【文章內容簡介】 強調以簡練的筆墨寫出物象的形神，從而表達作者的意境。簡言之，寫意是以看似簡單的筆觸體現(xiàn)出描繪對象的精髓。宮崎駿的動畫電影畫面線條都十分簡單，無論是人物還是背景近景等，都是以手繪原圖為基礎制作出來的2D畫面，畫面立體感全部依賴色彩表現(xiàn)，主色調突出，色彩柔和豐富。但所有的宮崎駿電影都以流暢的視覺觀感與明亮的色彩成功傳達出影片的情緒，令觀看者腦海中久久留下那簡單卻純凈的意境。以任何美術研習者都能具備的技巧繪畫制作的電影如何給人們產(chǎn)生觀看的愉悅，這就是寫意的境界。宮崎駿的寫意手法就在于動畫形象的整體意境描繪上，宮崎駿電影中的畫面，即是以色調、角色造型、表情細節(jié)、背景設計等合力營造出整體的獨特“畫風”空間。比如《龍貓》中的大龍貓，以簡單的灰色調與毛邊橢圓造型，配上尖耳朵大嘴巴與富有變化的眼睛和胡子，并添上與巨大身材不相稱的小爪子與尾巴這些細節(jié)，寥寥幾筆背后是深厚的畫風積累，成功塑造出具有毛茸茸質感又富有童趣的造型；龍貓出現(xiàn)的場景設計在臨近森林的農田中或者是樹上，以淺綠這種生動活潑的色調為主要背景，既有細膩得連經(jīng)絡都畫出來的樹葉，又有以簡單化高光與明亮色彩背景化交代的農田，再加入幾束陽光投射的光線細節(jié)描繪，便將畫面襯托的生機勃勃。宮崎駿式“幻象”的營造在于對畫面傾注的充沛情感，以寫意的手法描繪角色，但是又利用畫面的每個細節(jié)同時向觀眾傳遞關于角色的情緒，因而成功營造出獨特的浪漫主義意境。宮崎駿本人比較排斥電腦技術，他堅持在其制作的動畫電影中不使用任何電腦技術，看似簡單實則深厚的寫意意蘊才是他真正打動觀眾的美學理念。第二宮崎駿的作品中可以看到民族文化的輪廓。同樣是“毛茸茸的巨大生物”，可以將龍貓這一角色與迪斯尼2001年制作的影片《怪獸公司》中的主角毛怪做個對比；皮克斯在設計表現(xiàn)“毛怪”這一主角時所采取的是全球最先進的3D技術，毛怪身上的絨毛多達300萬根以上，為了詳細表現(xiàn)出每根絨毛，并且在動作上同時表現(xiàn)出重力感與靈巧度，皮克斯花了近兩年的時間專門開發(fā)了一種用于建模設計的電腦軟件。制作方花了巨大的代價試圖表現(xiàn)一只“可以亂真”的怪獸，影片中以毛怪的動作為表現(xiàn)重點，解救小女孩阿布的情節(jié)安排緊湊令人印象深刻，但其角色性格與心理的刻畫反而略顯牽強。而輪廓化二維化的龍貓雖然沒有一句臺詞，卻以鄉(xiāng)間森林中憨胖可愛的精靈形象留在了每個孩子的心中，“龍貓”一詞與“巨大柔軟憨胖精靈”建立起了意指鏈，影片播出后龍貓形象的毛絨玩具在整個亞洲大受歡迎，至今仍在生產(chǎn)。也許這兩位主角甚至這兩部動畫電影的審美差異折射出的也是東西方之間的審美差異，以漢文化圈為代表的東方文化中歷來貫穿“天人合一”的理念，從觀看畫面時的視覺習慣到把握概念時的認知習慣，東方文化都傾向于從“整體”上著手，具有追求整體和諧的習慣；尤其是宮崎駿的美學理念向來在于以柔美舒緩的筆觸營造整體意境，以欲言又止的含蓄與意境美觸摸觀眾的心靈。而發(fā)軔自歐洲的西方文化則以“人物對立”的理念來統(tǒng)攝其世界觀，視覺習慣上關注主要部分，概念把握上關心結論，西方觀眾尤其是美國觀眾也更習慣接受主角在畫面中心不斷地行動、打斗。藝術無時無處不與主體、社會及其文化等深刻地聯(lián)系在一起，它總是某種社會文化類型的模型。文化在賦予一個民族以表達方式時，也賦予了該民族觀察這些藝術的眼光。在宮崎駿的所有作品中都深深浸潤著日本社會文化的審美特性與個性輪廓。第三，角色的普通性。以宮崎駿為代表的日本動畫電影中看不到天賦異稟的美國式超級英雄，片中的主角都是凡人，普通的中小學生少女少年，連魔女都是穿著灰袍自食其力（《魔女宅急便》），即便有位見義勇為的飛行員也是一頭豬（《紅豬》）；嚴格來說他們根本不算英雄，他們只是通過戰(zhàn)勝生活與心靈的挫折重新找到自信，幫助了身邊的人也幫助了自己。也正是因為如此導演在每部影片中并不僅是講一個故事，而是將故事中每個角色的性格、心理細細鋪陳開來，讓觀眾目睹著身邊的平凡人與普通孩子如何在成長的荊棘路中發(fā)生變化，找到自己的方向。“平民主角”源于社會文化性格對個人英雄的摒棄，給觀眾帶來的是心靈的貼近與更多的自我感觸。毫無疑問在觀感撼動性沖擊與心理撫慰式感觸間，宮崎駿所選擇的是后者。第四，宮崎駿的每部作品基本上都會給人以“余音繞梁，三日不絕”的感覺，他從不把一個故事敘述的結果如日出東方、春來冰融一樣顯而易見。就像一個高明的小說家一樣，故意將故事的結局留下來，讓讀者無盡地猜想著故事的最終結局。若是僅局限于此，也算不上他的高明。看完宮崎駿的作品后，我們除去對主人公結局的思考外，很多時候我們會反觀到自身乃至整個人類自身身上，而這種體會和思索恰恰是通過人們對結尾的猜測來完成的。比如說《千與千尋》最后，千尋的父母和她穿越隧道到了現(xiàn)實生活中，那么白龍呢？什么時候他們可以見面，還有“油屋”里的故事是不是還會繼續(xù)下去？我們的生活中是不是也存在著可以和作品中一一對應的人和事呢？最后再對我看過的電影里人物進行一下分析。首先是龍貓。龍貓是可以說是宮崎駿編織的一個精巧的夢，龍貓雖然依舊帶有一種一貫的魔幻現(xiàn)實主義風格，但是視角卻開始了從“人類”到“人”的轉變，而片子女主角桎月與小米也正是這種人性童真的最好體現(xiàn)，一開始，兩個天真的女孩不斷認識著自己周圍嶄新的環(huán)境，他們沉浸在大自然的懷抱里，兩個孩子體會到了以前從未感受過的欣喜，宮崎駿在本片中最巧妙的布置可以說就是小米與小龍貓的相遇了，正因為小米那種天真無邪的童真讓她接觸到了龍貓這種特殊的生物，而桎月與龍貓的相遇不僅帶有一絲的偶然，還帶有震撼人心的感動，那段候車的場面大家肯定記憶猶新，憨憨的龍貓把桎月的雨傘當成了有趣的玩具，一個個場景，把兩個孩子的童真刻畫的淋漓盡致，而反映到現(xiàn)實生活中來，足以讓你勾起童年的回憶和那一份藏在心中的童真。龍貓的可愛與神奇也是為宮崎駿人物刻畫的一個強心劑，為了表達那種真實的童真，宮崎駿借用一個絲毫不存在的生物來深刻體現(xiàn)，不禁使人物刻畫充滿著閑適而恬妥的溫情色彩，而且構建讓人心儀的童話場景，影片還包含了兩個孩子對母親的愛，也許只有那一份純真才是人類真正的初衷把，從桎月和小米的身上我們看到了我們童年的影子……然后是千與千尋，入世的生活是物質的、感情的、人群的生活，千與千尋這部影片正是借由小女孩千尋的經(jīng)歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對于她來說全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，“回歸”將是一切努力的終極目標，取勝的魔法只有一句話——“為了他人而做一件事”，不屈的千尋最終發(fā)現(xiàn)了自身存在的意義，她于是努力以成長的主題去實現(xiàn)自己對世界的懷疑與期待。千尋沒有宮崎駿影片中那種一貫的美麗的面容，開始看起來還真的有些幼稚與不成熟，但是宮崎駿為了就是打造一個這樣普普通通的女孩是怎么樣悟出生活的真諦的過程，在千尋踏上拯救白龍的道路，靜寂的海岸傳來的是火車的轟鳴，千尋仿佛明白了什么，她明白了愛是什么，生活是什么，一個由幼稚轉變成熟的過程，就像千尋的那段旅行，深深地展現(xiàn)在我們面前，可以說在千尋身上我們找到了許多自己身上的閃光點，心底真正地為千尋的努力而感動，卻也找到了自己生活的方向…….可以說，這部影片是宮崎駿作品中我最喜歡的。最后是風之谷，生存于風之谷的純真少女娜烏西卡并非從一開始就背負著拯救世界的命運，她只是個心靈善良，善待生靈的小女孩，而正是這種從小養(yǎng)成的大愛思想使她成為了拯救腐朽人類世界的希望，在影片中可以看到，那些力圖救世的強者最終都淪為破壞與絕望的奴隸，名義上總是吹噓自己是“英明神圣的君主”或是“人民的領袖”,卻最終為自己所期待的強大力量扭曲，成為瘋狂殺戮的機器。每一次對王蟲的戰(zhàn)爭都以人類的慘敗而告終...娜烏西卡卻與那些野心勃勃的人類完全對立起來，她只是