【正文】 走，里圈的學(xué)生可以跟著老師走。在熟練之后學(xué)會(huì)相互傾聽，各組獨(dú)立完成。以上只從四個(gè)方面論述了如何讓體態(tài)律動(dòng)在小學(xué)音樂教學(xué)中得到有效運(yùn)用，其實(shí)還可以以音樂要素作為各個(gè)切入點(diǎn)進(jìn)行不斷的探索研究。體態(tài)律動(dòng)表面上是對(duì)肢體的運(yùn)用而實(shí)質(zhì)上是為喚醒人們主動(dòng)獲得音樂意識(shí)的才能。體態(tài)律動(dòng)既然是以身體運(yùn)動(dòng)來感受和再現(xiàn)所聽到的音樂，那么身體就是“樂器”，身體的各個(gè)部位和各種動(dòng)作都可以用來表現(xiàn)音樂。在教學(xué)中，體態(tài)律動(dòng)教學(xué)可以??造出許許多多的活動(dòng)形式和方法，讓學(xué)生在伴隨音樂的活動(dòng)中得到驚人的發(fā)現(xiàn)――“我的身體會(huì)唱歌”。參考文獻(xiàn)：[1][m].上海：上海音樂學(xué)院出版社，2013.[2]楊立梅，[m].上海：上海教育出版社， 李博寧淺談體態(tài)律動(dòng)教學(xué)理論在我國篇四音樂教學(xué)中的體態(tài)律動(dòng)一、體態(tài)律動(dòng)在音樂教學(xué)中的運(yùn)用（一）運(yùn)用體態(tài)律動(dòng)表現(xiàn)音樂的節(jié)奏我們知道，節(jié)奏是音樂的重要組成部分。具體而言，在音樂中，歡快、熱烈往往用快速的節(jié)奏展現(xiàn)；憂傷、莊重往往用節(jié)奏較慢的音樂體現(xiàn)。因此，在音樂教學(xué)中，教師可以讓學(xué)生進(jìn)行體態(tài)律動(dòng)，自主感受音樂節(jié)奏。舉例來說，在《瑤族舞曲》的欣賞教學(xué)中，教師可以讓學(xué)生在課堂上步行，表現(xiàn)音樂所包含的從容和安穩(wěn)的感 覺；在《伏爾加纖夫曲》的教學(xué)過程中，教師可以讓學(xué)生在講臺(tái)上進(jìn)行慢步的行走，體會(huì)纖夫那種沉重的感覺。此外，指揮動(dòng)作同樣也是一種體態(tài)律動(dòng)。在表現(xiàn)音樂 中包含的慷慨、激昂和憤怒的情感時(shí)，指揮動(dòng)作較大；而在表現(xiàn)平靜、溫柔的情感時(shí)，指揮動(dòng)作幅度較小。舉例來說，在《中國人民解放軍進(jìn)行曲》的欣賞學(xué)習(xí)中，教師的指揮動(dòng)作可以堅(jiān)定、快速，用以表現(xiàn)中國人民解放軍百折不撓的偉大精神；在《向新世紀(jì)訴說》的學(xué)習(xí)中，教師的指揮則可用柔弱、緩慢的動(dòng)作，充分表現(xiàn)音 樂的悲壯。（二）運(yùn)用體態(tài)律動(dòng)體現(xiàn)音樂的音調(diào)實(shí)踐證明，音調(diào)和節(jié)奏的有效結(jié)合是表達(dá)音樂情感的重要方式，因此音調(diào)和節(jié)奏是相輔相成、聯(lián)系緊密的。在利用體態(tài)律動(dòng)展示音樂的音調(diào)時(shí)，教師可以通過人體的 肌肉活動(dòng)來體現(xiàn)。例如，在4/4節(jié)拍中，弱拍的時(shí)候，教師可向上拍一只手，第四弱拍和弱拍相同，強(qiáng)拍向下拍兩只手，次強(qiáng)拍向下拍一只手；在3/4拍的動(dòng)作 中，表現(xiàn)強(qiáng)拍的時(shí)候，教師可向上拍手，表現(xiàn)弱拍的時(shí)候再用一只手分別拍兩條腿以下；而2/4的動(dòng)作表現(xiàn)和其他相似，強(qiáng)拍的時(shí)候，教師單手上拍，弱拍的時(shí)候 只需拍一下腿即可。這些動(dòng)作能夠直觀形象地體現(xiàn)出音樂的音調(diào)，便于學(xué)生理解與記憶。（三）通過體態(tài)律動(dòng)，加強(qiáng)學(xué)生對(duì)音樂的欣賞在欣賞音樂的時(shí)候，學(xué)生能夠通過肢體動(dòng)作表現(xiàn)出對(duì)音樂的感受。例如，在運(yùn)用體態(tài)律動(dòng)表現(xiàn)高音時(shí)，教師可指導(dǎo)學(xué)生將身體稍稍向上伸展，聽到中音的時(shí)候，再將 手平放在胸前；在聽到低音的時(shí)候，教師可指導(dǎo)學(xué)生將身體微微向下傾斜，讓手臂自然放松，并從中體會(huì)節(jié)奏的快慢和音調(diào)的變化等。例如，在《梁山伯與祝英臺(tái)》 的欣賞學(xué)習(xí)中，教師可以在音樂欣賞后提問：通過欣賞音樂，你們聽出了哪些內(nèi)容呢？然后再指導(dǎo)學(xué)生扮演音樂中的音調(diào)，并隨著音調(diào)的變化，靈活地改變身體動(dòng) 作。通過這樣的律動(dòng)教學(xué)，學(xué)生可以更好地感知音樂，進(jìn)而提高學(xué)生對(duì)音樂的欣賞能力。二、運(yùn)用體態(tài)律動(dòng)教學(xué)時(shí)應(yīng)注意的問題誠然，在小學(xué)音樂教學(xué)中，運(yùn)用體態(tài)律動(dòng)能夠取得不錯(cuò)的教學(xué)效果，但是一切事物都具有兩面性，在體態(tài)律動(dòng)的運(yùn)用中，同樣存在一些必須注意問題。首先，體態(tài)律 動(dòng)只是作為一種輔助教學(xué)的方式，因此教師在實(shí)際的運(yùn)用中應(yīng)該注意適度的問題，不能將寶貴的課堂時(shí)間全部都用在體態(tài)律動(dòng)教學(xué)中；其次，在運(yùn)用體態(tài)律動(dòng)進(jìn)行教 學(xué)時(shí)，教師不能在課堂上一味地凸顯自身的主體地位，應(yīng)該以學(xué)生為主體，選取學(xué)生比較感興趣的方式進(jìn)行教學(xué)，讓學(xué)生真正參與其中，減少學(xué)生對(duì)音樂課的厭煩 感；再次，在體態(tài)律動(dòng)教學(xué)中，教師還應(yīng)給予學(xué)生充分的自由，讓他們自由地學(xué)習(xí)音樂知識(shí)，減少不必要的束縛。三、結(jié)語綜上所述，體態(tài)律動(dòng)教學(xué)在小學(xué)音樂教學(xué)中有著至關(guān)重要的作用。作為音樂教師，我們應(yīng)該緊隨新課程改革和素質(zhì)教育的腳步，積極轉(zhuǎn)變教學(xué)思維，讓體態(tài)律動(dòng)教學(xué)法得到長足的發(fā)展。淺談體態(tài)律動(dòng)教學(xué)理論在我國篇五淺談體態(tài)律動(dòng)達(dá)爾克羅茲（1865~1950），瑞士音樂家、教育家。他出生于奧地利維也納，但他的國籍是瑞士。他認(rèn)為：以往的音樂教育是非音樂性的，也就是不符合音樂的本性。音樂本身離不開律動(dòng)，而律動(dòng)和人體本身的運(yùn)動(dòng)有密切的聯(lián)系，因此，單純地教音樂、學(xué)音樂而不結(jié)合身體的運(yùn)動(dòng)，至少是孤立的，不全面的。在他任日內(nèi)瓦音樂學(xué)院的音樂理論教授期間（大約在1900年）提出的一個(gè)音樂教學(xué)學(xué)說，又稱“體態(tài)律動(dòng)學(xué)教學(xué)法”。達(dá)爾克羅茲的整體教學(xué)方法，既得到了廣泛的支持，也受到了激烈的反對(duì)，有些人難以接受他給傳統(tǒng)教育帶來的巨大沖擊。達(dá)爾克羅茲為此進(jìn)行了艱苦的奮斗，并取得了勝利，先在國外獲得承認(rèn)，后來瑞士政府也不得不承認(rèn)。達(dá)爾克羅茲逝世后，他的教育體系進(jìn)一步得到發(fā)展，為后來的音樂教育家樹立了典范，也影響到奧爾夫教學(xué)法和柯達(dá)伊教學(xué)法的形成，具有創(chuàng)新和先導(dǎo)意義。達(dá)爾克羅茲體系的最終確立經(jīng)歷了三個(gè)階段。它始于視唱練耳的教學(xué)改革，后來是長時(shí)間的方法探索、構(gòu)建“體態(tài)律動(dòng)”的理論基礎(chǔ)，最后以即興創(chuàng)作教學(xué)的引入為標(biāo)志，確立了一個(gè)完整的、新的音樂教學(xué)體系。達(dá)爾克羅茲認(rèn)為，音樂是人類情感的反映，其最初的形式是把情感轉(zhuǎn)化為具有音樂性的動(dòng)作。這些動(dòng)作是人類的肢體動(dòng)作。通過肢體動(dòng)作，把肢體當(dāng)作樂器，將人的內(nèi)在情感轉(zhuǎn)化成音樂的形式表達(dá)出來。音樂中的快慢、強(qiáng)弱、有規(guī)律的節(jié)拍運(yùn)動(dòng)可以通過身體來感受。音樂教育既不是單純的技術(shù)練習(xí)，更不應(yīng)該是脫離音響的理論知識(shí)和規(guī)律的傳授，它首先應(yīng)該是對(duì)音響運(yùn)動(dòng)和情感的體驗(yàn)。藝術(shù)教育的目的應(yīng)該是全面的發(fā)展人的能力。體態(tài)律動(dòng)。體態(tài)律動(dòng)是訓(xùn)練身體對(duì)音樂做出反應(yīng)的練習(xí)，要求學(xué)生把身體作為樂器，把聽到的音樂再現(xiàn)出來。體態(tài)律動(dòng)不同于舞蹈，它是以身體作為樂器，通過身體動(dòng)作，體驗(yàn)音樂節(jié)奏的速度、力度、時(shí)值變化，以培養(yǎng)學(xué)生利用聽覺獲得輕松、協(xié)調(diào)自如得節(jié)奏感為目的。體態(tài)律動(dòng)一般分為位置運(yùn)動(dòng)和空間運(yùn)動(dòng)兩類。位置運(yùn)動(dòng)即固定地點(diǎn)的運(yùn)動(dòng)，如拍擊、指揮、唱等；空間運(yùn)動(dòng)即脫離固定地點(diǎn)的移動(dòng)活動(dòng)，如走、跑、跳等。歌唱、視聽訓(xùn)練。通過視唱練習(xí)，訓(xùn)練耳朵，身體與語言、歌聲結(jié)合起來，培養(yǎng)學(xué)生的音樂表現(xiàn)力。這種視唱法與一般的不同。它先采用一線譜，通過讀唱音名來認(rèn)譜。后按等時(shí)值讀每個(gè)唱名，再練習(xí)以不同速度或臨時(shí)用教鞭指譜視唱法?？梢耘囵B(yǎng)學(xué)生的視聽能力，以固定唱名法為主要教學(xué)手段；幫助學(xué)生發(fā)展聽覺和記憶能力，發(fā)展內(nèi)心聽覺。教學(xué)過程中可使用詩詞的語言節(jié)奏，幫助學(xué)生感覺和積累音樂節(jié)奏的經(jīng)驗(yàn)。即興創(chuàng)作演奏。強(qiáng)調(diào)即興創(chuàng)作是音樂基礎(chǔ)教育中必不可少的因素，是全面培養(yǎng)音樂家素質(zhì)的重要環(huán)節(jié)。體態(tài)律動(dòng)教學(xué)方法正是以其全部力量去填補(bǔ)了極端專業(yè)化音樂教育的一個(gè)空白。達(dá)爾克羅茲教學(xué)法的主要特點(diǎn)是立足于聽（音樂），而且是以教師的即興伴奏為主；要求學(xué)生把身體各器官作為樂器，把所聽到的音樂再現(xiàn)出來；教學(xué)方式主要是游戲，發(fā)現(xiàn)個(gè)別學(xué)生松懈、渙散時(shí)，立即變換，永遠(yuǎn)處于新鮮狀態(tài)；教師的音樂造詣、隨時(shí)發(fā)現(xiàn)問題、及時(shí)誘導(dǎo)等各方面的“即興能力”，直接關(guān)系到教學(xué)的效果；學(xué)生不論音樂基礎(chǔ)高低、年齡大小，小之三歲兒童，大之音樂學(xué)院的學(xué)生及專業(yè)演員、舞蹈家，都適合上這種課。達(dá)爾克羅茲的“體態(tài)律動(dòng)教學(xué)法”解決了音樂理論與實(shí)際音響、音樂相分離及技術(shù)的練習(xí)與藝術(shù)的表現(xiàn)相割裂的弊端。其保持新鮮感，這樣的教學(xué)不是以熟練的技能，完美的結(jié)果為目標(biāo)，而是要在不斷變化的活動(dòng)中調(diào)動(dòng)學(xué)生的參與、體驗(yàn)和發(fā)現(xiàn)。達(dá)爾克羅茲體系已經(jīng)成為一種由哲學(xué)思想、教育觀念和一系列策略構(gòu)成的開放體系，它不是一成不變的方式方法，而是需要教師根據(jù)教學(xué)對(duì)象和所處的環(huán)境，來解決如何把這些思想和策略轉(zhuǎn)化為具體的方法，并付諸實(shí)踐。其理論中有相當(dāng)多可取之處待我們學(xué)習(xí)，加以利用和發(fā)展。