【文章內容簡介】 剪輯技巧是當一個角色停止說話而另一個角色開始說話時，千萬不要剪切。如果我們進行一個雙方你來我往的對話的交替點上進行來回的剪切，很快整個對話場面就會像打乒乓球一樣來回擺動，這使對話聽起來是在攝影機前念獨白而不是彼此在進行談話（正確的做法：重疊剪輯）切出和交叉剪輯是剪輯師用來壓縮時間、掩蓋場景變化的最主要手段。切出不僅能使我們把原本會跳接的兩個鏡頭組合在一起，而且能夠壓縮屏幕上情節(jié)的時間。平行劇情是講述故事的有效途徑，能夠系統(tǒng)地進行交叉剪輯和時間壓縮。平行劇情展示兩個差不多同時發(fā)生的情節(jié)，然后在兩個場景中來回剪切在平行情節(jié)中，每一個場景相對于另一個場景都是切出鏡頭當從一個場景切出，然后又切回去，情節(jié)已經有所發(fā)展，我們能獲得良好的效果，如戲劇時間的壓縮，增強戲劇張力的可能，以及兩個場景中相似情節(jié)的比較無法使用交叉剪輯的情況該怎么辦如：角色要單獨進行表演這種情況難以進行交叉剪輯，因為沒有其他角色與之相伴，建立切出鏡頭或者平行情節(jié)。接空鏡頭一般指沒有生命的物體或場景，有時也可以包括人思考一個提供連續(xù)性并同時提供情節(jié)結構的例子如：一對兒情侶分別的場景女孩送男孩上車，幫忙拿些行李（插入車輪轉動或女孩揮手的鏡頭）2 車正在開動，男孩望向窗外女孩，深情凝視插入鏡頭或插入場面插入鏡頭與切出鏡頭的區(qū)別：除了強調戲劇性效果之外，在使用插入鏡頭的時候我們經常可以轉換時空，去除多余的素材，保持鏡頭的連續(xù)性。在這些情況中，插入鏡頭的作用與切出鏡頭相似。重要的區(qū)別在于，插入鏡頭展現(xiàn)了一個較大場景的較小部分。因此，雖然插入鏡頭隱藏了較大場景中的變化，插入鏡頭所展示的場景中的較小部分仍必須與我們在較大場景中的同一區(qū)域所觀看到的東西相吻合，否則就跳切了。同切出鏡頭一樣，插入鏡頭使我們能夠壓縮銀幕時間，縮短我們所要花費的展現(xiàn)一個完整的動作或過程的時間。但與切出鏡頭不同的是，插入鏡頭不僅聚焦在主要行動上，而且要強調它的特寫特征。對于增強戲劇性和提供一個連續(xù)性切換手法而言，它們都是重要的。匹配鏡頭匹配鏡頭是一種最明顯的保持連續(xù)性的剪輯沒有時間的消逝，即使機位可能已經改變了，任何事物都可匹配。難度最大因而也較少使用的技術，容易出現(xiàn)穿幫情況 一般而言，需要注意：動作匹配（即通常所說的無縫剪輯）場景匹配 改變景別 光線、聲音匹配 重復表演和停頓表演以同一方式精確地重復動作是一項最重要的本領為了匹配鏡頭的使用，重疊的動作是必須重復的。僅僅在中途停止動作，通過重新組織一個新的鏡頭，接著完成這一動作是不可行的。拍攝一個場景，前后表演都要留有余地構圖因素的相似性以及過度的變化前者造成跳切感覺，后者營造強烈情感沖擊（必須劇情有此需要）主動跳切、綜合連續(xù)主動跳切觀眾是十分聰明的，他們知道一個跳切鏡頭意味著時間的跳躍——剪輯師從作品中去掉了某些東西。因此為了傳遞不連續(xù)時空的信息，我們可以精確地運用跳切鏡頭。綜合連續(xù)之前所講的連續(xù)性剪輯的各種概念，不是反復地、連續(xù)不斷地運用同一種技術。重復運用同一種技術保持鏡頭的連續(xù)性會變得明顯和做作。在一個場景或片段中，當我們從一個鏡頭過渡到另一個鏡頭時，要按需要精心選擇和運用每一種剪切方法針對性地為剪輯拍攝主場景（單機多次）全景鏡頭結合不同角度和景別的分鏡頭（先拍再選）三聯(lián)拍攝法（邊拍邊選）剪輯師對于時間、節(jié)奏、韻律的控制較小。在劇本的編寫和拍攝過程中，富有創(chuàng)造性的決定應提前做出。如果在一部作品的氛圍中作出了錯誤的決定，那么剪輯師很難去處理后期問題，很難去轉移重點或改變節(jié)奏。多機拍攝（多機單次或多次）各類優(yōu)點集于一身蒙太奇理論蒙太奇剪輯指將兩組或若干組非相關事件的圖像經過精心編排后并置，當這些事件的圖像組接到一起時，就形成一個更大、更強烈的整體及意義蒙太奇剪輯是組合鏡頭的一項技術，它為主題或題材傳達情感和思想。蒙太奇剪輯與整合鏡頭以創(chuàng)造具有時間順序的連續(xù)性的影像不同，蒙太奇剪輯依靠鏡頭的內在聯(lián)系來排列鏡頭從而創(chuàng)建主題。如果說連續(xù)性剪輯試圖表達出正在發(fā)生的真實事件這樣一種感覺，那么蒙太奇剪輯則試圖通過影像和聲音的組合來表達其含義和思想。某些時候，雖然動作是平行的，但它們不同于先前提到的平行動作剪輯，精心策劃的蒙太奇剪輯段落用來支持主題和性格描寫在戲劇性作品和紀錄片作品中，經常在有利于運用蒙太奇片段的情況下而放棄連續(xù)性剪輯，從而能夠有效地設置一個場景，定義一個主題，營造一種情緒蒙太奇剪輯不僅要考慮動作的相關性，更多時候還要考慮構圖和色彩，以及音樂和音響的影響剪輯美學的發(fā)展經常會有一些有意使人無法理解的作品，或創(chuàng)作出“有待于解釋”的作品，神秘的或似是而非的作品，以其自負的或自我沉溺的無病呻吟的作品經常讓人感到厭煩其傳達給觀眾的信息是它們太愚蠢了，以至于不能表達出作品的意義雖然創(chuàng)作出與眾不同的作品和表演生活模糊狀態(tài)的才能是認真的藝術進取心的實質，但是在不考慮觀眾經驗的情況下進行嘗試，則是天真幼稚的，這可能會使作品的意義、價值和豐富的多義性喪失第三篇：美學教程復習重點第一章第一節(jié)、關于美學，其時間是在1750年德國美學家鮑姆嘉通出版《美學》鮑姆嘉通因此被稱為“美學之父” “維林多夫的維納斯”：人類雕塑藝術的開端；“史前西斯廷教堂”——西班牙阿爾塔米拉洞穴，中國美學思想的第一次黃金時期出現(xiàn)在先秦（春秋戰(zhàn)國），而西方美學思想首先的輝煌歸屬于古希臘（軸心時代）：實用性（實用性和功利性）和巫術性（審美性和精神性）：知、意、情 第二節(jié)、西方美學的進程 ：①本體論階段——世界是什么？→②認識論階段——人如何認識世界？→③語言論階段——如何用語言來表達對世界的認識？→④文化論階段：新殖民主義、新歷史主義、女性主義等。：藝術是模仿的模仿，影子的影子；康德：美是道德的象征 ：時代、種族、環(huán)境 第三節(jié)、中國美學的發(fā)展：子學（先秦）—經學（漢代）—玄學（魏晉）—佛學（隋唐）—程朱理學（宋代）—陸王心學（明代）—樸學（清代）第四節(jié)、美學的研究對象1.“審美活動”是人類一切發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美、欣賞美、評價美的行為的總和，是人類的高級的后發(fā)性的精神性活動：①從學科性質上看。美學作為一門人文學科，是以人類精神現(xiàn)象為研究對象的知識門類，而審美活動是人類重要的精神活動，是精神活動高級而復雜的形式，人文關懷向度是審美活動的應有之義，所以，美學應當以審美活動或審美關系為研究對象。②從研究基礎和研究材料上看。把美學研究對象定位于審美活動以及這種活動的物化或物態(tài)化形式（如社會美、自然美、藝術美等），為美學研究提供了極其豐富的材料。③從邏輯上看。審美活動內含真與善的因素，既符合客觀規(guī)律，又最契合人的精神需要；不僅使人獲得自由，也使對象自由地存在。④從研究廣度和研究的科學性上看。審美活動涵括一切審美現(xiàn)象，以審美活動為研究對象，能避免其他研究方法的片面性。？①從美學研究的邏輯根據(jù)（前提、出發(fā)點）看：藝術是人類文明的重要成果，是廣泛存在的客觀事實，故美學必然且當然要去研究。②從美學研究的理論目的（發(fā)現(xiàn)美、總結美）看：藝術美比其他一切美都更典范更有感染力，故藝術美比其他一切美更利于我們了解美的真相，發(fā)現(xiàn)美的規(guī)律。③從美學研究的具體內容和任務（提高審美鑒賞力和創(chuàng)造力）看：美學要探究人類審美活動的精神內涵，進而提高人們審美能力，而藝術活動作為一種高級精神活動，能讓我們在其中領略到更充分的精神力量。④從美學研究的方法論意義（研究方法）看：通過藝術來把握審美觀念的發(fā)展和人類社會的歷史演變也是行之有效且事半功倍的。：是一門尚在發(fā)展的學科。是一門理論學科和哲學的分支學科。是一門綜合性（交叉性或跨學科性）的學科。是一門人文學科。？知識傳授、能力培養(yǎng)與全面的人的養(yǎng)成。美學從事“精神”的事業(yè)，傳播、培育人文關懷的種子。第四章、審美存在（上）第一節(jié)、自然美：狹義的自然美是指存在于自然界中的原生態(tài)（未經人直接改造）的具有審美潛質的自然事物和自然現(xiàn)象，有自然山水的美、自然事物的美、質樸的人體美，等等。廣義的自然美除此之外,還包括人類改造過的自然事物的美，如花圃、園林、行道樹的美。與人類實踐水平、主觀需要和社會文化語境相一致的，同時其本身又具有某種奇特形式的自然事物，一般就被稱為自然美。簡單地說，自然美取決于人與自然的“契合”（融合）或“異質同構”。，人對自然美的審美自覺最早開始于文藝復興時期，最早的代表是彼特拉克。17世紀荷蘭風景畫派已經表示自然審美的成熟。中國自覺的自然審美最先開始于魏晉時期，標志是山水詩和山水畫的出現(xiàn)：天體氣象之美；無機物之美；水域之美；植物之美；動物之美。：自然美重在形式（形、色、聲等）自然美豐富多彩，富有變化自然美富有寓意和象征性：雄、秀、險、奇、幽、奧、曠 第二節(jié)、人的美：社會美就是人所直接創(chuàng)造、符合社會規(guī)范和發(fā)展規(guī)律并對人類有益的文化現(xiàn)象。如得體的行為、生動的語言、美觀的產品等。廣義的社會美包括藝術美。：①社會美是人類實踐活動的直接產物，是自然的人化 ②社會美與“善”有直接的聯(lián)系，具有明顯的功利性 ③社會美重在內容①：真理性；②深奧性；③抽象性；④簡潔性。因何而美：第一，因真而美。第二，因理性而美。第三，因形式而美。第四，因智慧而美。外在美包括形體美（體型、骨骼、線條）、容貌美、體態(tài)美、行為美、風度美、語言美。內在美包括：思想美，情操美，性格美，學識美。：外在美與內在美都是人的美的必要組成部分二者之間有時存在矛盾內在美對于大多數(shù)外在美具有決定作用，能夠增強、彌補外在美總體而言，內在美重于外在美 第三節(jié)、形式美：形式美是指事物的色彩、形狀、聲音等因素及其組合規(guī)律所呈現(xiàn)出來的審美可能性。：單體形式美和組合形式美。：抽象性裝飾性表意性 ：點、線、面、體、色彩、聲音等 ：①整一與參差②對稱均衡③比例尺度④節(jié)奏韻律⑤主次關系⑥對比關系第七章、藝術（下）：時間藝術，如音樂、文學；空間藝術，如雕塑、繪畫；時空綜合藝術，如電影、電視、戲劇。其次，從對藝術的審美感覺而言可分為：視覺藝術，如繪畫、雕塑、建筑、舞蹈；聽覺藝術，如音樂；視聽藝術，如戲劇、電視散文、MTV等。再次，從藝術的對象而言則分為：表現(xiàn)藝術，如音樂、舞蹈、建筑、抒情詩等；再現(xiàn)藝術，如繪畫、雕塑、戲劇、小說、敘事詩等。再其次，從藝術形象本身的展現(xiàn)而言可分為：動態(tài)藝術，如音樂、舞蹈、戲劇、影視等；靜態(tài)藝術，如繪畫、雕塑、建筑、實用工藝等。按照藝術的功能、存在方式、表現(xiàn)形式及其內容特性將藝術分為5類：第一是實用藝術：實用與審美結合的表現(xiàn)性空間藝術，有建筑、園林、書法、實用工藝等；第二是造型藝術，有繪畫、雕塑、攝影等；第三是表情藝術或表演藝術，指通過一定物質媒介（音響、人體）和表演、演奏、演唱等直接表現(xiàn)情感而間接反映社會生活的藝術，有音樂舞蹈；第四是語言藝術，指文學；第五是綜合藝術，有戲劇、戲曲、影視、互聯(lián)網藝術等。第一節(jié)、實用藝術，通過改造地形或進一步筑山疊石理水、種植花草、營造建筑和布置園路等途徑創(chuàng)作而成的美的自然環(huán)境和游憩場所。，即東方式園林（以中國式園林為代表）、歐洲式園林（法國式園林為代表）、阿拉伯式園林。：巧、宜、精、雅：拙政園、頤和園、承德避暑山莊、蘇州留園（另說揚州個園）：表情的藝術。造型的藝術。形式的藝術。：褚遂良、虞世南、歐陽詢、顏真卿。宋四家：蘇東坡、黃庭堅、蔡襄、米芾 ，又與人類日常生活密切相關的一類工藝美術品的總稱。實用工藝是工藝美術的一種，是一種集裝飾、繪畫、雕塑為一體的實用性空間造型藝術。、蘇繡、粵繡、湘繡四大名繡——端硯、歙（夕音）硯、洮（照音）硯、澄（鄧音）泥硯 、歐洲建筑、伊斯蘭建筑被認為是世界三大建筑體系：首先，建筑講究實用至上，兼顧審美。其次，建筑屬于巨型立體造型藝術。再次，建筑是凝固的音樂。又次，建筑是歷史的見證。最后，建筑也具有抽象性與象征性。：實用、堅固、美觀：首先，從建筑材質上說，有木與石的區(qū)別，即中國建筑多用木材，而西方多用石材。其次，從建筑布局上看，有群體式與單體式之別。再次，從建筑所傳達的觀念看，有祖宗崇拜與神靈（宗教）崇拜的區(qū)別。最后，從建筑與周圍環(huán)境的關系看，有和諧與對立的不同。第二節(jié)、造型藝術，是三維空間藝術和視覺藝術，甚至可以視為一種觸覺藝術。雕塑類型從制作方法來分，主要有雕刻（減法）和塑造（加法）兩種，故合稱為雕塑。從雕的具體手法又分為圓雕（渾雕）、浮雕（半立體，又名凸雕）和透雕（介乎圓雕與浮雕之間，是在浮雕基礎上將其背景部分鏤空）。： 其一，雕塑是小型的立體造型藝術，即用三維空間的體積，具有實際的高度、寬度、深度（長度），反映現(xiàn)實或表現(xiàn)某種思想感情。其二，雕塑是材質美、形式美與技巧美的結合。其三，雕塑是凝固的舞蹈。其四，雕塑強調裝飾性與環(huán)境依托性的統(tǒng)一。，指運用線條、色彩、形體等藝術符號，通過構圖、造型、設色等藝術手段，在二度空間中塑造靜態(tài)的視覺形象的藝術?！队未簣D》是中國現(xiàn)存的一幅最早的山水畫,堪稱國寶。、南朝梁人張僧繇和宋人陸探微，這三人號稱“六朝三杰” ：首先，繪畫有一種平面直觀的造型美，同時具有比雕塑更靈活的反映生活的能力。其次，繪畫是瞬間的藝術，強調畫面的精煉性和表現(xiàn)力。最后，繪畫是有限與無限相統(tǒng)一的藝術，在有限的空間里蘊藏著深遠的意味。：第一，用特制的毛筆、墨和顏料在宣紙或絹帛上作畫。第二，構圖不是焦點透視而是散點透視。第三，國畫與詩文題款、書法篆刻結合在一起。第四，重視空白的運用，主張“留白”、“計白當黑”，追求含蓄空靈、虛實相生的效果。第五，中國畫重視藝術與自然（而不是藝術與社會）、藝術與內在的關系，強調以形寫神，講究情趣、意境、神韻。：第一，國畫尚意、尚神，西畫尚形，有寫意與寫實之別。第二，國畫重線條，西畫重光、色與團塊造型，在藝術符號的側重與造型手段上體現(xiàn)出區(qū)別。第三，國畫重散點透視，西畫重焦點透視，嚴格遵守時空界限。第四，國畫從臨摹開始，西畫從寫生開始。第五，中畫較概括，多濃縮，多省略，是減法的；西畫較具體，多鋪陳，多展開，是加法的。第三節(jié)、表演藝術。：從發(fā)音體來說，可分為聲樂與器樂兩種。器樂方