【文章內容簡介】 體態(tài)律動：發(fā)蝴蝶玩具給寶寶，請寶寶回想蝴蝶飛舞的動作，請每個寶寶說出并模仿蝴蝶飛舞時的樣子，老師總結并請寶寶跟做，兩拍一動。放歌曲做游戲的背景音樂（注意音量較低）律動表演：現(xiàn)在老師要給每一個小朋友裝上象蝴蝶一樣漂亮的翅膀，我們用漂亮的紗巾來表示。示范；教師系好兩條紗巾，披在肩上，做蝴蝶翅膀的動作每個寶寶兩條紗巾，寶寶使用紗巾做翅膀扇動的動作1游戲律動：媽媽兩手合攏做開花的樣子，散坐在教室里，寶寶做蝴蝶，扇動翅膀圍繞媽媽飛舞。放歌曲做背靜音樂1角色互換表演：媽媽用紗巾做翅膀圍繞寶寶進行游戲，寶寶做開花狀。總結：請寶寶坐回自己的位置，發(fā)指偶蝴蝶給寶寶，引導寶寶帶上指偶蝴蝶飛到媽媽的肩膀、頭上等，使寶寶更加喜愛蝴蝶。講解：蝴蝶的歌曲我們會唱了，也學習了用樂器給這首歌伴奏，還做了蝴蝶和花的表演。蝴蝶是我們的好朋友。我們現(xiàn)在把好朋友蝴蝶畫出來，帶回家，在家里讓蝴蝶和我們一起唱歌。出示蝴蝶圖，提示圖上蝴蝶穿著漂亮的衣服，請寶寶給空白的蝴蝶圖涂色。要注意涂色要均勻，涂在線內，注意保持畫的整潔。請寶寶上前取畫，并放在媽媽身后。在位置上坐好，手放在膝蓋上。1手起，寶寶再見！第五篇：奧爾夫音樂教學心得奧爾夫音樂教學心得奧爾夫音樂教學心得1，我有幸參加了奧爾夫音樂教學教師培訓，在短短的兩天學習里，使我從不懂、不了解，逐步有了感性的認識，并且初步了解了奧爾夫音樂教學體系及它的基本思想觀念，學習了一些具體的教學方法。在這段時間里，我和另一位老師過得非常的忙碌、充實，也在這忙碌中學習到了很多奧爾夫音樂教學法。來這里第一天我們主課教師就對我們說過奧爾夫的教學原理是：“一切從孩子出發(fā)”。帶著這個道理，老師在這段時間里通過各種音樂舞蹈，讓我們慢慢了解奧爾夫音樂究竟為什么備受孩子們的喜愛。而我以前很單純的認為奧爾夫音樂是一個課程，現(xiàn)在才漸漸恍然大悟，“哦，原來奧爾夫音樂是一種教學方法，讓孩子們在音樂中獲得開心、放松、有創(chuàng)造性同時也提高幼兒的參與能力和合作能力。這才是奧爾夫音樂最重要的精華”。接下來就來總結一下我在這段時間里所學到的一些關于奧爾夫音樂的知識點：一、樂器奧爾夫樂器是根據(jù)奧樂夫音樂來設定的一些比較容易學的樂器：如鼓、雙響筒、三角鐵等樂器。這些樂器操作是非常容易的.，一學就會，在第一堂課上，教師就設計了一堂課，讓我們通過音樂欣賞來探索這些使我們非常好奇的樂器。在探索的過程中教師還給我們介紹了這些樂器的名稱以及用法。接下來都有設計打擊樂器，同時還有進行樂器分組，主要是對樂器的音高進行分類如：鐵質類的為樂器類音高最高的一組，鼓為音高最低的一組。二、曲目分析在進行音樂舞蹈的同時，教師會先讓我們對曲目進行分析，如曲目的結構，樂句的特點、節(jié)奏的快慢、曲目的背景等。經(jīng)過這些分析后，我們對曲目就能很全面的了解了，在表演的時候就能做得更完美了，能過這些環(huán)節(jié)讓我受益匪淺。三、舞蹈創(chuàng)編第二天教師讓我們根據(jù)曲子的特點自由想象，創(chuàng)編一些簡單的舞蹈，在創(chuàng)編的同時老師以及同學們都提出了很多好的建議如：創(chuàng)編前要分析曲子的結構想象一個適合曲子特點的主題全神投入劇情中表情、動作夸張。舞蹈創(chuàng)編可以說我的強項，可也是奧爾夫音樂最難學的一個環(huán)節(jié)。通過這次的培訓，讓我慢慢對舞蹈的創(chuàng)編有了更高的看法，因為在學習的過程中，教師都有讓我們共同實踐，由易到難，由短到長，讓我們每個人收獲都很大。四、課堂內容設計這次培訓老師們重點培訓我們在一節(jié)音樂中應當怎樣設計一堂奧爾夫音樂課。首先要在教學活動上注意動靜結合。在選音樂的同時也要注意音樂是否適合孩子們，針對小齡的孩子最好是選一些沒有歌詞的音樂。上課時教師們要尊重孩子們的語言、行為。要讓孩子們在學習的過程中感到自己有價值、有成功感。內容設計是其主要環(huán)節(jié)有：①熱身律動；②樂器探索；③歌謠；④小兒歌；⑤音樂欣賞。五、音樂欣賞音樂欣賞是一個很重的環(huán)節(jié)，在以前的音樂課中，我們都不怎么注重音樂欣賞課，認為很沒有意義。通過這一次學習才發(fā)現(xiàn)，在奧爾夫音樂中音樂欣賞是非常重要的，原因有：可以讓幼兒在欣賞的同時感受到節(jié)奏的變化，讓一些固定節(jié)奏在孩子們心中潛移默化，形成心中的一個節(jié)奏感。以上這些就是我在培訓這兩天來所學到的一些主要的知識點，奧爾夫音樂教育體系內容豐富，教法生動活潑，深受孩子們的喜愛。根據(jù)我園特色，在教學法上，一個教案都只是一種手段，教法更應豐富多彩，且“永遠在發(fā)展中，在流行中”！我相信，任何一個教法，一個教案都只是一種范例，一種模式僅供參考，切不可生搬硬套，俗稱“條條道路通羅馬”。作為一名教育工作者，深感教育是未來世界的希望，應更加努力學習，提高自身的文化素質和修養(yǎng)。為了能培養(yǎng)出247。塑造出更多、更好的具有良好音樂能力247。美好心靈，整體素養(yǎng)的人才，共同努力吧!奧爾夫音樂教學心得2暑假參加了中國奧爾音樂教學法的培訓，這也是我自大學畢業(yè)后第一次參加這種教育性質的培訓，從事音樂教育工作兩年來，自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起,胡亂的東拼西湊完成一節(jié)課，,這次學習奧爾夫音樂教學法課后，卻發(fā)現(xiàn)音樂課的模式遠不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩(wěn)站講臺，學生端正坐好就算是一節(jié)音樂課，這仍然是在傳統(tǒng)音樂課的模式中徘徊，不利于學生興趣的激發(fā)，禁錮了學生的創(chuàng)新思維。奧爾夫音樂教學法的創(chuàng)始人是德國著名作曲家,音樂教育家卡爾奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產(chǎn)生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素緊密連接的核心要素便是節(jié)奏。節(jié)奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節(jié)課，以至于一講到音樂理論的東西，學生就會感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學生也不愿意聽。但是這次培訓后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的教學方法。一、聲勢身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有高低音的區(qū)