【文章內(nèi)容簡介】 者的起步之作，基本上都以單一色彩來作面的歸納。畫單色畫就成了我們練習(xí)的首要方法。也有不少的卷面先從上色著手，五花八門，用了很大的力氣，耗盡了有限的時(shí)間，也無法擺脫瑣碎混亂狀況。究其原因，就是在作品初創(chuàng)時(shí)對物象面的認(rèn)識太差，不善于從不同面的邊緣影像、制定出不同形色的輪廓來。風(fēng)景寫生的構(gòu)圖與其它繪畫對構(gòu)圖的要求別無二致，不外乎均衡、韻律、透視等這些基本內(nèi)容。但風(fēng)景寫生中的取景是與其它繪畫有一定差別的。切取風(fēng)景中的某個(gè)局部進(jìn)行繪畫，是對學(xué)生洞察力、對景物特征認(rèn)識的考驗(yàn)。一般來說，一幅風(fēng)景畫中應(yīng)當(dāng)有一個(gè)表現(xiàn)的主體，這一主體可以是任何一件你所感興趣的東西；風(fēng)景中自然存在著縱橫交錯(cuò)的結(jié)構(gòu)線，這些結(jié)構(gòu)線應(yīng)當(dāng)構(gòu)成一幅風(fēng)景畫的主要結(jié)構(gòu)；風(fēng)景應(yīng)有一定的縱深感，空間是風(fēng)景畫引人入勝的十分重要的方面，而一切物體在一幅畫中都應(yīng)符合一個(gè)統(tǒng)一的透視規(guī)律。六、風(fēng)景畫的大關(guān)系風(fēng)景畫的大關(guān)系表現(xiàn)在天、地、物，近、中、遠(yuǎn)的整體關(guān)系以及被描繪的主題和陪襯的關(guān)系上。解決這些問題，是寫生的關(guān)鍵，在選定對象后，對畫面的主次安排上加以肯定，主體方面加以強(qiáng)調(diào)，次要方面適當(dāng)減弱。一股情況下，主：明暗對比強(qiáng)；次：陰暗對比弱，遠(yuǎn)景一層層灰、淡、冷。從色彩純度上講，近純遠(yuǎn)灰；冷暖上講，近暖遠(yuǎn)冷。這是一般情況，針對對象光線角度不同和其他情況的變化，我們通過觀察研究它的形體、色彩、明暗來確定其在整體關(guān)系上的變化。我們在現(xiàn)階段主要是解決整體問題，只有解決了整體問題以后，才能進(jìn)人到深人階段。在作畫的過程中整體問題自始至終都是一個(gè)重要的問題。整體關(guān)系，在整體的基礎(chǔ)上研究細(xì)節(jié)，畫暗部同時(shí)畫受光部，只有這樣才能在畫面上看出對比關(guān)系。畫面究竟多亮多暗、多冷多暖，是帶紅、是帶藍(lán)，它的細(xì)微變化也只有在對比中才能辨別清楚。這里充滿矛盾，要把矛盾統(tǒng)一起來只能把畫面全面鋪開，反復(fù)推敲，才能做到正確地處理。天地物同時(shí)對照，才能找出它們之間密切相連的關(guān)系，先是天地色彩關(guān)系，如果它們的關(guān)系不正確，那么其他的色彩關(guān)系就都不會(huì)正確。要找出它們的色彩對比和明度對比，有時(shí)天地明度很難辨別，天地物三個(gè)形體冷暖不同，出現(xiàn)冷、暖、中間三個(gè)層次，這個(gè)問題是個(gè)核心。畫每一部分時(shí)，同時(shí)考慮色彩與素描關(guān)系，如果色彩正確，素描關(guān)系不對，就應(yīng)把素描關(guān)系調(diào)整好，反之，也要加以改正，兩者都得到統(tǒng)一，這是繪畫上的要求。油畫風(fēng)景寫生面對的是豐富多變的自然。（一）樹立正確的觀察方法繪畫是眼睛的藝術(shù)，要想把繁雜萬變的自然景物看成一幅幅畫面，對一位有經(jīng)驗(yàn)的畫家來講并不算難，而對一個(gè)初學(xué)者來講卻并非易事，常有學(xué)生初次寫生時(shí)不知從何處下手，畫什么好。針對這一點(diǎn)，首先要解決怎樣看的問題，我常對學(xué)生講：要學(xué)會(huì)以在飛機(jī)上看地球的眼光來看眼前的一切，同時(shí)又要求有從一個(gè)物體的局部看到一個(gè)大畫面的能力，意在使學(xué)生在觀察時(shí)盡可能有較大的主動(dòng)性，樹立整體的作畫意識。在教學(xué)進(jìn)程中又常常遇到另外一種情況，一些學(xué)生把一些大師們的繪畫風(fēng)格或幾種流行樣式裝在腦子里，而對客觀物象的美視而不見，以一種主觀意愿去套用一種或幾種既定的樣式，其實(shí)是他人繪畫樣式的模仿或拷貝，實(shí)質(zhì)上失去了寫生的實(shí)際意義。我認(rèn)為水粉畫風(fēng)景寫生除為了解決一些繪畫的基本東西外，最主要的一點(diǎn)是讓學(xué)生確立真正用自己的眼睛從客觀自然的景物中去發(fā)現(xiàn)畫面。這就要求我們不帶任何成見地去面對自然，正如中國古人所謂“澄懷味象”，只有這樣才能進(jìn)人真正的寫生狀態(tài)，方可收到好的效果。（二）忠實(shí)于客體風(fēng)景畫的時(shí)間性很強(qiáng)，主要是由光線變化的影響而造成。因受光源影響，光影變化很快。所以在描繪對象時(shí)應(yīng)特別注意時(shí)間問題，一般作畫時(shí)間不要超過兩小時(shí)，嚴(yán)格地說兩小時(shí)就使光線發(fā)生了很大變化，如果選擇的場面大、景物多，我們可以分幾次畫完，每天在同一時(shí)間同一地點(diǎn)完成一幅作品。水粉畫風(fēng)景寫生是在自然外光不斷變化著的條件下進(jìn)行的，較畫室里作畫有很大的難度，所以在教學(xué)過程中加大較短作業(yè)的練習(xí)，以進(jìn)入一個(gè)完善的審美狀態(tài)，并加強(qiáng)表現(xiàn)畫面的能力，通過大量的練習(xí)不斷增強(qiáng)對畫面的整體意識和概括能力，以適應(yīng)多變光線的變化。一幅繪畫作品的完成是畫家感情投入和勞動(dòng)的產(chǎn)物，寫生要求畫家在面對大自然作畫時(shí)有整體意識的同時(shí)還必須要有真情實(shí)感，有感而出，只有這樣才能夠創(chuàng)造出比較完善的作品來。八、畫面的空間我們在繪畫作品里見到的一切形與色，都是作畫者對客觀事物的感受，通過恰當(dāng)?shù)募挤ㄊ侄?，對畫面的再次?chuàng)造。繪畫技法中的虛實(shí)強(qiáng)弱、黑白濃淡以及巧妙運(yùn)用科學(xué)的透視原理能夠使觀者對畫面認(rèn)知到事物的真實(shí)。但是，由于是客觀物象形態(tài)向畫面的轉(zhuǎn)移，所以畫面中的形象、色彩、物體之間的聯(lián)系等都對視覺記憶中的客觀世界的空間形態(tài)進(jìn)行重新組裝改造，如：意象性繪畫中的各類表現(xiàn)形式。其中，中國傳統(tǒng)繪畫在重構(gòu)、表現(xiàn)客觀真實(shí)空間方面尤其獨(dú)特，使之產(chǎn)生了極其豐富的樣式。在19世紀(jì)末20世紀(jì)初，因繪畫中的形象在西歐一度淡化，抽象繪畫步入畫壇，對畫面的空間建設(shè)更加強(qiáng)烈地顯現(xiàn)了對“虛擬的空間”的變異和改裝。使繪畫的透視空間建設(shè)趨于零度空白的是現(xiàn)代藝術(shù)中的一些流派，已遠(yuǎn)離傳統(tǒng)繪畫透視空間范疇。但是在現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作中，相當(dāng)部分畫家仍以其獨(dú)特的內(nèi)容、形式、手法、藝術(shù)制作來表現(xiàn)。八、風(fēng)景寫生的色彩規(guī)律在風(fēng)景寫生中，應(yīng)表現(xiàn)出此時(shí)此刻此地的色彩面貌，是陰天，還是晴天，是多云還是少云，是清晨還是黃昏，一天的各個(gè)時(shí)刻，都體現(xiàn)著互不相同的色彩面貌。繪畫者應(yīng)認(rèn)真觀察色彩的變化規(guī)律，并把色彩作為風(fēng)景寫生的主要內(nèi)容來加以實(shí)踐。老師會(huì)在寫生中引導(dǎo)學(xué)生注意觀察色彩的微妙關(guān)系，如樹影的色彩，各種綠色有冷暖變化，遠(yuǎn)山與近山的色彩差別等等。在風(fēng)景寫生中，學(xué)生應(yīng)注意對大塊色域的完整把握，天空、遠(yuǎn)山、地面、池塘，會(huì)在畫面中形成十分顯著的色域分布，應(yīng)學(xué)會(huì)把握色塊的關(guān)系。同時(shí)，老師要向?qū)W生講授空氣透視的原理，要使學(xué)生對大氣在色彩關(guān)系中的重要作用有充分的認(rèn)識。一切自然物體都處大氣的包圍之中，空氣使世界變成一個(gè)統(tǒng)一的銀灰色調(diào)，空氣使遠(yuǎn)處物體模糊不清，并賦予遠(yuǎn)山藍(lán)紫的色調(diào)，因此對空氣的認(rèn)識可以幫助我們加深對自然色彩整體關(guān)系的認(rèn)識。色彩的冷暖對比色彩的純度對比色彩的明暗對比這些規(guī)律的理解和運(yùn)用對寫生是極其重要的。培養(yǎng)識別色相的能力是表現(xiàn)色彩的關(guān)鍵。從冷暖看，每一種色彩都有冷暖的傾向。補(bǔ)色對比為三原色中紅綠、黃紫、藍(lán)橙等兩個(gè)個(gè)性相反的顏色放在一起，使自己的性格更鮮明。黃色明度強(qiáng)，紫色明度弱，每種色彩明度都不一樣，有的強(qiáng)、有的弱就造成了明度對比。色彩的純度對比是鮮明與灰調(diào)色彩的復(fù)雜變化造成的，純度也稱飽和度。從色彩的冷暖觀察對冷暖不能機(jī)械地理解，重要的是要學(xué)會(huì)比較，不能絕對化、簡單化，一般有大色塊的冷暖對比和兩個(gè)鄰接面的冷暖對比。在我們的實(shí)踐中，單純的中間色是沒有的。就是在十分微妙的色彩和周圍顏色對比之下，它們也都有冷暖傾向。特別應(yīng)注意，在強(qiáng)烈的對比中灰色塊的配合，使畫面更加諧調(diào)。另外，冷調(diào)中有細(xì)微的冷暖對比，暖色調(diào)中同樣也有細(xì)微的冷暖對比。這就是通常我們所說的顫動(dòng)的光感效果。冷暖各色中都有色粒的對比，在調(diào)色時(shí)調(diào)得太勻，就不會(huì)產(chǎn)生豐富的色彩變化從色彩的純度對比觀察對象。A、鮮明色調(diào)與灰色調(diào)對比 B、灰色調(diào)相互間的對比C、鮮明色調(diào)之間的對比平時(shí)我們說畫面有部分色調(diào)臟了，實(shí)際就三鮮明色塊調(diào)灰了。純度降低會(huì)使畫面調(diào)子低沉，大量的加白也會(huì)降低色彩的純度。畫面中應(yīng)注意：1）大面積的灰色調(diào)中應(yīng)由小面積的鮮明色塊，已使畫面更加鮮明。2）大片跳躍的鮮明色調(diào)，要有小塊灰色調(diào)，會(huì)使畫面更加熱烈。3）大片明亮的灰色間加進(jìn)小片重色塊，畫面會(huì)更加明亮。4）注意畫中的含黃量，會(huì)增加畫面中的透明感。從色彩的明暗對比觀察對象（色彩的黑白關(guān)系）。用色彩的陰暗來描繪對象的素描，只注意色彩不注意明暗（素描）就會(huì)使我們喪失形體結(jié)構(gòu)。觀察對象時(shí)應(yīng)看到由色彩體現(xiàn)的明暗關(guān)系。明暗的對比好壞，對色塊的布置直接影響畫面效果。重視明暗對比不只是畫面效果問題，也會(huì)影響到客觀事物精神狀態(tài)的描寫。色彩關(guān)系構(gòu)成三個(gè)方面： a、支配色；b、色彩與光的強(qiáng)弱變化有關(guān)系；c物體隨著它周圍環(huán)境色彩變化而起變化。所謂的色彩自覺，實(shí)際是對微妙色彩的感覺能力，它不是鮮明的原色，而是某種微妙的色彩在在灰色中帶有紅、黃或者綠等成分。把這些微妙的色彩綜合起來就是繪畫上的和音，“由于畫面色彩之間的對照，就獲得了明亮的，朝氣蓬勃的，真實(shí)美麗的洋溢在繪畫上的音樂氣氛?！本?、從簡處人手，較系統(tǒng)地進(jìn)行色彩訓(xùn)練變化簡單大塊的景物作為研究對象，先從幾大塊顏色人手，畫面的天、地、物的形狀構(gòu)成的幾個(gè)大的基本色塊，我們首先應(yīng)認(rèn)真觀察