒賞與藝術(shù)批評(píng)。 《藝術(shù)學(xué)概論》課程網(wǎng)上輔導(dǎo)（一） 第一章 藝術(shù)的本質(zhì)與特征 一、本章內(nèi)容概要 ，藝術(shù)史上的幾種主要看法： 第一種， “客觀精神說(shuō) ”。 認(rèn)為藝術(shù)是 “理念 ”或者客觀 “宇宙精神 ”的體現(xiàn)。古希臘哲學(xué)家柏拉圖是較早對(duì)藝術(shù)的本質(zhì)進(jìn)行哲學(xué)探討的學(xué)者。柏拉圖認(rèn)為，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而藝術(shù)世界僅僅是第三性的。德國(guó)古典美學(xué)集大成者黑格爾，對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的認(rèn)識(shí)同樣建立在客觀唯心主義哲學(xué)體系之上。中國(guó)南北 朝的劉勰認(rèn)為文是道的表現(xiàn)，道是文的本源。宋代理學(xué)家朱熹認(rèn)為， “文 ”只不過(guò)是載 “道 ”的簡(jiǎn)單工具，即 “猶車(chē)之載物 ”罷了。這樣一來(lái)， “道 ”不僅是文藝的本質(zhì)，而且是文藝的內(nèi)容， “文 ”僅僅是作為 “道 ”的工具而已。顯然，這種 “文以載道 ”說(shuō)同樣把藝術(shù)的本質(zhì)歸結(jié)為某種客觀精神。 第二種， “主觀精神說(shuō) ”。 認(rèn)為藝術(shù)是 “自我意識(shí)的表現(xiàn) ”，是 “生命本體的沖動(dòng) ”。德國(guó)古典美學(xué)的開(kāi)山祖康德認(rèn)為，藝術(shù)純粹是作家藝術(shù)家們的天才創(chuàng)造物，這種 “自由的藝術(shù) ”絲毫不夾雜任何利害關(guān)系，不涉及任何目的。他強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作中，天才的想象力與獨(dú)創(chuàng)性 ，可以使藝術(shù)達(dá)到美的境界?？档碌倪@種意志自由論成為后來(lái)的唯意志主義的思想來(lái)源之一。處在 19 世紀(jì)和 20 世紀(jì)轉(zhuǎn)折點(diǎn)上的德國(guó)哲學(xué)家尼采，更是將其推向極端。尼采認(rèn)為，人的主觀意志是世界上萬(wàn)事萬(wàn)物的主宰，也是推動(dòng)歷史發(fā)展的根本動(dòng)因。在尼采那里，主觀意志被說(shuō)成是主宰一切的獨(dú)立實(shí)體，本能欲望被夸大為具有無(wú)限的能動(dòng)性。尼采是從美學(xué)問(wèn)題開(kāi)始他的哲學(xué)活動(dòng)。在他的第一部著作《悲劇的誕生》中，尼采用日神阿波羅和酒神狄?jiàn)W尼索斯的象征來(lái)說(shuō)明藝術(shù)的起源、藝術(shù)的本質(zhì)和功用，乃至人生的意義等等，它們成為尼采全部美學(xué)和哲學(xué)的前提。在我國(guó)古代的 文藝?yán)碚撆u(píng)史上，南北朝時(shí)代是文學(xué)日益繁榮的時(shí)期，文學(xué)藝術(shù)抒情言志的特點(diǎn)得到重視。但是，這個(gè)時(shí)期有的文藝評(píng)論家把 “情 ”、 “志 ”歸結(jié)為作家藝術(shù)家個(gè)人的心靈和欲念的表現(xiàn)，根本否認(rèn)文藝與社會(huì)現(xiàn)實(shí)的聯(lián)系。宋代嚴(yán)羽的 “妙悟 ”說(shuō)和明代袁宏道的 “性靈 ”說(shuō)，也是把主觀精神的表現(xiàn)和抒發(fā)當(dāng)作文學(xué)的藝術(shù)本質(zhì)特征。 第三種， “模仿說(shuō) ” 或 “再現(xiàn)說(shuō) ” 。西方文藝思想史上，從古希臘以來(lái)， “模仿說(shuō) ”一直是很有影響的一種觀點(diǎn)。這種觀點(diǎn)認(rèn)為藝術(shù)是對(duì)現(xiàn)實(shí)的 “模仿 ”，發(fā)展到后來(lái)，更認(rèn)為藝術(shù)是 “社會(huì)生活的再現(xiàn) ”。古希臘的亞里士多德在人類思 想史上第一個(gè)以獨(dú)立體系來(lái)闡明美學(xué)概念，成為在他之前的希臘美學(xué)思想的集大成者。亞里士多德認(rèn)為藝術(shù)是對(duì)現(xiàn)實(shí)的 “模仿 ”。他首先肯定了現(xiàn)實(shí)世界的真實(shí)性，從而也就肯定了 “模仿 ”現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)真實(shí)性。與此同時(shí)，亞里士多德進(jìn)一步認(rèn)為，藝術(shù)所具有的這種 “模仿 ”功能，使得藝術(shù)甚至比它所 “模仿 ”的現(xiàn)象世界更加真實(shí)。俄國(guó) 19 世紀(jì)革命民主主義者車(chē)爾尼雪夫斯基從他關(guān)于 “美是生活 ”的論斷出發(fā)，認(rèn)為藝術(shù)是對(duì)生活的 “再現(xiàn) ”，是對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)的 “再現(xiàn) ”。車(chē)爾尼雪夫斯基的基本論點(diǎn)是藝術(shù)反映現(xiàn)實(shí)，但他所理解的現(xiàn)實(shí)生活，不僅包括客觀存在的自然界，而且包括 人們的社會(huì)生活，使其更加具有深刻的社會(huì)內(nèi)容。 中外藝術(shù)史上還有 “形象說(shuō) ”、 “情感說(shuō) ”、 “表現(xiàn)說(shuō) ”、 “形式說(shuō) ”等多種頗有影響的說(shuō)法。歷史上不同時(shí)代的思想家、美學(xué)家和藝術(shù)家們，都從各個(gè)不同的角度和側(cè)面去探究藝術(shù)的性質(zhì)特點(diǎn)和基本規(guī)律，提出了許多精辟的、頗有意義的