【文章內容簡介】 陳詞濫調，不斷重復的嘮叨絮語，思維混亂、語無倫次、不合語法的句子?？傊?，荒誕派戲劇通過離奇、荒誕的形式和手法，反映了西方世界“一種本質上的荒誕控制了人們的生活”這一現實，在荒誕的背后透露出對現實的批判和否定?！皾M紙荒唐言，一把辛酸淚，都云作者癡，誰解其中味”，或許是對荒誕派戲劇的最好的評價。主要代表作家和作品 [法](1912)，主要作品有《禿頭歌女》、《椅子》、《犀牛》等。[ 法]（1906）主要作品有《等待戈多》、《歡樂的時光》。[ 英]（1930），主要作品有《升降機》、《生日晚會》。[ 美]阿爾比（1928），主要作品有《動物園的故事》、《美國之夢》。（1912）生于羅馬尼亞，父為羅馬尼亞人，母為法國人，在他出生第二年移居巴黎。13 歲父母離婚，與父一起回羅馬尼亞。中學畢業(yè)后入布加勒斯特大學。二戰(zhàn)爆發(fā)后于1938 年離家定居巴黎。1949 年開始戲劇創(chuàng)作。至今已發(fā)表30 多部劇本，作品被翻譯成27 種文字，在許多國家上演。1970 年被評為法蘭西院士?！抖d頭歌女》第一個劇本《禿頭歌女》于1950 年首次在法國公演。全劇沒有完整的劇情，沒有明確的戲劇沖突，也沒有具有個性的血肉豐滿的人物。全劇講的是兩對英國夫婦之間的一場莫名其妙的東拉西扯的對話。西方評論家認為這出戲的意義在于“明白無誤地反現實主義，同時還含有反現實本身的意向”，還在于勇于宣布字句是沒有意義的，人與人之間的一切溝通都是不可能的。”《未來在雞蛋中》《未來在雞蛋中》（1951）揭示了后現代消費社會盲目生產，物質涌流壓迫人，人異化為生產者（消費者）的現實?！缎路靠汀贰缎路靠汀罚?953）繼續(xù)同一主題。寫某先生搬進新居，帶來無數家具，結果整個舞臺最后完全被家具擠滿。表現了物質生產畸形發(fā)展造成物對人的壓迫，人的物化這一主題。《犀?！贰断！穼懲馐∧承〕浅霈F一頭由人變的犀牛，開始大家議論紛紛，后來漸漸許多人都染上犀牛病而變?yōu)橄＃萘υ絹碓酱?，人們紛紛隨波逐流，爭相以變成犀牛為時髦。最后只剩下一男一女發(fā)誓要當“亞當和夏娃”，但最終女主角苔絲的還是棄男的而去變了犀牛，舞臺下只剩下男主角貝蘭吉一個人。貝克特（1906）生于愛爾蘭，學生時代到巴黎游歷，認識喬伊斯，當過其秘書，在創(chuàng)作思想上受其影響?！兜却甓唷贰兜却甓唷肥瞧浯碜?，也是荒誕派戲劇中影響最大的作品。1953 年在巴黎演出后，引起轟動。1969 年因其戲劇“具有希臘悲劇的凈化作用”而獲諾貝爾文學獎。戈多是誰？全劇的關鍵是，戈多是誰？原文GODDOTT，由英語中的GOD 和德語中的GOTT 拼合而成。維特根斯坦有言：“生活的意義，亦即世界的意義，我們可以稱之為上帝，作為一位父的上帝之符號與此意義相聯?！薄跋嘈派系奂匆馕吨吹剑瑢κ澜绲氖聦嵾€不能漠然置之，相信上帝意味著，生活有意義?！钡却甓?，意為等待“神”生活的意義出現，但是“希望遲遲不來，苦死了等的人”。這出戲不是一個單純的悲劇，也不是一個單純的喜劇，而是一個悲喜劇。一方面，這是一個很悲壯的等待，那個東西雖然總也不來，但我還是要堅持等下去。另一方面，這又是一種很滑稽可笑的等待，因為你要等的東西明明是等不來的，而你不知道這一點，還要等下去，就有點傻里傻氣了。于此可見，作者在理解現實和解釋現實方面，達到了一種非常深的境界，看到了生活中的悲喜劇。從戲劇處理時空關系方面看，這是一個反戲劇，正好與“三一律”相反。時間的整一，被時間的無聊和無窮盡所代替；空間的整一被空間/地點的不可知所代替；動作/情節(jié)的整一被動作/情節(jié)的荒謬和不連貫所代替。* * 尤奈斯庫的劇本反映了人與人，人與物，人與自身的全面異化?！兜却甓唷费莩鰟≌罩弧兜却甓唷费莩鰟≌罩ダ谞柡桶固乩瓕?第三篇：戲劇欣賞《戲劇欣賞》一、中國戲劇（含戲曲）史概覽戲曲是中國的特產，是一種將文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技熔于一爐的高度綜合藝術性的戲劇藝術，是一種載歌載舞、寫意傳神的藝術?！笆澜缛髴騽◇w系”：古希臘戲劇印度梵劇中國戲曲希臘戲劇、梵劇已衰，戲曲歷經千載、幾度沉浮，依然充滿生機，至今活躍于戲劇舞臺上一、先秦歌舞歌唱與舞蹈是人類表達情感的重要手段，被視為“母體藝術”。古巫祭祀歌舞: 孕育戲劇之萌芽 中國古代南方信鬼好祀之巫風盛行掌管祭祀歌舞者：女稱巫，男稱覡祭祀歌舞的目的：娛神及娛人“優(yōu)孟衣冠”:楚國名優(yōu)優(yōu)孟裝扮已故楚相孫叔敖優(yōu)孟堪稱中國最早的演員三、漢代百戲 中國戲曲之搖籃百戲（散樂，即雜耍）角抵戲：百戲中具有戲劇因素的表演形式 最著名角抵戲：《東海黃公》四、唐代參軍戲參軍本是一種官職（貪官周延）角色設置：參軍（被嘲弄者）蒼鶻（嘲弄者）五、宋雜劇與金院本時代背景：都市出現大型游樂場所“瓦舍勾欄”看客、藝人、書會才人構成“戲劇藝術三要素”（即作家、演員、觀眾）宋雜劇與金院本之缺憾： 無完整劇本傳世六、宋元南戲中國最早有劇本存世的戲劇形式被稱譽為“中國最早成熟的戲劇” “南戲”乃是“南曲戲文”的簡稱 《張協(xié)狀元》： 享名“中國戲曲的活化石”南戲代表作： “荊、劉、拜、殺、琵”《荊釵記》《白兔記》《拜月亭》（《幽閨記》）《殺狗記》《琵琶記》作者高明“南戲中興后的第一杰作”七、元雜劇 宋元南戲標志中國戲曲藝術正式形成與成熟，元雜劇的興盛則使中國戲曲步入黃金時代。何謂元雜??？又稱北曲雜劇，是在宋金雜劇與院本基礎上，融合北方流行的音樂、舞蹈、說唱等藝術的營養(yǎng)而逐漸形成的一種獨特戲劇樣式。元雜劇基本形制：四折+楔子元雜劇文本結構: 曲詞、賓白、科介。曲詞即人物唱詞“一人主唱”制：正旦或正末從頭唱到尾，分旦本和末本賓白包括獨白、對白、背白、插白、內白、帶白等，可為無韻之散白，賓白側重敘事科介（“科”或“科范”）人物表演動作、表情及舞臺效果“題目正名”：一般是兩句或四句詩詞，用以概括全劇故事情節(jié)等。用于劇本開頭，可以介紹劇情；用于劇本末尾，主要是概括劇情。例：《單刀會》（劇末）題目喬國老諫吳帝司馬徽休官職 正名魯子敬索荊州關大王單刀會規(guī)律：元雜劇劇名源自于“正名”元雜劇角色行當：旦、末、凈、外、丑 正末、正旦：每部雜劇中最重要的角色 音樂方面，傳奇采取曲牌聯套體音樂結構，即每個登場人物皆可唱，獨唱、對唱、齊唱皆可。（不但繼承南曲曲牌，還吸取北曲曲牌）宋元和明初戲文用四種聲腔演唱: 弋陽、海鹽、余姚、昆山 明清傳奇采用昆山腔,又稱為 “昆曲傳奇”.明嘉靖、隆慶年間，民間音樂家魏良輔改革昆山腔而創(chuàng)造出轉音若絲、流麗悠遠的“水磨調”.昆山腔傳入北京獲統(tǒng)治者和文人士大夫寵愛，贏得“官腔”稱號，并成為明清兩代擁有最多作家作品的第一聲腔劇種。代表性作家作品：梁辰魚《浣紗記》湯顯祖《牡丹亭》（《還魂記》）李玉《清忠譜》李漁《風箏誤》李漁：風情喜劇家，戲曲理論大師戲曲論著《閑情偶寄》喜劇創(chuàng)作原則： “一夫不笑是吾憂“南洪”“北孔”洪昇浙江錢塘人《長生殿》孔尚任山東曲阜人《桃花扇》九、清代“花雅之爭”清代戲曲分為“花部”與“雅部”?！把挪俊敝咐デ换ú恐咐デ獾乃新暻粍》N傳奇與昆曲衰落之際，地方戲（花部）層出不窮，形成繼元雜劇、明清傳奇后第三個高潮，揭開中國戲曲新篇章。京劇的出現標志花雅之爭結束（花部獲勝），京劇成為流布四方的“國劇”。京劇的由來———道光年間，徽班藝人與湖北漢調藝人合作，以徽調中的二黃和漢調中的西皮為基礎，吸收京腔、昆腔、秦腔及其他地方戲和民間曲調之營養(yǎng)，熔鑄而成皮黃為主的京劇。乾隆是戲迷，乾隆年間宮廷戲劇空前繁榮；咸豐、慈禧均喜好皮黃，客觀上促進京劇藝術的提高、發(fā)展與日臻完美