【文章內(nèi)容簡介】 立了整套的商業(yè)化運(yùn)作機(jī)制, 從而實(shí)現(xiàn)其經(jīng)濟(jì)效益。流行音樂具有商業(yè)性，所以它也和其他商品一樣，是群眾文化消費(fèi)商李云鳳2013092303 品的主要形式之一，就必然存在著大批量的生產(chǎn)特性，產(chǎn)品快速的推陳出新，是為了滿足消費(fèi)者不斷更新的文化消費(fèi)的需求。流行音樂部分風(fēng)格，有其是通俗音樂，旋律易記易唱，演唱時(shí)可以滿足自我的情感宣泄，產(chǎn)生自我陶醉感，從而獲得一種創(chuàng)造性的滿足感。這就使得流行音樂的可參與性大大增強(qiáng)。即興性是指在流行音樂的表演過程中，經(jīng)常會根據(jù)現(xiàn)場的情況，即興地進(jìn)行一些創(chuàng)意性的東西，無論是語言、動(dòng)作、旋律中的變奏等等。即興是一次性不可再現(xiàn)的時(shí)間光點(diǎn)，是流行音樂中最值得期待和最富創(chuàng)造力的東西。即興往往是在表演者極佳的音樂感覺和良好的音樂功底基礎(chǔ)上產(chǎn)生的火花。流行音樂是以大眾傳播媒介為手段和按商品市場規(guī)律去運(yùn)作的，可以說它是社會都市化的產(chǎn)物，它以都市普通市民大眾為主要受眾或制作者?？萍嫉倪M(jìn)步使得流行音樂的傳播手段發(fā)生極大的變化，流行音樂的流行性的擴(kuò)大離不開這些現(xiàn)代科技傳播手段。流行音樂從上世紀(jì)三十年代開始流行，已經(jīng)過了半個(gè)多世紀(jì)的歷程。大體來說，西方的流行音樂可以分為爵士、搖滾、鄉(xiāng)村音樂三大塊，分別有自己的發(fā)展演變過程。中國流行音樂中中國元素有逐漸增多的趨勢，如流行音樂出現(xiàn)了戲曲元素、古典元素等，使得我國流行音樂得到了更大的發(fā)展，我國的流行音樂中的音樂元素也開始呈現(xiàn)多樣性發(fā)展景象。流行音樂對社會的發(fā)展起到了極大的推進(jìn)作用，優(yōu)秀的音樂有益于人們的身心健康，帶動(dòng)并引領(lǐng)了社會的進(jìn)步與發(fā)展。中國流行音樂的發(fā)展是很迅速的，我們的音樂人也在不斷地創(chuàng)新，對于流行音樂中音樂元素也是多種多樣的。優(yōu)秀的音樂作品不僅可以愉悅?cè)藗兊纳硇慕】?，還可以提高人們的內(nèi)涵，豐富人們的藝術(shù)修養(yǎng)。相信多樣化的流行音樂在不久的將來一定會更加迅速地發(fā)展起來。本學(xué)期的音樂鑒賞課讓我對音樂有了更深層次的了解。給我們講課的蔡老師很和藹友善，講課也很認(rèn)真，有的時(shí)候講到動(dòng)情的地方還會給我們唱上幾句，課堂氛圍一下子就被帶的活躍起來。音樂是一個(gè)美好的東西，我們平時(shí)就應(yīng)該有選擇的多聽聽好的音樂，讓音樂每時(shí)每刻都能給我們熏陶，來促進(jìn)我們大腦的智力發(fā)展，加速智慧的升華。同時(shí)在美妙的音樂聲中，我們可以減輕我們的生理和心理的壓力，消除和緩解人體各部位的緊張狀態(tài)，恢復(fù)我們生理、心理的平衡。第四篇：感受音樂鑒賞感受音樂鑒賞04103043020101220感受音樂鑒賞——041030430進(jìn)入了大學(xué)，對周圍的新環(huán)境、對學(xué)習(xí)方式還沒有足夠多的認(rèn)識。突然一天得知選課的消息，茫然失措。以前都是學(xué)校安排好課程，而我們只要按照課表上課就可以了，如今卻要選課，雖然聽上去好像很復(fù)雜，但是細(xì)想之下，如今我們是大學(xué)生了，這里是大學(xué)，不再是那個(gè)為了應(yīng)付考試而舍棄一切課余活動(dòng)，一心一意埋頭苦學(xué)的中學(xué)了。選課是一種自主的學(xué)習(xí)方式，是真正能夠培養(yǎng)興趣、愛好的，真正讓人掌握知識的一種體現(xiàn)吧。就這樣帶著模模糊糊的認(rèn)識去參加選課了。選修課是比較特殊的一類課，它完全是根據(jù)個(gè)人興趣愛好而設(shè)，沒有強(qiáng)求。記得當(dāng)時(shí)可供選的課有戲劇鑒賞、音樂鑒賞、影視鑒賞、大學(xué)語文之類的。因?yàn)閷v史、文學(xué)方面不是太感興趣，我選擇了藝術(shù)類，因?yàn)楦杏X此類會比較輕松一些，以為是聽聽歌，看看電影等。我第一個(gè)選的就是音樂鑒賞，結(jié)果中選了，人品還不錯(cuò)。我第一個(gè)選音樂鑒賞也是經(jīng)過深思熟慮的：首先戲曲鑒賞就不談了，當(dāng)然排到最后一個(gè)，不解釋，萬一中選了，也只能去上，畢竟也是算學(xué)分的；再一個(gè)就是影視鑒賞，有人可能覺得選影視鑒賞好啊，我倒不覺得那樣，影視鑒賞他不可能給你看你想看看，說不定搞出那些黑白電影來鑒賞鑒賞，萬一每次再讓寫個(gè)影評之類的東西，那不得難受死。綜合各類因素，本人將音樂鑒賞放在首位。起初中選《音樂鑒賞》課，感覺上課應(yīng)該會比較輕松，只要用耳朵聽聽而已，不要?jiǎng)幽X子，不用寫字。但是一學(xué)期課上下來了，感覺自己對于音樂有了新的認(rèn)識，對欣賞音樂有了更深的理解，也學(xué)會了一些新的方式方法。音樂老師詼諧幽默的教學(xué)方式也讓人對音樂更感興趣，有時(shí)也會給我們看一些音樂影片，有時(shí)也會唱那么兩句，唱得真好聽，都讓人對音樂鑒賞課記憶猶新，每次課下來都能感覺到對音樂的認(rèn)識加深了，所以要感謝老師為我們帶來的每一節(jié)課，感謝老師每一次精心的備課設(shè)計(jì)。經(jīng)過上音樂欣賞選修課我對音樂有了新的認(rèn)識,以及音樂的發(fā)展史。馬克思說過：“對于不懂音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義?！边@說明，如果學(xué)生缺乏必要的音樂欣賞能力，那么，音樂的美感就不能為學(xué)生所感受，音樂本身也會黯然失色。我愛音樂,如果說書籍是人類精神食糧，那么音樂就是耳朵的食糧。激動(dòng)時(shí)，它使你感到溫馨；焦躁時(shí)，它使你安詳，苦悶時(shí)，它使你豁達(dá)、開朗；悲傷時(shí)，它使你振作。我愿在音樂中成長，脫去一切的偽裝，卸下繁重的行囊，洗盡鉛華，依偎在她博大而溫暖的懷抱中。往日，音樂使我遠(yuǎn)離孤獨(dú)，擺脫空虛。每當(dāng)一個(gè)人悠閑無事的時(shí)候，合上雙眼，隨著高高低低的音符放飛自己的思緒。每當(dāng)一曲終了，心中早已填滿了愜意和滿足。熱愛音樂，其實(shí)這是人類的通性，人們因音樂而產(chǎn)生共鳴。我一直在想，到底是誰發(fā)明了這神奇而又美妙的音樂呢？是誰奏出了第一個(gè)音符呢？他是最偉大的發(fā)明機(jī)發(fā)明家。無論你在何時(shí)何地，無論你是白種人，或是黑種人，只要你懂得音樂，世界是屬于你的。當(dāng)然，我也屬于愛樂人的一分子。下面談一些對于音樂的認(rèn)識。淺談中西音樂之差異以前聽的音樂實(shí)在少得可憐，也就是一些流行音樂而已，對外國的音樂不太感興趣，可能是文化差異吧。上了音樂鑒賞課之后，對西方音樂也加深了一些理解，忽然發(fā)現(xiàn)也能產(chǎn)生共鳴，這也許就是音樂的神奇之處吧。以下是個(gè)人對于兩種不同音樂的比較，有的內(nèi)容是參看的書籍里的。中國音樂在審美品格上的第一個(gè)特征，是它的幽婉、深邃，聽起來有一種“追魂擊魄”的效果，它直接透過你的感官，鉆入你心靈的底部，去輕輕地撩撥你那根最隱秘、最微妙的神經(jīng)，使你有不能自禁、徒喚“奈何”之感。西樂的深刻主要是指音樂思維中所體現(xiàn)出的一種思想、一種觀念、一種情感，是就音樂所表現(xiàn)的主題而言的；中樂的深邃則主要是指音樂思維中所體現(xiàn)出的一種體驗(yàn)、一種感受、一種領(lǐng)悟，是就音樂所特有的韻味而言。西樂的“深刻”是靜態(tài)的、固定的、明晰的，是可以訴諸理性觀念的；中樂的“深遂”則是動(dòng)態(tài)的、游移不定的、含蓄神秘的，它不可以訴諸理性觀念，而只能借助于悟性直覺，它是主題之外的一種審美特質(zhì)。貝多芬的《第三交響曲》是深刻的，其深刻來自樂曲中所表現(xiàn)的革命斗爭形象和英雄主題，來自作者對那個(gè)革命時(shí)代的敏銳把握和強(qiáng)有力的表現(xiàn)；而中國的《梅花三弄》是深邃的，其深邃是來自作者對梅花那高潔的內(nèi)在氣質(zhì)的理解和感受，并用簡潔、從容的旋律，清脆、晶瑩的音色將其表現(xiàn)出來?！兜谌豁懬返纳羁讨饕ㄟ^聽者的感官來引發(fā)他的想象、思考和情感的體驗(yàn)，而《梅花三弄》的深邃則是透過感官直達(dá)心底，在你心的深處回旋、激蕩，使你覺得好象有一股正氣在你的心胸升起，縷縷不絕，韻味無窮。深刻與深邃確實(shí)是中西音樂的一大不同，但若進(jìn)一步加以比較，它們在另一方面的差異可能更為明顯。這個(gè)差異是：西樂以強(qiáng)度勝，中樂以深度勝。中樂與西樂都有自己的“力度”，但造成這力度的方式和內(nèi)含卻很不相同。西樂的“力度”是由強(qiáng)度而來，是“強(qiáng)而有力”，中樂則是由深度而來，是“深而有力”，前者是一種陽剛之力，后者屬于陰柔之力。從音響上說，西方音樂特別追求音響的厚實(shí)、豐滿和立體感，追求一種對人心的震撼力，所以，在樂曲的織體上，它不太使用復(fù)調(diào)音樂，而多用主調(diào)式的結(jié)構(gòu)，追求旋律進(jìn)行時(shí)的縱橫交叉網(wǎng)狀鋪疊的立體效果；在音色上不追求樂器的獨(dú)特音色，而重視樂器音色上有較好的滲透力和融和性，使樂曲的音響更為綿密厚實(shí)；在配器與樂隊(duì)組成上，也不太喜歡采用小型樂隊(duì)，而是多為大型的交響樂、奏鳴曲、協(xié)奏曲等，在合奏中，也很少有由單個(gè)樂器獨(dú)奏的機(jī)會，而總是以合奏中的強(qiáng)弱來表達(dá)特別的情緒需要。中國音樂則不同。中國音樂不僅并不追求音響的立體效果，不追求合奏中的音響的厚實(shí)、豐滿，而且還盡量地避免它。所以，中國音樂的織體不是縱橫交叉、網(wǎng)狀鋪疊的，而是作橫向線型的延伸、展開，其旋律的抑揚(yáng)起伏，如同一條蜿蜒而行的蛇，它能無聲無息地就進(jìn)入你心的底部，能達(dá)到立體狀的西方音樂所達(dá)不到的地方，起到西方音樂所無法起到的效