【文章內(nèi)容簡介】 中的自我表現(xiàn)(教案)課題：美術家眼中的自己——自畫像中的自我表現(xiàn)總課時編號：02 課時：1課時備課時間：上課時間：教材分析：《美術家眼中的自己》，內(nèi)容主要處理的是美術家的自我認同和社會的關系，藝術家通過自畫像來表現(xiàn)自我的認同和尊重。教材提供的作品可以分為三組，第一組是早期的一些自畫像，這一時期藝術家的社會地位還很低，所以畫家用神或貴族的形象來表現(xiàn)自己。第二組作品是荷蘭畫家倫勃朗的系列自畫像，通過不同時期的作品表現(xiàn)了他一生的變化。第三組作品是表現(xiàn)的處于創(chuàng)作或生活場景中的畫家。無論是哪種表現(xiàn)都反映了藝術家們的自我尊重意識，是對人性的一種追求。所以要引導學生了解美術家在不同歷史時期和社會環(huán)境下的處境和自我意識。從藝術家的人生里領悟到自我意識的價值和意義。教學目標：知識與技能：引導學生了解藝術家是如何在美術作品中表現(xiàn)自我的，并能通過學習讓學生為自己畫一幅自畫像。過程與方法：從對藝術家的工作和生活的想像入手，結(jié)合具體作品分析和講解，發(fā)揮學生的想象力，加深學生對自我與社會關系這個問題的認識和表現(xiàn)。情感態(tài)度與價值觀結(jié)合藝術家的自我認同和表現(xiàn)方法，讓學生也進行自我認識和評價。教學重點：探究畫家（凡高、丟勒、倫勃朗）在自畫像上表達的情感、想法。教學難點：自畫像如何成為作者內(nèi)心的一種獨白。教學準備：教師：教材、電子圖片、多媒體教學設備學生：教材、繪畫工具和材料篇五：高中美術 第四課《審美變化中的自我》說課稿2 審美變化中的自我教學目標：知識與技能：通過知識講解與美術作品分析、解讀，使學生了解中西美術史上審美風尚和藝術家審美情趣（即“自我”）的歷史變化，理解社會審美風尚與藝術家審美情趣之間的關系。過程與方法：通過學生分析、比較、討論的活動，讓他們自主學習、探究學習、合作學習。教師作適當提示、補充和歸納。情感與價值觀：樹立多元化的藝術觀念，培養(yǎng)開放、包容的審美心態(tài)和意識；鼓勵學生形成求異、創(chuàng)新的思維方式和“自我”意識。教學重點：中西審美風尚和藝術家審美情趣的歷史變化；美術的多元性。教學難點：社會審美風尚變遷的原因及社會審美風尚與藝術家審美情趣之間的關系。教學關鍵：通過教師舉例分析和學生思考交流來突破難點。教學方法：講授、分析、比較與討論相結(jié)合。教學用品：教材、課件、多媒體設備教學過程：一、導入展示圖片：唐裝、中山裝、牛仔服、休閑服。提問：如果讓你們來穿，會選擇哪一種服裝？為什么？教師簡述四種服裝的流行時期及特點。唐裝流行于唐代，顯得富貴典雅；中山裝流行于二十世紀初，顯得莊重嚴肅；牛仔服流行于二十世紀末，顯得青春健美；休閑服流行于當代，顯得輕松隨意。提問：從上面四種服裝的款式變化和同學們選擇的差異，可以看出怎樣的現(xiàn)象？ 學生回答，教師歸納：不同的時代，社會審美風尚不同；不同的人，審美情趣（即“自我”）也不一樣。這就是我們今天所要探討的內(nèi)容：審美變化中的自我二、分析比較：首先，我們來了解中國畫的審美變化。展示作品《寫生珍禽圖》、《果熟來禽圖》提問：這兩副作品有何異同點？學生回答，教師歸納：相同點：它們同屬花鳥畫，畫得工整寫實。不同點：風格特點有細微差異，畫法不同?！秾懮淝輬D》屬“宮廷畫”（解釋“宮廷畫”，也稱院體畫、職業(yè)畫、行家畫，泛指中國封建社會中職業(yè)畫家所畫，多為統(tǒng)治階層服務。其特點：工整寫實，顯富貴。）畫面的色彩及描繪的內(nèi)容顯富貴，運用了“勾勒填法”（解釋并以樹葉為例用粉筆示范）；《果熟來禽圖》描繪的是碩果累累的樹枝上歇著一只欲飛的小鳥，充滿生機盎然的意趣，顯得秀美寫實，開始傾向個性表現(xiàn)，運用了“沒骨法”（解釋并以樹葉為例用粉筆示范）。展示作品《枯木竹石圖》、《黃甲圖》、《竹石圖》、《三千年結(jié)實》提問：比較這些作品與前面兩幅作品，它們有何區(qū)別？學生回答，教師歸納：不同點：前面兩幅畫得工整寫實。而這些作品畫得簡潔、隨意，屬“文人畫”（解釋“文人畫”，也稱詩意畫，泛指中國封建社會中文人士大夫所畫。其特點：簡潔、隨意、富有詩意，強調(diào)“畫中有詩、詩中有畫”），它們運用了“寫意”的畫法（解釋“寫意”畫法并以樹枝為例用粉筆示范）。簡要分析比較五副“文人畫”的朝代、作者、風格特點、畫法及當時的社會審美風尚。（見下表）提問：為什么不同時代的作者表現(xiàn)出來的風格特點各不一樣？學生回答、教師歸納：一是藝術家存在 “自我”差異（前面這些作品表現(xiàn)出來的風格特點正是藝術家們自我的體現(xiàn)）；二是社會對藝術家“自我”的影響（如吳昌碩在作品中表現(xiàn)出來的世俗傾向就與他當時所處的社會環(huán)境有關）提問：為什么元、明、清、近代時期文人畫占主流地位？學生回答、教師歸納：這與當時的“重武輕文”的政治背景有關。因為當時文人不能受到重用，出現(xiàn)了文人逃世、厭世、過隱居生活的現(xiàn)象，他們便以寫詩作畫的形式來抒發(fā)個人的想法和情感。所以出現(xiàn)了文人畫的熱潮。通過上述分析比較，得出結(jié)論：（學生回答、教師歸納）不同的時代，社會的審美風尚和藝術家個人的審美情趣都會發(fā)生一定的變化。三、分組討論：領略了中國畫的審美變化，繼續(xù)了解西方的審美變化。將教材668面的12幅作品按類別分成四組（分別展示）第一組：“拉奧孔”人物形象：造型變化雕塑《拉奧孔》是典型的古典風格，注重人物比例、解剖結(jié)構；繪畫《拉奧孔》是風格主義的作品，注重氣氛渲染、主觀感受?！独瓓W孔》是根據(jù)希臘的神話故事創(chuàng)作的，表現(xiàn)的是兩條巨蟒將拉奧孔和他的兩個兒子活活纏死，表現(xiàn)出拉奧孔和他的兩個兒子與命運抗爭的悲壯美。希臘是一個神話王國、文明古國，雕塑藝術非常精湛，如“維納斯雕像”就出自希臘，它是古典藝術的發(fā)源地；希臘人崇尚人體健美、愛好體育運動，是奧運會的